고릴라 저택에서의 10년의 울부짖음

“우리는 현장에 있는 많은 밴드와 비교되는 것에 문제를 느꼈습니다. 유사점이 보였지만, 우리는 그런 식으로 그냥 한데 섞인 것처럼 여겨지는 것을 좋아하지 않았습니다,”라고 키보드, 타악기, 기타를 연주하며 노래하는 켈시 에이어가 설명합니다. “우리는 우리의 음악을 독특한 방식으로 풀어냈다고 느꼈습니다. 그것은 우리의 것이었습니다,”라고 기타리스트이자 보컬리스트인 라이언 한이 말합니다. “나는 우리가 The Guardian 같은 곳에서 플리트폭스와 똑같이 들린다는 혹독한 리뷰를 받은 것을 기억합니다. 그것이 우리를 화나게 했습니다.” 회상해보면, 로컬 네이티브스는 이 현장의 산물보다 그에 기여한 주요 아티스트에 가깝습니다.

Vinyl Me, Please는 로컬 네이티브스와 이틀에 걸쳐 대화를 나누며, 먼저 한과 노래하는 기타리스트인 테일러 라이스를 인터뷰한 후, 다음 날 에이어와 드러머 매트 프레이저를 만났습니다. 이 대화들은 잔혹한 산업에서 계속해서 성공을 거두고 있는 친밀하게 연관된 그룹을 드러냈습니다. 에이어, 라이스, 한은 고등학교 시절부터 서로를 알고 지냈고, 프레이저는 shortly after 그 트리오와 알게 되었습니다. 밴드는 놀라운 충성의 핵심 팬층을 유지하고 있으며, 새로운 팬을 적극적으로 늘리지 않더라도 로컬 네이티브스는 현대 독립 음악에서 가장 영감을 주는 성공 사례 중 하나입니다. 모든 것은 10년 전, 에코 파크의 좁은 집에서 시작된 Gorilla Manor에서 비롯되었습니다.

VMP: Gorilla Manor의 성공에 대한 초기 반응은 어땠나요? 그룹에게는 완전히 충격적이었나요?

라이언 한: 그래서 우리는 그 시점까지 밴드로서 꽤 오랫동안 활동해 왔습니다. 우리는 이미 몇 곡의 노래를 가지고 있었고, 영국에서 초기 투어를 하기도 했고, South by Southwest에도 출연했었습니다. 그때 이미 몇 곡의 노래가 있었습니다.

테일러 라이스: 네. 처음으로 South By에 나간 것은 2008년으로, 그때 우리에게 많은 주목을 받았습니다. 그 당시 우리는 앨범의 절반을 녹음했었어요. 점점 귀찮아지기는 했지만 그 과정에서 여러 순간들이 있었습니다. 이것은 우리의 꿈이었고, 우리는 수년간 이 일을 위해 정말 열심히 노력했어요. 그러나 그것이 갑자기 일어나기 시작했는데, 그건 정말 미쳤던 일입니다.

그리고 지금 앨범에 대한 여러분의 생각은 어떤가요?

켈시 에이어: 음, 긍정적인 측면을 느끼기 시작하게 되죠, 아, 내가 노련해졌구나. 그리고 부정적인 측면은 아, 내가 나이가 많아졌구나 하는 것 같아요. 계속 오락가락하고 있는 느낌이죠. 이 앨범은 밀도가 높아요. 여전히 모든 감정이 남아있습니다.

여러분은 브루클린에서 일어나는 일의 웨스트 코스트 버전에 참여하고 있는 것처럼 보였습니다. 명확한 이분법이 있었던 것 같은데요. 그 사실을 알고 계셨나요?

