쇼타임: Bring Your Own Hifi Show의 특이한 세계

여러분의 오디오 시스템을 구성하는 장비에 대해 잠시 생각해 보세요. 몇몇 분들은 아주 간결한 설정을 가지고 계실 것이고, 다른 분들은 은근히 더 광범위한 영역을 가지고 계실 것입니다. 하지만 이 모든 장비는 여러분이 열심히 모은 것이며, (희망컨대) 여러분은 최소한 조금은 그 장비에 애착이 있으실 것입니다. 이제 그 시스템을 상상해 보세요. 포장하고 아무곳에나 있는 호텔로 여행을 떠나 다시 설정하고 전혀 모르는 사람들에게 시연해야 한다고 가정해 보세요. 이 노력을 위해 보상을 받지 못할 것입니다. 사실 주말이 지나면, 여러분은 보통 최소한 $300은 손해를 보게 될 것입니다.

이것이 여러분이 머리에 부상을 입은 후에만 하게 되는 일처럼 들린다면, 매년 영국에서 몇 명의 남성과 여성이 실제로 그렇게 한다는 사실에 놀라실 수 있습니다. HiFiWigwam 쇼는 HiFiWigwam 포럼의 파생물로, 2005년에 설립된 50,000명의 회원이 있는 커뮤니티입니다. 포럼 개설 초창기부터 "Bakeoff"의 아이디어가 중심이었습니다. 이것은 회원들이 하드웨어와 소프트웨어를 듣고, 음료를 한 잔 하거나 열 잔 하고, 온라인 상의 존재를 물리적인 존재로 바꾸는 모임입니다. Bakeoff의 개념은 상당히 내구성 있는 것으로 입증되어 정말 큰 행사를 개최할 생각이 생겼습니다. 그로부터 빈 호텔을 혼란스럽게 하지만 좋은 마음을 가진 곳으로 공조하여 사실상 그들의 하이파이 쇼를 시작하는 것은 한두 단계의 점프가 필요했습니다.

이 과정의 물류적 도전은 상당합니다. 제 시스템을 좋은 크기의 차에 적재하는 것은 가능하지만, 여행을 떠나는 많은 설정은 밴을 빌리거나 대여해야 하며, 일부는 땀을 흘리는 질산글리세린 트럭처럼 여행을 합니다. 따라서 모든 장비가 무사히 돌아올 것이라는 믿음이 필요합니다. 제가 HiFi 제조사에서 일할 때, 새로운 장비를 전용 포장으로, 백업과 엔지니어 지원이 있는 상태로 쇼에 가져가는 것은 상당히 긴장되는 일이었습니다. 포장이 없고 정식 서비스 지원도 없는 빈티지 장비를 가져오는 소유자들은 걱정이 몇 배 더 심해집니다.

하지만 논리, 이성, 상식에 반하여, 이 아이디어는 성공했습니다. 2008년 첫 쇼 이후로, 이 쇼는 기본 개념을 다듬고 계속 성장해왔습니다. 2016년에는 방문객들이 음료를 마시면서 판매 중인 레코드를 찾아보는 공간을 더 많이 확보하기 위해 마르퀴가 조립되었습니다. 호텔도 다른 요령을 배우게 되었습니다. 아침마다 전시자들이 침실을 데모 룸으로 바꾸는 것을 돕기 위해 팀이 대기하고 있습니다. 주차는 더 이상 자유로움이 없고, 아마도 가장 중요하게는, 바는 이제 적절히 비축되었습니다. 쇼의 메커니즘은 이제 기본적으로 더 주류의 행사에 맞게 작동합니다.

이 결과는 제가 가본 다른 어떤 쇼와도 다른 쇼입니다 (그리고 제가 범죄를 저질렀다면, 이 행사 중 두 개를 제외하고 모두 출품해 본 경험이 있습니다). 방에 상업적 긴급성이 없고 – 판매할 것이 없고 제조업체나 소매업체가 관여하지 않기 때문에 – 전체적인 분위기는 분명히 더 편안하고, 클래식 자동차 쇼에 더 가깝습니다. 전시자들은 일반적으로 낮은 위험으로 간주될 수 있는 음악보다는 자신이 듣고 싶은 음악을 재생할 가능성이 높습니다. 이 쇼에서는 Austrian Death Machine과 Norah Jones를 동시에 들을 수 있습니다.

