이번 주 앨범: 줄리아 잭린의 'Don't Let the Kids Win'

내가 ‘60년대의 로맨틱한 곡인 “When a Man Loves a Woman”이나 “Can’t Take My Eyes Off You”를 들을 때면, 체리 레드 컨버터블을 타고 해변가를 달리거나, 어느 바보 같은 매끄러운 남자애가 나를 “그의 인형”이라고 부르며 이마에서 털어내는 장면이 그려져요. 그런데 그 순간은 어떤 인터넷 바보가 “내 가슴” 사진을 보고 싶다고 요청하는 틴더 알림으로 깨져버려요.

사실 나는 이 두 가지 상황 중 어느 것이 더 나은지에 대해 말하는 게 아니에요. 어떤 시간에나 개인적이고 관계적인 성장을 새롭게 탐색하는 것은 정말 이상해요. Chet가 내 집 전화로 소켓 홉에 초대하지 않았다면, Dyllon이 내 트윗을 좋아하지 않고 “편하게 쉬자”고 스냅 요청을 하지 않았다면 내가 느꼈을 좌절감은 똑같을 것 같아요. 내가 말하고 싶은 것은 가끔 우리는 과거의 소리와 노래를 듣고, 그것들을 즐기거나 낭만화하지만, 종종 그것들과의 관계를 맺는 데 애를 먹는다는 거예요. 아마도 그건 좋은 일일 거예요; 우리는 계속 발전하고 있다는 뜻이니까요. 하지만 가끔은 2016년 밀레니얼 청소년™의 삶에 적용될 수 있는 방식으로, 과거와 비슷한 꿈같은 소리를 들을 수 있기를 바라곤 해요. Julia Jacklin의 데뷔 앨범 Don’t Let The Kids Win 이 그 요청을 충족시켜줬어요.

Jacklin은 두 장르보다 훨씬 더 강한 인디 록과 얼터너티브 컨트리의 영향을 창조해내며, ‘60년대 소울 발라드의 뜨겁고 느린 열기와 Fleetwood Mac과 같은 ‘70년대 아티스트들의 포크 록의 펀치를 불러냅니다. “Pool Party”의 힘차고 꾸준한 베이스라인과 “Motherland”의 넓고 빌드업되는 스트럼, 그리고 그녀의 통제되면서도 무관심한 목소리는 이러한 영향을 참조하며 같은 고귀한 코드에 자극을 주지만, 여전히 상승하는 인디 록커의 현대적인 사운드가 뚜렷하게 담겨 있어요.

Jacklin은 이러한 사운드를 성공적으로 재창조한 첫 번째 아티스트는 아니에요. 때로 그녀의 사운드는 Angel Olsen, Sharon Van Etten 등 여러 아티스트와 유사해요. 하지만 그녀의 독특함은 이 첫 앨범이 유사한 음악들 사이에서도 독립적으로 설 수 있도록 입증해요. 그녀의 음악은 고유한 청춘, 기발함, 진실성을 가지고 있죠.

Jacklin의 젊음이나 편안하고 장난스러운 사운드에 속지 마세요; 그녀는 정말로 지혜로워요. 25세의 생기 넘치는 젊은이가 우리의 한정된 존재의 무게에 대해 뭘 알 수 있을까요? 사실 꽤 많은 것을 알고 있어요. Jacklin은 이 점을 앨범 전반에 걸쳐 드러내는데, 특히 타이틀 트랙 “Don’t Let The Kids Win”에서 더욱 그렇습니다. 그녀는 힘든 교훈과 나이가 들면서 겪는 경험적 함정, 과거의 자신에게 하는 조언을 설명해요: “외출 중에 할머니가 돌아가시지 않도록 해. 태국으로의 저렴한 여행은 작별 인사를 하지 못한 것과는 상관이 없어.” 그리고 나이가 듦이 인생을 사는 과정에서 자연스러운 것이라는 사실을 설명하면서 무거운 감정을 전달해요: “그리고 나는 이건 절대 변하지 않을 것 같다는 기분이 들어. 우리는 계속 나이를 먹을 것이고; 계속 이상하게 느껴질 거야.” 아마도 사람들은 나이가 들면서 나이와 시간의 위험에 익숙해지기 시작하지만, 첫 몇 번의 소중하고 잘못된 불사의 감각에 타격을 받고 시간이 당신의 나머지 존재의 끝없는, 거대한 힘이 될 것이라는 것을 깨닫는 것은 정말 충격적이에요.

이 앨범은 스스로를 심각하게 여기지 않는 미묘한 음악 재능과 함께 기묘한 가사적 진실로 가득 차 있어요. 오늘날 성장하는 것에 대한 복잡한 이야기에서 그녀의 솔직함이 무겁다고 생각할 수 있지만, Jacklin은 그것을 일요일 드라이브의 편안한 명확성으로 제시해요. 언젠가 나는 그 체리 레드 컨버터블을 타고 해변가를 달릴 수 있을 것이지만, Don’t Let The Kids Win 은 분명히 조수석에 있는 어떤 키스 스링크 바보보다 더 나은 여행 파트너가 될 거예요.