한: “아, 우리는 L.A.를 위해 깃발을 들고 있는 것 같은 느낌이었어요.”라는 정도는 아니었지만 그런 밴드들에 대해 알고 있었고, 그 음악을 사랑했습니다. 우리는 웨스트 코스트에서 뭔가 새로운 것의 일원이 된 것 같았습니다. 실버레이크 라운지와 스페이스랜드에서 공연하면 뭔가 장면이 형성되고 있는 느낌이었죠. 뉴욕에는 그들만의 것이 있었지만, L.A.에서도 뭔가가 일어나고 있다는 느낌이 들었습니다.

앨범 초기 시절을 회상할 때, 여러분에게 정의적인 순간은 무엇인가요?

한: 우리는 실버레이크 라운지에서 레지던시를 했었고, 그곳은 작은 장소였지만 뭔가 추진력이 있었던 것 같아요. 우리는 첫 번째 South By 이후 돌아왔고, 함께 플레이할 수 있는 능력에 대해 꽤 자신감을 느꼈습니다. 많은 공연을 해봤고, 그것은 수많은 것들이 결합된 결과처럼 느껴졌습니다. 스페이스랜드 레지던시를 했을 때, 줄이 블록을 감싸고 있었고, 나는 신이 나서 카메라로 줄을 촬영했던 기억이 있습니다. 사람들이 이 공연을 보러 온다는 사실이 믿기지 않았고, 매주 점점 더 커지고 더 미쳤던 것이 그때였던 것 같아요.

에이어: Gorilla Manor의 목표는 에코에서 공연하는 것이었습니다. 우리는 단순히 공연하고 앨범을 내고 싶었죠. 우리는 분명히 순진했지만, 나는 모르겠어요, 우리는 항상 국가적이고 국제적인 투어 밴드가 되고 싶었습니다. 우리는 우리가 존경하는 다른 밴드들로부터 많은 것들을 원했지만, 그것이 확실한 일종의 성취를 뜻하는 것은 아니었어요. 하지만 시선이 빠르게 바뀌어서 우리는 월트 디즈니 콘서트 홀에서 공연하고, 이게 뭐지 하면서 스스로를 꼬집고 있었어요.

프레이저: 실버레이크 라운지 레지던시를 했었던 기억이 납니다. 그리고 밖에는 줄이 서 있었고, 우리는 말했다, "뭐지, 어떻게 된 거지?" 그리고 우리는 스페이스랜드 레지던시를 했고, 거기에도 밖에 줄이 있었어요. 그러고 나서 투어 제안도 들어오고 해외 투어도 가게 되었고, L.A.에 돌아와서 공연을 하며 매진시키게 되었습니다. 이러한 작은 상승들이 계속 발생했고, 그것은 비현실적이었습니다.

그 시대가 여러분에게 10년 전의 일처럼 느껴지나요?

한: 어떤 면에서는 그렇지 않아요. 왜냐하면 우리는 여전히 이 노래들을 라이브로 연주하고 있으니까요. 우리는 끊임없이 변화하고 진화하고 있습니다. 하지만 만약 내가 그 앨범을 듣는다면, 더 오래된 느낌이 들 것이고 그 시절로 돌아갈 것 같아요.

라이스: 이 노래들과의 관계는 동적이고 유동적이지만, 저는 녹음된 버전을 특정 시점의 순간으로 봅니다.

여러분은 블로그의 많은 지원을 받으며 급부상했습니다. 그건 의도적인 접근이었나요?

한: 우리는 인터넷을 완벽한 시기에 수용했다고 생각해요. 지금은 그렇게 할 수 없었을 것 같고, 블로그 문화는 예전과 같지 않습니다. 우리가 좋아하는 노래를 녹음한 후, 우리는 모든 이에게 이메일을 보냈던 것 같아요.

라이스: 저는 하이프 머신의 모든 블로그에 이메일을 보냈어요. 그들은 모두 사이트 하단에 이메일을 적어놓고 있었죠. 우리는 그것에 미쳐서 그로 인해 모든 다양한 블로그 간에 대화가 시작된 것이 흥미로웠습니다. 그것이 우리의 장점이 되었지요. 지금은 그랬던 것과 같은 일이 발생하는지 모르겠어요.