[caption id="attachment_2044" align="aligncenter" width="382"] Ed의 설정

그리고 이것은 아날로그의 축제입니다. 올해 75% 이상의 방들은 비닐 프론트 엔드를 자랑하고 있으며, '주요' 방에서는 도착하는 손님들 바로 앞에 헌신적이고 용감한 전시자들이 조합하여 거대한 호른 스피커 앞에서 $100,000 이상의 비닐 재생 장비를 조립했습니다. 다른 곳에서 "거의 폐기물" (소유자의 말)부터 고급 장비까지 다양한 턴테이블이 전시되고 운영되며, 다양한 장비와 협력하고 있습니다. 이 쇼는 비닐이 얼마나 좋은지, 그리고 동반 장비가 제공하는 유연성을 훌륭하게 상기시킵니다.

이 쇼는 또한 정말 놀라운 레코드를 여러분에게 소개합니다. 수년 동안 저는 이 쇼에서 처음 들은 최소한 30장의 앨범을 모았습니다. 그리고 절대적으로 가장 좋은 작품이 있다면 그곳에서의 소개가 없었다면 듣지 않았을 것입니다. 사람들은 또한 믿을 수 없을 만큼 희귀하고 소중한 레코드를 가져옵니다. 올해는 제가 실제로 본 첫 번째 (그리고 아마 유일한) Air의 Love 2 복제품이었고, 다른 매우 희귀한 프레싱도 그 여행을 떠나 연주하고 즐기기 위해 왔습니다. 그들은 소유자가 인레이 노트를 읽는 것이 상태를 민트에서 근사 민트로 떨어뜨릴까 걱정하는 동안 sealed away되지 않았습니다.

이 모든 것보다 더 중요한 것은 그것이 형성하는 공동체의 감각입니다. 여러분이 완전히 부적절한 소규모 계단을 올라가고 몇 개의 비상 출구를 통과하면서 자랑스러운 나의 소중한 장비를 가지고 다닐 때, 어느 시점에서는 본인의 정신 상태에 의문을 가질 것입니다. 그러다 보면 여러분이 거의 모르는 누군가가 나타나서 문을 잡고, 상자를 안정시키고, 목적지에 도달할 수 있도록 도와줄 것입니다. 저는 쇼 전날에 제 턴테이블의 두 개 팔 중 하나를 손상시키고 말았습니다 (아이들아, 어른들은 카트리지 태그를 제거할 때 핀셋을 사용한다는 것을 기억하세요). 다른 포럼 사용자는 – 제가 자기 팔을 망쳤다고 방금 읽었음에도 불구하고 – 망설임 없이 그와 동일한 것을 제공해 주었습니다. 이는 우리가 의도한 대로 전시할 수 있도록 하기 위함이었습니다.

전시하는 즐거움은 깊은 것입니다. 제가 올해 전시한 시스템은 제 장비 중 일부와 친구의 장비, 그리고 제작자의 친절한 허락으로 제공된 리뷰 샘플이 혼합된 하이브리드 형태였습니다. 결과적으로 20년 된 스피커 한 쌍, 새로 나온 포노 프리앰프, 그리고 열 개의 다양한 회사의 작품이 결합된 이 조합은 다른 곳에서는 결코 나타날 수 없는 것과 같은 것입니다. 쇼의 모든 방에서 거의 이런 일이 발생하는 셈입니다.

물론 영국의 아늑한 규모 때문에, 이는 다른 곳보다 더 실용적인 일이지만, 이 개념이 국제적으로 잠재력이 있다고 확신합니다. 다른 사람들의 시스템을 듣고, 그들의 음악을 즐기고, 개인적인 차원에서 그들과 알아가는 것은 엄청나게 보람 있습니다. 여러분이 시스템의 상자 사이에 앉아 그 모든 것을 다시 조립해야 한다는 사실을 깨닫더라도, 여전히 내년에도 그렇게 하고 싶습니다.

그리고 분명히 말씀드리겠습니다. 저는 내년에 다시 올 것입니다.