매주, 우리는 당신이 시간을 보내야 할 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주에는 Amileah Sutliff가 리틀 몬스터로서의 과거에 맞서고, Lady Gaga의 Joanne에게 개인적 성장의 권리를 확장하려고 합니다.
시작하기 전에, 그리고 레이디 가가의 리틀 몬스터들의 반론에 직면하기 전에, 면책조항: 저는 한때 레이디 가가의 열성팬이었습니다. 저는 여러분 중 한 사람이었습니다. 제 중학교 시절 트위터 핸들은 “@littlemonsterleah.”였고, 제 가장 친한 친구와 저는 엄마에게 부탁해 몰촌으로 가서 Hot Topic의 레이디 가가 티셔츠 재고를 모두 사버리기 위해 전부 용돈을 끌어냈습니다. 8학년 때 우리는 몬스터 볼에 가기 위해 소지품의 대부분을 팔아 세 장의 티켓(각자 하나씩, 그리고 우리의 보호자를 위한 하나)을 샀습니다. 제가 마지못해 참석한 교회 청소년 그룹의 리더는 레이디 가가가 죄악이라고 선언했고, 저는 신이 없다고 선언했습니다. 저는 불이 붙는 것을 두려워하며 어떤 조직적인 종교에도 돌아가지 않았습니다.
고통스럽고 형성기였던 10대 초반의 음악을 돌아보는 것만큼 불쾌한 일은 없습니다. 우리는 지금과 같은 사람이 아니었고, 특히 기억을 불러일으키는 음악과 같은 형식에서 과거의 자신을 되돌아보는 것은 혼란스럽고 아픕니다. The Fame가 여전히 향수를 불러일으키는 만큼, 재생하고 젊고 어색한 제가 “디스코 스틱이란 무엇인가?”를 구글 검색하고 “전화”의 댄스를 배우기 위해 친구들을 초대하는 모습을 떠올리는 것은 저를 매우 불편하게 만듭니다.
그러나 때때로 회고적인 수치심은 안도감을 줍니다. 변화가 얼마나 혼란스러울 수 있든, 당신이 정체되어 있지 않다는 신호입니다. 당신은 성장했습니다. 우리는 예술가들에게 이런 수준의 재창조의 자유를 항상 부여하지 않는 것이 이상하게 느껴집니다. 특히 주목받는 대중 아티스트의 새로운 방향은 종종 우리가 기대했던 것을 얻지 못했다는 초기의 불만으로 이어집니다. 저는 Joanne을 받아들일 때 이 점을 염두에 두려고 노력했습니다. ARTPOP이 여러모로 실패한 후, 가가는 처음부터 시작하기로 선택했습니다. 그러나 청자로서, Joanne을 열어보려면 7학년 댄스 팝 기대에서 벗어나야 했습니다.
레이디 가가의 3년 만의 첫 솔로 앨범으로, 인디 록과 록에서 이름을 올린 작곡가들과 함께 작업한 이 앨범은 명백한 컨트리와 70년대 글램 및 피아노 록이 섞인 재창조와 함께 이전의 자신이 남아 있는 조각들을 결합하고 있지만, 흔히 변화의 파편으로 여겨지는 흩어짐의 혼란도 함께합니다. 그녀는 ARTPOP의 극단적인 외형의 껍질을 벗어버렸고, 처음 유명해졌을 때의 화려한 댄스 장난으로 돌아가는 대신, 아메리카나의 구성된 진실성을 포용했습니다. 문제는 그녀가 전혀 연극적인 본성을 줄이지 않았다는 것입니다. 그 결과는 아메리카나의 최악을 약하게 풍자하고, 최선은 강력하게 재맥락화한 특이한 높은 예술적 정직성입니다.
퍼포먼스 아트와 극장에서 뿌리를 두고, 기괴할 정도로 주류를 방해하는 근거로 거의 10년의 음악 경력을 쌓은 그녀의 새로운 경로는 놀라울 수 있습니다. 많은 사람들이 이런 “간소화된” 버전의 가가를 예상하지 않았던 것 같습니다. 그러나 두려워할 필요 없습니다. 간소화는 미세함을 의미하지 않습니다. 가가는 미세함을 하지 않습니다. 가가가 피아노에서 벅차게 노래하며 믿기지 않는 듯 고함치는 어떤 공연을 보십시오. 이론적으로 그녀는 “간소화된” 것을 소화할 수 있는 원초적인 재능을 가지고 있습니다. 그러나 가가가 Joanne에서 하는 것처럼 뭔가를 과장된 방식으로 벗겨 내는 것은 종종 진부한 캐리커쳐의 경계에 서 있습니다. 어느 시점에서 원초적인 것이 gimmick으로 변하는데, 본래 의도했던 것과는 정반대의 결과입니다. 플로렌스 웰치와 가가가 “Hey Girl”에서 함께 할 때, 그 곡에서 순수한 목소리의 재능의 엄청난 양은 경이로울 수 있었지만, “우리가 서로 도와주면 쉽게 해낼 수 있어”와 같은 과장된 “베니와 제트” 스타일의 악기와 함께 하는 어설픈 시적 시도는 가식적이고 비어 보입니다.
앨범은 일관성 부족에서 가장 큰 결함을 보입니다. 재창조의 과정에서 가가의 영향력은 특정한 결정이라기보다는 모호한 범위나 개념에 더 가까워 보입니다. 종종 느슨한 다양성이 제공하는 안전에 의존하고, 헌신의 위험보다 기댄듯합니다. 한편으로는 “John Wayne”과 “Angel Down”이 서로 다른 앨범에 속하는 것처럼 들립니다. 그러나 다른 한편으로 재창조가 깔끔하게 진행될 것으로 기대할 수 없습니다. Joanne에서의 영향에 대한 실험은 그 증거입니다. 2016년 팝스타가 과거 30년 이상(!)의 거대한 미국 팝과 록의 영향을 조심스럽게 구현하고 전복하는 것은 최소한 인상적입니다.
가가의 앨범 이후 발전이 어색한 레이디 가가 열망하는 중학생에게 사춘기가 그랬듯이 열매를 맺을지는 두고 봐야 하지만, Joanne은 그녀가 새로운 방향으로 꽃피우고 있음을 약속합니다. Joanne은 그녀가 다루고, 혼합하고, 광범위한 영향과 장르를 진정한 및 공연적인 렌즈로 재해석할 수 있는 능력과 의지를 증명합니다. 그러나 이기적으로 저는 여전히 제 내면의 7학년이 몇 곡의 댄스 팝 뱅거스를 외치고 있음을 들을 수 있습니다.
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.
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