이번 주 앨범: Di Melo의 \"로스트\"

매주 우리는 레코드 상자를 뒤지며 당신에게 듣기를 권장하는 “잃어버린” 또는 고전 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주는 Di Melo의 Di Melo.

로베르토 “디 멜로” 산토스의 자타관 다대 시리즈의 데뷔 앨범이 1975년에 발매되었을 당시, 브라질의 대중 음악 산업은 오랫동안 국제적인 매력의 대상이었습니다. 지난 20년 동안, 이 나라마다 보사 노바 열풍의 도래는 두 세기의 군사 독재 정권 사이에 낀 적절한 시점이었습니다. 하지만 1960년대 후반과 70년대 전반에 걸쳐 음악은 심각한 검열의 대상이 되었고, 몇몇 인기 음악가—카이탱 비리소와 질베르토 질이 가장 유명한 사례로—불분명한 정치적 반대 이유로 체포되거나 잠시 추방당했습니다. 그럼에도 불구하고 많은 브라질 음악가들은 미묘한 저항 음악을 통해 군사 정부의 검열을 견뎌냈고, 이 나라의 음반 산업은 트로피칼리아 및 음악 포퓰라 브라질리아(MPB) 덕분에 번창했습니다.

복잡한 아프리카-브라질 정체성이 이 나라의 음악 혁신의 많은 부분을 이끌어 왔지만, 브라질의 미국 흑인 자부심 운동에 대한 매력은 1970년대 중반에 새로운 정치적 발전을 촉발시켰습니다. “아프리카 헤어스타일, 다시키 및 헤드랩이 [한때는] 매력적이지 않고 심지어 모욕적이라고 여겨졌지만,” 튤레인대학교의 크리스토퍼 던 교수는 브리검 영 대학교에서 발표된 기사에서 “단지 5년 후에… ‘그들은 [이제] ‘흑인 의식’에 대해 이야기하며… 미국 및 탈식민지 아프리카의 흑인들의 투쟁과 동일시했다.’” 브라질의 새로 발견된 (혹은 적어도 새롭게 수정된) 흑인 자부심과 반인종차별 운동은 급진적인 정치뿐만 아니라 미국의 소울 및 펑크 감성을 브라질 대중 음악과 전통 음악의 내부에 엮어냈습니다.

호르헤 벤, 팀 마이아, 그리고 반다 블랙 리오는 이 “흑인 브라질” 운동에 속하는 음악을 느슨하게 묘사할 수 있는 가장 국제적으로 유명하고 대표적인 아티스트들입니다. 로베르토 산토스는 덜 알려진 이름이지만 그의 유일한 스튜디오 앨범은 이 클래스의 최고의 앨범 중 하나입니다.

산토스는 브라질의 북동부 페르남부쿠 지역에서 태어났고 그의 Di Melo LP는 특정 곡에서 뚜렷한 지역성을 나타냅니다. 싱어/기타리스트는 1960년대 후반에 상파울루로 이주한 것으로 알려져 있고 1974년에 EMI/Odeon 레코드 레이블과 계약을 체결한 후 이 도시의 라이브 음악 장면에 발을 들였습니다. Di Melo 는 그가 들고 온 음악 전통의 폭뿐만 아니라, 유명한 마일스 데이비스 및 도날드 버드 협력자인 헤르멜토 파스쿠알과 헤랄도 두몽트와 호세 브리아몬테와 같은 다른 브라질의 대가들을 통합하는 데에도 야심찼습니다.

“킬라리오,” 앨범의 리드 트랙이자 지역 히트 곡은 경이로움과 경제를 아우르는 펑키함을 자랑합니다. 모든 것이 싱코페이션되어 있습니다. 베이스라인은 즉각적인 그루비에 들어오며 전기 피아노는 끊임없이 두 번째 비트를 강조하고, 미니멀한 관악기가 왼쪽 채널에서 동시에 스터브로 들어오고, 나일론 줄로 된 어쿠스틱 기타가 강력한 업스트로크로 빈 공간을 채웁니다. 그리고 아마도 궁극적인 매력은 디 멜로의 노래입니다. 미국인의 귀에는 산토스의 포르투갈어가 이해되지 않을 뿐만 아니라 리드미컬하게도 외국처럼 들릴 것입니다. 그의 음성 구문은 갑자기 시작하고 멈추고 그의 억양과 강조는 낮은 테너를 통해 흩어져 지나갑니다. “A Vida Em Seus Métodos Diz Calma”는 1997년에 블루 노트에서 발표된 브라질의 레어 그루브 컴필레이션에서 강조된 트랙으로, 펜더 로즈는 빠른 변화 속에서 롤링되고, 카우벨은 구불구불한 리듬을 따라가며 독특하게 펑키한 메트로놈처럼 튀어 나옵니다.

다른 곡들은 산토스가 가지고 온 바이앙이라는 종류의 음악을 포함하여 거의 필터링되지 않은 지역 민속으로 제시됩니다. 예를 들어 “세멘테스”는 로맨틱한 아코디언과 펀치 있는 피아노 아래에서 재즈 전기 기타 리프가 몰래 돌아다니는 예기치 않게 소울풀한 탱고로 포장되어 있습니다. (브라질에는 막시세 형태로 탱고 노래와 춤의 자체 버전이 있었던 것입니다.)

앨범의 b-사이드에 있는 처음 세 곡이 모든 것을 강하게 전달합니다. “페르날롱가”는 영어로 번역하면 “긴 다리”이지만 평어로 “버그” 또는 “거미”를 참조하는 것처럼 보입니다. 이것은 산토스의 그루비 컴포지션 트리오를 시작하며 느리고 전통적으로 브라질적인 결말로 이어집니다. “조앙”은 앨범의 네 곡 중 디 멜로가 직접 작곡하지 않은 곡 중 하나이며 가장 정통한 보사 스타일에 가깝고, 무엇보다도 희귀한 리듬이 드문 피아노와 함께 올라가고 있습니다. “콘포르모폴리스”도 비슷한 양상으로, 부드럽고 유령처럼 끌어올리는 현악 반주와 어울려 어색하게 앉아 있는 아코디언과 함께 마법같은 음색을 만들어냅니다.

수년 동안, 디 멜로 는 브라질 외부에서 크게 인정받지 못했지만 1990년대 후반부터 이 음반은 런던과 일본의 레어 그루브 DJ 세계에서 재수면되었습니다. 2004년, 이 앨범은 EMI에 의해 유럽에서 CD로 재발매되었습니다 그리고 이후에는 브라질에서의 재프레스와 프랑스 레이블 슈퍼플라이 레코드에서 2011년과 2013년에 정식 재발매된 음반을 통해 두 번째 생명을 얻었습니다. 이 모든 것은 재판매 시장에서 비쌉니다.

앨범 커버에서, 이 싱어는 어둠에 감싸이고 오렌지 색조에 싸여 있습니다. 이 효과는 그가 줄어든 출력과 외국 팬들에게 신비로운 성격에 잘 어울립니다. 최근 몇 년간, 디 멜로 는 그의 삶과 경력에 관한 다큐멘터리에서 나타났습니다 그리고 몇 차례의 라이브 공연을 하기도 했습니다. 많은 팬들에게, 디 멜로 는 듣기 전까지는 필수적이지 않습니다. 이 앨범은 내려놓을 수 없는 타입으로, 주로 이와 같은 것이 거의 없기 때문입니다.