이번 주 앨범: Frank Ocean의 'Blond'

네 해가 마르다 갈증이 만족스러운 죄책감으로 나타날 때, 시간의 시험에 감탄하는 것이 쉬워진다. 나는 지금 이 죄책감에 휘말려 있으며, 아름다운 예술 작품인 Blond를 경험할 수 있는 특권에 의해 따뜻한 평온으로 둘러싸여 있다. New Orleans 출신의 28세 아티스트 Frank Ocean의 두 번째 리테일 LP인 이 앨범은 자동차와 사랑, 청춘과 존재에 매료된 그의 작품이다. 그의 작품은 장르의 규범에서 벗어난 것이므로 아티스트의 접두사는 비워둔다; 그는 진정한 팝 스타이며, Odd Future에서 두 번째로 실력 있는 래퍼이고, 소울의 챔피언이자 그가 되고 싶어 하는 무엇이든 될 수 있다. 그러나 그는 어떤 갑옷을 입건 훌륭한 아티스트이며, 이 앨범은 시간을 시험해보는 Ocean의 섬세한 경의로, 고통과 일상 속에서 당신의 손을 잡고 살며시 내려놓는 작업이다. 그는 언제 돌아올지 모를 채 편안하게 그 자리에 남아 있도록 만든다. 지금은 충분하지 않았나?

이 질문은 아이러니 속에서 진동하며, Frank는 많은 기타와 함께 한 시간을 보내며 그의 젊음에 대한 이야기를 풀어낸다. 그는 빈티지 자동차, 마약, 성관계에 매우 열광하며, 자신이 무엇을 하고 있는지조차 알지 못한다. 오프너 “Nikes”의 비주얼에서 명확히 드러나듯, 아마도 그 최상위의 작품일 것으로, 반짝이는 연기 속에서 춤추는 멜라닌이 풍부한 몸들로 가득 차 있다. Frank는 불에 타올라, 비어 있는 콘서트 홀에서 기념제와 함께 춤을 추고, 그는 파티 중간에 Trayvon이 자신의 모습과 얼마나 비슷한지를 떠올린다. Frank가 프레임에 담긴 그의 사진을 들고 있을 때, 그것은 일상의 위험이 우리의 과도한 삶의 가장자리에 얼마나 자연스럽게 스며드는지를 드러내는 유죄 판결이다. 따라서, “Nikes”는 Blond의 서사를 위한 완벽한 설정으로, Frank는 사랑과 어리석음에 관한 이야기를 유머를 섞어가며, 그의 승리와 단점을 교묘하게 흐리며, 그러나 모든 순간을 즐기고 있다. 그는 “White Ferrari”에서 말한다: “16세, 내가 어떻게 그런 걸 알았겠어?”

이 앨범의 감정적 재치로 인해 전혀 다른 성숙함이 제안되며, 당신이 기억할 수 있는 모든 여름에서 오는 젊음의 민감함에 대한 고전적이면서도 널리 퍼진 접근법이다. 여름은 Blond 어디에나 존재하지만, Frank가 “Ivy”에서 말하듯, “그때는 모든 것이 형편없었다.” 항상 존재하는 기타의 사용은 가장 유치한 순간들을 기쁘고 신성하게 느끼게 하는 적절한 그릇이 된다. “Solo”는 “Be Yourself”의 엄마 DARE 광고에서 음성 메시지를 전환하여 Frank가 LSD에 취해 춤추는 모습까지 이르는 많은 효과적인 하이라이트 중 하나입니다. “지구는 지옥이고 도시는 불타고 있어 / 숨쉬어 / 지옥에서는 천국이 있다”는 교회 오르간에 의해 뒷받침되며, 거칠고 험악한 사회의 안전하게 움직이는 신호를 상기시킨다. 그 반복적인 순간은 Andre 3000의 또 다른 훌륭한 순간으로, 사전적 피아노와 미래지향적 808가 대조를 이루며 내레이터의 네 번째 벽을 뚫어내며 살인적 트렌드와 지나치는 듯한 허무를 깊이 숙고하게 만든다. 이는 나를 이 반응에 이르게 투덜거리게 했다.