그렇게 성공적인 첫 앨범을 출시한 후 그것을 이어가는 것은 어땠나요? 예상되는 기대들이 다루기 힘들었을 것 같습니다.

라이스: 저에게는 분명히 그랬습니다. 당신이 이제 무엇을 할지 기다리는 청중이 있다는 느낌은 정말 이상한 경험이었습니다. 아티스트로서 시작할 때는 “나는 성공할 것이다.”라고 남자아이처럼 말하지만, 갑자기 수천 명의 사람들이 당신이 무엇을 할지 기다리고 있던 것입니다. 그리고 녹음 과정에서 많은 죽음과 이별이라는 구름이 있었기 때문에 그것도 도움이 되지 않았습니다. 정말 힘든 시기였습니다.

한: 같은 앨범을 다시 만들고 싶지 않았습니다. 하지만 그 안에서도 기대를 배신하고 노력하면서, "오, 이제 나는 들을 imaginari이상으로 취고 있는 사람들에게 집중하게 되는 것 같아."라고 생각하게 됩니다. 그래서 스스로 고민하기 시작했고, 결국 당신은 당신의 방식으로 해야 한다는 사실을 깨닫습니다. 하지만 우리는 정말 너무 다른 사람들이다 보니, 우리가 하는 것이 무엇인지가 정말로 다른 무언가를 의미하였습니다.

아마도 Gorilla Manor가 어디서 온지 모르는 것처럼 느껴졌기 때문에 더 거대하게 느껴졌을 것입니다. 하지만 Hummingbird는 차트에서 꽤 높은 위치에 올라갔고, 여러 면에서 첫 번째 앨범보다 더 성공적이었다고 생각합니다. 여러분에게도 그렇게 느껴지나요?

한: 분명히 차트에서 더 잘 나왔다고 생각합니다. 하지만 흥미로운 것은, 사람들이 우리의 첫 앨범에 대해 말할 때마다 “맨, 너희 첫 번째 앨범이 정말 대단했어.”라고 하는 점이에요. 우리는 라디오 씬이 없었습니다. 나는 그것이 차트에 올랐다고 생각하지 않아요. 상업적 가능성의 측면에서는 그런 스매시 히트가 아니었어요. 하지만 우리는 많은 사람들과 연결된 느낌이었습니다.

라이스: 지난 10년 동안 우리가 배운 교훈은 기대를 내려놓고, 당신이 아무것도 제어할 수 없다는 사실을 깨닫고, 당신이 그 순간에서 영감을 받아 가장 진정성있고 놀라운 것을 만들어내려고 노력하는 것입니다. Hummingbird에 대해 말하자면, 우리는 상당히 어려운 시기를 겪고 있었고 방금 이 성공적이었던 시기를 지나왔습니다. 우리는 Hummingbird가 뭔가 기대를 충족하지 못한다고 느꼈던 것 같아요. 어떤 면에서는 그렇게 대단한 성공처럼 느껴지지 않았습니다. 과거를 돌아보면, 그것은 Gorilla Manor보다 더 잘한 앨범이었습니다. 감사할 것들이 너무 많습니다.

내가 좋아하는 부분은, 많은 아이들이 그들의 첫 앨범에 Talking Heads의 커버를 넣는다는 이 아이디어입니다... 정말 대단합니다. 하지만 그것을 넣는 대담함은 대담합니다. 어떤 면에서는 정말 순진한 것 같아요.

라이스: 우리는 단순히 라이브 세트에서 커버를 하고 싶었고 그 곡은 꽤 빨리 완성되었습니다. 우리가 Talking Heads의 곡을 첫 앨범에 넣는 것이 미친 짓이라는 것을 이상하게 느끼지 않았던 것 같습니다. 지금 생각하면 그렇게 미친 짓이라는 것이 분명하지만, 그 당시에는 아무것도 아닌 것처럼 느꼈습니다.

에이어: 오하! 정말 훌륭한 지적이에요. 나는 그것에 대해 생각해 보지도 않았습니다.

