이번 주 앨범: 줄리아 잭클린의 '아이들에게 승리하게 하지 마세요'

내가 “When a Man Loves a Woman” 또는 “Can’t Take My Eyes Off You”와 같은 60년대의 sweeping하고 낭만적인 노래를 들을 때, 나는 체리 레드 컨버터블을 타고 해안가를 달리거나, 어떤 바보 같은 잘생긴 남자가 나를 “그의 인형”이라고 과시하며 이마에서 머리카락을 쓸어내리는 모습을 상상하게 됩니다. 하지만 곧 Tinder 알림이 오면서 현실로 끌려오고, 어떤 인터넷 바보가 “내 가슴”의 디지털 사진을 보여달라고 요청합니다.

이런 상황 중 하나가 다른 것보다 낫다고 말하는 것은 아닙니다. 개인적인 성장과 관계의 탐색이 어떤 형태로든, 어떤 시기에서든 이상한 일입니다. 만약 Chet이 집 전화로 나를 초대하지 않았다면, Dyllon이 내 트윗을 좋아하지 않았더라도 나는 같은 수준의 좌절감을 느낄 것입니다. 내가 의미하는 바는 때때로 우리는 과거의 소리와 노래를 듣고, 그것을 즐기거나 낭만화하지만, 그것과 관련짓는 데 어려움을 겪는다는 것입니다. 아마도 그것은 좋은 신호일 것입니다; 우리는 발전하고 있다는 뜻이니까요. 그러나 나는 종종 2016년 밀레니얼 젊은이™의 삶에 적용될 수 있는 방식으로 과거와 유사한 꿈 같은 소리를 들을 수 있기를 바랍니다. Julia Jacklin의 데뷔 앨범 Don’t Let The Kids Win이 그 요청에 응답했습니다.

그녀의 음악은 기존의 어떤 장르보다 훨씬 더 강력한 인디 록과 얼트-컨트리 영향을 받습니다. Jacklin은 60년대 소울 발라드의 뜨겁고 느린 불꽃과, Fleetwood Mac과 같은 70년대 아티스트의 포크 록 펀치를 불러옵니다. “Pool Party”의 느릿한 베이스라인과 “Motherland”의 공간감 있는 스트럼, 그녀의 조절된 그러나 무심한 목소리는 이러한 영향을 나타내고 동일한 높은 음역을 치지만, 여전히 떠오르는 인디 록커의 뚜렷한 현대적 사운드입니다.

Jacklin은 이러한 사운드를 성공적으로 또는 최근에 재창조한 첫 번째 인물이 아닙니다. 때때로 그녀의 사운드는 Angel Olsen, Sharon Van Etten 및 여러 다른 아티스트와 비슷합니다. 하지만 그녀만의 독특함이 있어, 첫 번째 앨범도 유사한 음악 속에서 독립적으로 빛납니다—그것은 자신만의 젊음, 기이함, 정직함을 가지고 있습니다.

Jacklin의 젊음이나 느긋하고 장난기 가득한 사운드에 속지 마세요; 그녀는 매우 똑똑합니다. 25세인 그녀가 우리의 한정된 존재의 무게에 대해 무엇을 알겠습니까? 알고 보니 많은 것을 알고 있습니다. Jacklin은 전체 앨범을 통해 이 점을 분명히 합니다, 특히 타이틀 트랙 “Don’t Let The Kids Win”에서 말이죠. 그녀는 힘든 교훈과 나이가 들어가는 과정에서의 경험적 함정, 그리고 과거의 자신에게 해주고 싶은 조언을 정리합니다: “할머니가 돌아가시는 동안 멀리 있지 마세요. 태국으로의 저렴한 여행이 작별 인사를 못한 것에 대한 보상이 되지는 않을 것입니다.” 하지만, 나이가 들어가는 것과 함께 느껴지는 압박감에 대해 설명합니다: “그리고 나는 이것이 결코 변하지 않을 것이라는 느낌이 듭니다. 우리는 계속 나이가 들어갈 것이고, 그것은 여전히 이상하게 느껴질 것입니다.” 사람들은 나이가 들면서 세월의 위험에 익숙해지기 시작할 수도 있지만, 자신이 사랑하는, 잘못된 영원불멸의 감각에 타격을 받고 시간이라는 것이 자신의 존재의 나머지 동안 막을 수 없는 힘이 될 것이라는 것을 깨닫는 처음 몇 번은 꽤 충격적입니다.

이 앨범은 복잡한 성장 이야기와 균형 잡힌 미묘한 음악적 재능으로 가득 차 있습니다. 우리는 그녀의 솔직함이 오늘날 성장하는 것의 복잡한 내러티브를 묘사하고 있다고 생각할 수 있지만, Jacklin은 그것을 일요일 드라이브의 용이한 명확성으로 제시합니다. 언젠가 그 체리 레드 컨버터블로 해안에서의 드라이브를 즐길 수 있기를 바라지만, Don’t Let The Kids Win은 조수석의 어떤 국제형 매력적인 바보보다 훨씬 더 나은 여행 동반자가 될 것입니다.