매달 한 번, VMP는 블로그를 도시의 남자이자 음악 작가인 Andrew Winistorfer에게 넘깁니다. Storf Sounds Off에서 그는 이번 달 주목할 만한 몇 가지 이야기를 전합니다. 적어도 이론적으로는 그렇습니다.
1. 가을 날씨 때문에, 이번 달 다시 침대에 이불을 덮어야 했습니다. 하지만 사실 저는 그렇게 하는 것이 매우 좋습니다. 가을은 객관적으로 최고의 계절이니까요 (제 가을 스타일은 강력합니다, 플란넬 셔츠에 큰 응원을 보냅니다). 그러나 이는 제가 가장 좋아하는 가을 앨범을 꺼낼 시간이라는 것을 의미하기도 합니다: Inside Llewyn Davis 사운드트랙. 저는 Inside Llewyn Davis 가 이 세기의 최고의 영화라고 주장합니다. 이는 예술을 위해 고난을 겪는 것에 대한 이야기이며, 당신이 가진 모든 것을 음악에 쏟고, 결과적으로는 당신의 인생에서 모든 것, 심지어는 당신의 사생아와 겨울을 생존하기 위한 의류를 사는 것까지도 희생하면서도, 여전히 스타가 되기에는 부족하다는 것을 깨닫는 이야기입니다 (Llewyn의 경우, 그는 절대로 Bob Dylan보다 나은 사람이 될 수 없습니다). 이 사운드트랙은 60년대 초반 포크와 어쿠스틱 기타로 가득 차 있으며, 지난 2년 동안 매 가을 300번 정도는 들은 것 같습니다.
제가 여러분에게 지금 꼭 해야 하는 것으로 이 앨범을 전적으로 추천합니다. 비록 약간은 늦게 전달된 것이긴 하지만요. 제가 그렇게 하는 이유는, 1. 한 배우가 여기서 노래의 85%를 부르고 있다는 것 (Oscar Isaac에게 큰 응원을 보냅니다) 그리고 2. Mumford Sons가 등장하기 때문인데, 이 두 가지는 저에게 깊은 고통을 줍니다.
2. 제가 여러분에게 솔직히 말하자면, 새로운 Joanna Newsom 앨범 Divers에 대한 저의 의견은 사실 없습니다. 그녀의 음악에 대해 아무런 의견도 없는 것 같아요; 2006년부터 아마 Ys를 25번 정도 들었는데, 그녀의 음악은 저에게 의미를 풀어내기 위해 적절한 시간을 쏟을 수 없는 단어, 음악, 이미지의 홍수처럼 느껴집니다. 그녀의 새 앨범도 그런 느낌입니다.
Newsom에 관해 저를 괴롭힌 것 중 하나는 저에게 음악에 대한 모든 글이 실제로 그녀의 음악을 듣는 느낌에 가까워지지 않았다는 것입니다. 제가 깨닫지 못한 것은 누군가가 그걸 시도하고 있을 뿐만 아니라, 사람들이 그녀에 대해 쓰는 것의 문제점들을 카탈로그화하고 있었다는 것입니다. New York Times Popcast에 큰 감사를 전합니다. 그들은 Newsom을 페미니스트 작가로서 처음 접근하고, 두 번째로 뮤지션으로서 다루는 Blessing All the Birds라는 사이트를 소개해주었습니다. Popcast 에피소드에서 블로그의 한 작가는 Newsom이 언제나 낮은 수준으로 성적 대상화되고 있다는 것 (그녀를 숲의 님프라고 부르는 것은 그녀의 몸에 대해 쓰는 것과 똑같이 나쁜 성차별적 글이라고 말하는 것 등)과 그녀의 음악이 저열한 글로 인해 최소화되고 있다는 것을 이야기합니다.
이곳에서 블로그를 확인하세요, 그리고 여기에서 New York Times Popcast를 확인하세요.
3. 제 지역 음반 가게는 지난달 최근에 세상을 떠난 한 남자의 거대한 컨트리 컬렉션으로 구성된 팝업 상점을 열었습니다. 그는 50년대부터 컨트리 레코드를 수집하고 잘 관리해왔기 때문에, 최초의 George Jones LP와 같은 비싼 보물이 Mix되어 있었고, 모든 Dwight Yoakam과 Randy Travis 레코드가 바이닐로 출시된 것과 함께 섞여 있었습니다. 제가 뒤져본 예산 빈이 있었고, Ray Charles의 컨트리 앨범을 1달러에 사는 것 외에도, David Allan Coe의 Castles in the Sand 라는 앨범을 25센트에 가져왔습니다.
저는 Coe에 대해 들은 적은 있지만 실제로 그의 노래를 들어본 적은 없었고, 그 dude는 40장이 넘는 LP를 발표했기 때문에 그를 아는 것은 결코 쉽지 않았습니다. 저는 그의 정보도 보지 않고 Castles in the Sand 을 틀었고, 그 앨범이 유머러스하고 재미있는 앨범임을 발견했습니다. 아마 모두가 Coe를 Sturgill Simpson의 영향으로 평가절하하고 있었다는 것을 깨닫게 되었습니다; "The Ride"는 프로토-Sturgill 트랙처럼 들립니다. 저는 더 배우고 더 들으려고 결심했습니다.
Coe는 유머러스한 곡이 많고—그는 "Take This Job and Shove It"를 썼습니다—그리고 70년대 초반에 Shel Silverstein과 함께 작업도 했습니다. 그리고 그는 알코올 중독과 삶에 대한 노래도 가지고 있습니다—즉, 최고의 컨트리 노래들이 무엇인지에 대한 것입니다—예를 들어 “(If I Could Climb) The Walls of the Bottle.”