프레이저: 지금 돌아보면, “우리가 그걸 했다는 것을 믿을 수 없다.”고 생각합니다. 하지만 그 순간에는 “젠장, 아무 상관없어.”라고 생각하고 있었습니다.

에이어: Gorilla Manor의 베이스 플레이어였던 앤디는 우리 밴드의 탄생기에 큰 역할을 했습니다. 우리는 Talking Heads에 대해 이야기했고, 그는 “Warning Sign”을 언급했습니다. 우리는 그들의 카탈로그 중 그다지 알려지지 않은 곡 중 하나를 선택하고 싶었습니다.

앨범이 비난을 받았던 적이 있나요? 애니멀 컬렉티브, 그리즐리 베어, 플리트폭스스의 뒤를 이어 나왔다고 하셨는데요. 그렇게 비난에 주목하셨나요, 아니면 잘 회피하셨나요?

한: 네, 우리는 이 씬의 일원이라는 것을 알았고, 물론 애니멀 컬렉티브와 같은 것들을 정말 좋아했습니다.

라이스: 우리는 그에 대해 많은 부담을 느꼈습니다. 왜냐하면 모든 기사는 그리즐리 베어와 플리트폭스스의 유사성에 대해 언급했기 때문입니다.

에이어: 우리는 운 좋게도 비교적 빠르게 우리 자신의 팬층에 고립되기 시작했습니다. 비평가들과 사람들이 우리를 인디 색칠하기로 만들고 쳐내고 있기 때문에 이미 힘든 싸움이었습니다. 우리는 지난 몇 년 동안 인디록의 하락을 서서히 느끼고 있습니다. 2010년과는 정말 다르게 변했어요.

10년 동안 밴드를 함께 지킬 수 있는 이유는 무엇이라고 생각하나요? 여러분은 드라마 없이 꾸준한 발매와 투어를 해왔습니다.

한: 우리 관계가 정말 우리를 강하고 집중하게 만드는 것 같습니다. 서로 간에 확실히 자아가 있지만, 우리는 단순히 서로와의 관계를 모든 것 위에 두고 있습니다. 그것이 가장 중요합니다.

프레이저: 서로에 대한 상호 존중이 항상 존재해왔던 것 같아요. 우리는 함께 많은 시간을 보내고 싶어 하죠. 앨범이 나오기 전에도 절반 정도는 적어도 4년 이상 함께하며 투어를 하고, 아무도 없는 상태에서 미친 듯이 공연했던 경험들이 정말 우리를 가족처럼 묶어주었습니다. 우리는 서로의 감정과 차이를 극복하는 방법을 배워야 했습니다.

녹음과 투어의 주기가 지치게 할 수 있다는 것을 압니다. 여러분은 어떻게 전형적이고 자동화된 것들에 대처할 수 있었나요?

에이어: 우리는 2013년에 음악계에서 가장 많이 투어를 했습니다. 그러니 그에 적응하는 데 익숙해지죠. 정말 특정한 라이프스타일이고, 만약 그걸 받아들이지 못한다면 지옥 같이 느껴질 것입니다. 첫 번째 앨범 녹음 당시에는 제 자신을 돌보지 않았습니다. 그 뒤로는 무엇을 덜 해야 하는지, 무엇을 더 해야 하는지 배워갔습니다. 예를 들어, 매트는 이제 투어에 자전거를 가지고 옵니다.

프레이저: 여러분은 적응하는 법을 배우게 됩니다. 나는 투어에 자전거를 가져가고 아침에 몇 시간을 혼자 타고 나가서 어디론가 가는 시간을 찾습니다. 모두가 각자의 작은 순간을 하며 즐거움을 찾는 것 같습니다. 매일 다른 도시에서 있다 보니 일상이 없는 것 같고 혼란스러울 수도 있지만, 매일의 작은 순간들을 잡을 수 있다면 그건 훌륭한 경험이 됩니다.