Frank의 작품에서 강력한 특징은 일상 생활을 신성한 것으로 치켜세우면서도 그런 생각을 마음대로 부수는 두려움이 없다는 것이다. 그것이 “Pink + White”에서 불사의 소망을 불러일으키고, “Seigfried”에서 가장 귀할 수 있는 자의 죽음을 간구한다. 그가 얼마나 많은 그램을 담배로 태웠든, 그 과다함은 반복 속에서 삼켜지지 않는다. 모든 어색한 순간이 통과의례가 되고, 첫 데이트나 마지막 작별도 남김없이 챙긴다. Blond는 그 젊은 남자의 자아에게 매우 자각적이며, 젊은 남자의 미성숙함을 교육적인 순간으로 전환하기 위한 필수적인 인식이다. “Good Guy”가 빠르게 성관계를 갖기 위해 사랑에 뛰어들 때, 단지 한 번의 쾌락이 일정의 유일한 것이 될 수 있을 때, 당신은 그와 공감하게 된다. “Skyline To”는 당신이 여름이 증발하기 시작했던 순간을 기억하게 하고, “매일이 미친 듯이 중요해”라며 정상적인 모든 것을 피할 desperation 로드 트립을 이끌게 만든다.

서사는 Blond의 가장 중요한 순간들을 이룬다. 순간들은 현재를 직면하며 Frank의 스스로에 대한 역사로 매 순간의 세세한 디테일을 담고 있으며, 너무나 아픈 공진으로 채워진다. 이것은 Channel Orange를 표면의 긁힘으로 남긴다. “Nights”의 두 번째 절은 Frank이 실현할 수 있는 비현실적인 자기 자랑을 제공하며, No Limit가 인기를 끌던 시절에는 Acura를 타고 New Orleans를 도는 이야기를 하며, Katrina 이후에 Houston의 연인과 놀다가 결국 자신의 매트리스 없이 그곳에서 나돌아다니는 상황에 대한 쾌감을 드러낸다. 이 플렉스 랩은 Frank에게는 벅찬 작업처럼 보이지만, 그것은 세상에서 도망치려는 자의 자기 대관식처럼 느껴진다. “Futura Free”는 그 전에 존재했던 “Godspeed”만큼 만족스러우며, 이는 심금을 울리는 드론 복음의 슬픔으로, “Seigfried” 이전에 사랑이 어둠 속에 갇혀있고, “다른 사람의 마음에서 나온 아이디어에 의해 희생되었을지도 모른다.”

우리는 아이디어 안에서 살아간다; 몇몇은 그것을 해체하기 위해 노력하지만, 모두 타협을 한다. 아마도 Frank의 이 집착은 그가 시간을 들이도록 이끌었고, 필요할 때 수동적인 공격성을 불러일으킨다. 7월 31일 전 세계에서 들린 아우성 이후 아무 앨범도 보이지 않았고, Endless의 사전 스트림은 8월 1일에 일종의 밀치기와 같은 형태로 나타났다. 모든 혼란스러운 스트림에 대한 몇 주 후, 사람들은 피를 원했고, 그는 주말에 30곡이 넘는 곡을 제공한다. 앨범의 마지막은 이 관계에 초점을 맞춘다: “나는 그냥 한 남자일 뿐이다, 나는 신이 아니다 / 때때로 나는 내가 신인 듯 느끼지만, 나는 신이 아니다.” 그는 신이 아니다; 그는 단지 여정을 즐기고 있으며, 당신도 그 힌트를 따르라고 제안하는 남자일 뿐이다. Blond의 여정은 단순히 가치 있는 길이 아닐 뿐 아니라, 당신 자신의 길을 탐색하는 동안 소중히 여길 가치가 있다. 이 앨범이 밀레니얼 세대에게 Frank의 세계에 집착하는 사람들에게 10년 후에 어떤 의미를 가질지는 상상할 수 없다 - 우리는 심지어 그를 Frank라고 부르며 마치 그를 알고 있는 것처럼, Eve Ewing의 노트하듯 - 그러나 나는 나의 어리석음에 대해 애정이 느껴지도록 상상할 수밖에 없다. 다시 한번 내 방종 속에서 인간을 찾는 기회를 보고 있다. 그것은 끝나지 않는 선물이며, Frank가 나에게 그렇게 하게 만들었다.