하지만 그 후, 저는 Coe를 더 깊이 파고들었고, 그때 실제로 Coe가 매우 문제가 많은 사람이라는 것을 알게 되었습니다. 그는 그의 라이더 갱 팬들을 위해 의미가 없고, 인종차별적이며, 성차별적인 노래가 가득한 몇 장의 앨범을 썼으며, 지금은 그걸 “농담”이라고 여기고 있으며, 그의 노래에는 반연합기에 대한 내용도 포함되어 있습니다. 그는 논란의 여지가 있는 Kid Rock와 투어를 했습니다 (사실 Kid Rock는 underrated입니다만, 이는 다른 글에서 이야기할 문제입니다).
어쩌면 제가 하고 싶은 말은 맥락 없는 음악은 거의 항상 더 좋다는 것입니다. 아티스트와 그의 예술을 분리하려는 많은 이야기가 있지만, 그러다가 Coe 같은 친구가 나타나 대단한 노래와 앨범을 만들고, 그들과는 달리 논란이 전혀 없는 곡을 만든 다음 인종차별적인 노래를 만들면, 그는 실제로 어떻게 느껴야 하는지를 알아내기가 어렵습니다. Castles in the Sand 은 여전히 멋집니다.
https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U
4. 또 다른 한 달, 또 다른 음악 서적 추천: The Song Machine: Inside the Hit Factory 는 New Yorker 의 작가 John Seabrook의 저서로, Abba에서 Dr. Luke까지, 스웨덴 사람들이 라디오에서 방송되는 모든 팝송의 약 900%를 작곡하는 방법을 추적합니다(추정). Max Martin과 Backstreet Boys에 대한 장도 있습니다—BSB는 1위 히트곡을 가져본 적이 없다는 사실, 여러분도 알고 계셨나요? 이 사실은 저에게 신선한 충격이었습니다—Rihanna는 싱글 아티스트의 여왕으로서, Ace of Base가 지하실에서 녹음하여 수백만 장의 음반을 파는 과정이 있습니다. Seabrook은 자신의 노래가 Flo Rida의 노래를 좋아하는 것으로 프레임을 만들며—이는 아빠다운 방식으로 책을 다루는 것이며—Ke$ha의 Dr. Luke에 대한 고발에 대해서는 간과한 것 같습니다—정당한 이유로 여전히 해결 중이긴 하지만—하지만 이는 오늘날 팝 라디오가 어떻게 형성되었는지에 대한 매우 흥미로운 책입니다. 이번 달에 읽어보세요. 또는 크리스마스 목록에 추가하세요.
5. 한편, 몇 사람이 기본적으로 모든 팝송을 작곡하는 방식에 대해 이야기하자면, 컨트리는 00년대 후반부터 노래 작가들의 서클에 의해 거의 운영되고 있으며, 현재 Shane McAnally가 최고의 위치에 있습니다. 그는 지난 6-7년 동안 Kacey Musgraves와 Sam Hunt에서 Band Perry 및 Jake Owen까지 모두에게 노래와 프로듀서를 썼습니다. McAnally는 자신의 경력을 저조한 솔로 아티스트로 시작한 후 타인을 위한 히트를 작곡하는 쪽으로 방향을 틀었으므로, McAnally의 최근 프로듀서 작업은 그보다 젊은 사람들을 단지 뒤에서 지켜보는 것에서 벗어나도록 돕는 것입니다.
Old Dominion은 동네에서 여러 곡을 작업했던 다섯 명의 내슈빌 베테랑으로, 그들의 밴드 프로젝트에서 예상치 못한 성공을 경험했습니다. 리드 싱어 Matthew Ramsey는 Hunt를 위해 히트곡을 쓰고, 다른 멤버들은 Dierks Bentley, Kenny Chesney, Tyler Farr 등과 TV쇼 Nashville의 곡을 위해 작곡했습니다. 그들은 작년에 데뷔 EP를 출시했고, 이번 달에 데뷔 LP Meat and Candy가 출간되었습니다. 이 앨범의 단일곡인 "Break Up With Him"은 곧 컨트리 차트 1위를 향해 나아갈 것으로 보입니다.
이 앨범은 바보 같은 제목과 바보 같은 커버를 가지고 있지만, 2015년의 가장 재미있고 부담 없는 컨트리 앨범 중 하나입니다. 트럭 침대에서 재미를 느끼는 것과 빈 맥주 캔의 움직임을 비교하는 노래가 포함되어 있으며 (“Beer Can in a Truck Bed”), 매우 비꼬는 여름 준비에 딱 알맞은 곡 (“Said Nobody”) 그리고 야구 모자를 쓴 여자의 미덕을 찬양하는 노래가 있죠 (“Snapback”).
하지만 이 앨범의 하이라이트는 “Break Up With Him”입니다. 저는 이 곡이 여성을 남자친구와 헤어지게 설득하는 것에 대한 주제의 가장 절제되고 편안한 곡 중 하나라고 생각합니다. Ramsey는 “그와 헤어지라고” 노래를 부르며, 마치 여성을 자신과 함께하고 싶다는 것을 설득하려는 것 같습니다. 저는 여기서 Ramsey처럼 “헤이 걸”이라고 말하기 연습 중입니다. 저는 이 달 후반에 매디슨에서 그들을 보러 갈 것이고, 이는 추수감사절보다 더 기대되는 일입니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.