매주, 우리는 여러분이 시간을 보내야 한다고 생각하는 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주의 앨범은 James Blake의 The Colour In Anything.
2011년, 저는 James Blake가 Pitchfork의 SXSW 쇼케이스의 일환으로 중앙 장로교회에서 U.S. 땅에서 그의 첫 번째 쇼 중 하나를 하는 것을 봤습니다. 그 당시 그의 자칭 데뷔 앨범은 발매된 지 여섯 주가 되었고, 22세의 가수를 압도할 듯한 하이프의 진정한 쓰나미가 그를 범할 위기에 처해 있었습니다.
Blake는 매우 조용한 교회 무대에 형편없는 후드티를 입고 올라섰습니다.
핀 드롭 소리도 귀를 찢을 만큼 조용한 교회에서 그는 첫 곡을 시작했고, 그것을 완벽하게 끝마쳤을 때 그는 안도의 한숨을 내쉬었습니다.
무사히 자동차 사고를 피했을 때 당신이 내쉬는 것 같은 그 숨결이 마이크를 통해 나왔고, 그는 미소를 지었습니다. 그 순간 상황의 현실이 밀려왔습니다; 그의 음악이 대부분 다른 22세들이 자신의 노트북을 통해 소비한 것이었고, 그는 노트북으로 자기 방에서 작업한 22세의 청년이었습니다. SXSW의 교회에서 라이브로 공연하는 것은 아마도 Blake가 예상했던 것이 아닐 것이며, 그는 인터넷에서 시간을 보내며 나쁜 공연이 자신에게 어떠한 영향을 미칠지 알고 있었습니다. 그는 긴장했고, 그것은 분명히 드러났습니다. 하지만 그는 현실에 나타났고 오늘날 내가 본 최고의 콘서트 중 하나를 선보였습니다. James Blake, 방에서 음악을 녹음하는 외로운 남자와 음악적 슈퍼스타 James Blake 사이의 분리는 그의 음악에서 여전히 중심적인 긴장이 되고 있습니다. 자신의 방에서의 데뷔에 이은 후속 앨범은 Overgrown이며, 이 앨범에서는 그가 큰 스타가 될 가능성을 기대하며 어색하게 방에서 얼굴을 내미는 모습을 볼 수 있지만, 궁극적으로 물러나게 됩니다(“나는 스타가 되고 싶지 않아, 하지만 해안의 돌처럼”이라고 노래합니다). The Colour in Anything, 그가 기다려온 세 번째 LP는 비공식적으로 금요일 아침에 Spotify에 등장하기 전에 목요일 밤에 발표된 싱글과 함께 하는 Blake의 경력 중 가장 큰 파워 무브입니다. 그는 프로덕션에서 더 강해졌으며—이것은 동영상 “When Doves Cry”의 느낌을 주는— 그리고 그의 가사는 이제까지 가장 개방적이고 보편적입니다. Warpaint의 한 멤버와의 이별 후 기록된 이 앨범에서, 그는 상처받았습니다; 이제 그는 자신의 앨범의 감정적인 중심이 되기 위해 Feist의 커버에 의존해야 했던 그 남자가 아닙니다. 그는 자신의 이별의 슬픔을 기록할 준비가 되어 있습니다.
The Colour는 “Radio Silence”로 시작되며, 반복되는 후렴구로 “I can’t believe that you don’t want to see me”가 있는 맥박처럼 울리는 피아노 곡입니다. Blake는 이것을 만트라처럼 사용하며, 그의 간청은 곡을 구성하는 기초가 됩니다. 그 뒤로 상황이 나빠지고 더 감정적으로 날것이 됩니다. 그는 더 많은 관심을 요구합니다 (“Put That Away and Talk to Me”) 그리고 더 의미 있는 관계를 원합니다 (“Waves Know Shores”). 그는 사람들이 변할 때 평생 지속될 관계의 가능성을 고민합니다 (“f.o.r.e.v.e.r.”) 그리고 그의 파트너가 관계를 위해 노력해 주기를 원하고 그 반대는 원하지 않습니다 (“Choose Me”). 타이틀 트랙에서는 피아노를 꺼내고 사랑의 소멸을 되찾으려는 노래의 가장 미약한 목소리를 등장시켜 “I am the other man?”의 찬가인 “Two Men Down”을 위한 소음의 향연을 만듭니다. 이것이 여름에 나오는 것은 유감입니다; 이 앨범은 완벽한 포스트-cuffing season 이별 앨범입니다.
그러나 모든 곡들이 떠나거나 이미 떠난 여성에 대한 오드가 아닙니다. 앨범의 중심곡인 Bon Iver가 피처링한 “I Need a Forest Fire”는 새로이 태어나기 위해 자신이었던 모든 것과 현재 가지고 있는 것을 태우고 싶다는 욕구에 관한 곡입니다. Blake와 Bon Iver는 함께 목소리를 얽히게 하고, 이 곡 때문에 올해 어떤 곡보다도 더 단 하나의 고요한 눈물이 쏟아질 것입니다. 앨범의 멋진 클로저 “Meet You in the Maze”에서 Blake는 생각할 수 없는 것을 할 준비가 되어 있습니다; 그는 “음악이 전부가 될 수는 없다”는 점을 깨닫고 사랑을 위한 기회를 얻기 위해 떠날 의향이 있습니다. 그는 앨범을 시작하며 이별 후의 침묵에 소음을 부여하며, 마지막에 이르러서는 소음을 완전히 포기할 준비가 되어 있습니다.
The Colour는 궁극적으로 Blake가 개인의 취향과 자전거 공유 프로그램에 가입하는 사람들에게 Sam Smith로서의 지위를 굳히게 합니다. 이는 부정적으로 의미하지 않습니다—Smith는 실제로 그것을 받을 자격이 있는 사람들이 그래미에서 청소하는 희귀한 사례입니다; 그는 현재 최고의 남자 팝 가수입니다—Blake의 음악은 밀러 라이트를 싫어하는 사람들의 삶에 슬롯인되며, Smith의 음악이 그들의 대응자들에게 하는 것처럼 (솔직하게 말하자면: 여기서 “f.o.r.e.v.e.r.”는 Smith의 곡입니다). 그는 이별, 고독, 그리고 감정적으로 인간을 다룰 준비가 되어 있지 않은 상태에서 나가서 파티를 하고 싶다는 순간을 배경으로 만든 음악을 제공합니다.
The Colour in Anything은 Blake가 한 단계 도약한 느낌을 줍니다; 그는 이 앨범보다 더 나은 적이 없으며, 이는 그의 첫 두 앨범이 2010년대의 고전이라는 점에서 업무 성과입니다. 5년 전 그는 삶의 넓은 세계로 발을 내딛은 긴장된 아이였으며, 그의 앨범은 너무 부드러워서 힘있는 찔림만으로도 쉽게 사라질 수 있는 것이었습니다. 지금 그는 The Colour in Anything처럼 강력한 앨범을 만들 수 있는 능력을 갖추게 되었고; 그는 더 이상 방의 작가로서 머물지 않습니다. 우리는 그가 우리의 최고 중 하나라는 것을 이미 5년 동안 알고 있었습니다; 이제 그도 그것을 알고 있는 것 같습니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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