이번 주의 잃어버린 앨범: 관객의 '언덕 위의 집'

매주 우리는 상자 속에서 "잃어버린" 또는 클래식 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주는 Audience의 The House on the Hill을 다룹니다.

The House on the Hill는 Audience의 잘 알려지지 않은 1971년 걸작으로, "Jackdaw"로 시작합니다. 이 곡은 색소폰과 전기 클래식 기타의 핑거 피킹, 집을 파괴하는 까마귀에 관한 가사, 그리고 로버트 플랜트를 미니 티미처럼 들리게 만드는 불안정한 보컬 신음으로 구축된 블루지 아트 록 앤썸입니다. 프로그에 비할 수 없을 정도로 재미있고 접근하기 쉬우며, 클래식 록 방송에 비하면 너무 비현실적인 – 그 시대와 현재 모두에서 완전히 독창적인 음악입니다.

이 영국 사중주는 1969년에 결성되어 초기 컬트 팬층을 형성했습니다. 그들은 런던에서 레드 제플린과 킹 크림슨 같은 자리에서 established bands를 지원하며 인상적인 공연을 펼쳤습니다. "저는 Genesis를 처음 만났던 순간을 아주 잘 기억합니다. 그들이 우리를 보러 왔고, 저흰 그들과 이야기하며, 특히 필 콜린스와 백스테이지에서 이야기했었습니다," bassist Trevor Williams가 The Marquee Club 웹사이트와의 인터뷰에서 회상했습니다. "거기서 콜린스가 [Audience 드러머] 토니 코너가 떠나면 꼭 함께하고 싶다고 제안했을지도 모르겠습니다. 그는 Genesis가 어디로 가는지에 대해서 크게 믿고 있지 않았습니다."

하지만 "컬트"가 핵심 단어였습니다: Audience의 첫 두 앨범은 영국에서만 발매되었고, 유명한 친구들을 사귀었음에도 불구하고 상당한 상업적 성공을 거두지 못했습니다. The House on the Hill, 그들은 더 넓은 소음을 낼 준비가 된 것처럼 보였습니다. 그들은 예술 전문가인 힙그노시스에게 멜로드라마틱한 커버 이미지를 위탁했습니다. 그들은 세계적으로 유명한 프러덕션 보조가인 Gus Dudgeon을 불러 런던의 명성 높은 트라이던트 스튜디오에서 작업했습니다 (The Beatles, David Bowie, Yes와 같은 전설적인 세션의 홈). Elektra Records는 수정된 라디오 친화적인 트랙리스트가 포함된 미국 버전을 발매했습니다, 여기에는 재즈와 포크의 접목, 그리고 빌보드 핫 100에 올라갔던 "Indian Summer"와 비틀즈 같은 1970년 곡인 "It Brings a Tear"가 포함되었습니다.

하지만 Audience는 히트곡을 쓸 만큼 이상했습니다. 하워드 웨어스의 목소리는 밴드에 힘과 강렬함을 주었지만, 그의 편곡들은 주로 윌리엄스와 목관 전문가인 키스 겜멜과 함께 쓴 것이었습니다 – 당시에는 유행에 맞지 않았습니다: 전기 리프가 없고, 눈부신 기타 솔로도 없으며, 어떤 종류의 키보드도 없었습니다 (이것은 릭 웨이먼의 망토 중독의 정점에서 발생한 일입니다). 하지만 이러한 기이함은 The House on the Hill이 동시대의 음악에서 돋보이게 했습니다.

오프닝 "Jackdaw"에 대한 설명은 그 왜곡된 록 하울러에 대한 평가가 미흡합니다. 이 곡은 재즈 플루트와 라틴 경향의 그루비한 변화를 포함하여 다이내믹한 무드 전환을 구현합니다. 각 트랙은 동일한 기본적인 악기 토대를 탐구하지만, 각자는 고유한 상상의 공간을 점유합니다: 소울풀한 공감곡인 "You're Not Smiling"은 반트리의 밴 모리슨을 떠올리게 하고, 기악곡인 "Raviole"은 웨어스의 또는 클리너 대자연의 기타와 함께 클래식 테마를 탐색합니다; "I Put a Spell on You"는 Screamin' Jay Hawkins의 블루스 발라드를 으스스한 플루트와 비브라폰으로 다시 상상합니다.

하지만 그 혼란스러운 타이틀 트랙 – 그들의 1969년 데뷔 앨범에서 재편곡된 곡 – 만으로도 The House on the Hill은 충분히 입장료의 가치를 지닙니다. 웨어스는 이 고딕 서사에서 충격을 받은 내레이터 역할을 맡아, 주제의 집에서 발생하는 불길한 사건들을 묘사합니다. "집의 왕 쥐가 판사의 검은 모자를 쓰고 있다고 말해./ 그리고 나는 그 집에 가까이 가지 않을 거야,"라고 그는 섬뜩하게 잘린 비브라토로 노래합니다. "집 위에 눈이 내릴 때 / 그 쥐는 처녀가 되고 그녀의 영혼은 사탄에 의해 부여됩니다."

잠깐, 뭐라고?

"그녀의 죄는, 응, 집 위에서 / 그녀는 여행자들을 집으로 유인하고 / 그녀의 매력으로 그들을 마법에 걸게 한 후에 먹고 마십니다."

세상에.

가사는 고정된 민속이나 가장 무서운 잠자리 이야기를 읽는 것처럼 보입니다. 그리고 음악은 이 우울한 무드를 더욱 증폭시킵니다: 윌리엄스의 짖는 베이스라인, 코너의 질감이 있는 드럼 솔로, 겜멜은 에테리얼, 에코 감도가 있는 색소폰과 함께 공포영화의 분위기를 더합니다. 이는 아마도 지금까지 녹음된 가장 두려운 록 송이 될 것입니다.

Audience는 결코 The House on the Hill를 뛰어넘지 못했지만, 그들은 또 한 번의 기회를 더 가졌습니다: 피아니스트 닉 저드와 유명한 세션 연주자 바비 키즈(테너 색소폰)와 짐 프라이스(트럼펫, 트롬본)를 영입한 후, 그들은 1972년에 Lunch를 발매했습니다. 이는 보다 전통적인 록 세트로 밴드의 개성을 잃으면서 빌보드 200을 뚫었습니다. 이후 밴드는 서서히 사라졌습니다. 웨어스는 1975년 King Brilliant라는 조금 더 단순한 솔로 앨범을 발표했습니다. 하지만 그는 프로젝트가 모멘텀을 생성하지 못한 후 종료하고, 짐 모리슨을 대체할 새로운 밴드에 대한 이야기를 위해 미국으로 임시 이주했습니다.

Audience의 초기 해체 몇 년 후, 세상은 그들의 brilliance에 충분히 시간이 주어졌습니다. 그 밴드는 2004년에 재결성하여 다음 해에 라이브 앨범을 발매했으며, 그 이후로 계속 활동 하고 있습니다. 이러한 지속적인 관심은 The House on the Hill가 기이한 록 음악의 팬들 사이에서 잊혀지지 않았음을 증명합니다. 그러나 이 앨범은 진정한 잃어버린 클래식으로 찬양받아야 마땅합니다.