사람들은 일반적으로 음악에 대해 논의하는 것을 좋아하지만, 블루스 음악은 특히 열정적인 토론을 불러일으키는 장르입니다. 사랑받는 전설적인 아티스트가 은퇴하거나 세상을 떠날 때, 현대 블루스 아티스트의 상태에 대한 한탄을 듣는 것은 흔한 일입니다. 하지만 블루스 음악의 향후 방향에 의문이 있는 누구에게나, Christone "Kingfish" Ingram보다 더 좋은 사례는 없습니다. 미시시피주 클락스데일 출신인 20세의 그는 비르투오소 기타리스트이자 동등하게 재능 있는 보컬리스트로, 팬과 비평가들이 그의 음악을 "구세주"와 "블루스의 미래"와 같은 형용사로 묘사하도록 영감을 줍니다.
Ingram의 데뷔 앨범 Kingfish는 전통적으로 영감을 받은 블루스 음악의 걸작 모음집입니다. 앨범은 "Outside of This Town"으로 시작하며, 이는 Ingram의 소도시 뿌리에 대한 수긍을 제공합니다. "Been Here Before"는 어쿠스틱 편곡과 애수 어린 가사로 Ingram의 부드러운 면모를 보여줍니다. 그리고 Buddy Guy가 함께한 "Fresh Out"는 첫 음에서부터 시대를 초월한 느낌을 주며, Ingram과 Guy 간의 상호작용은 기타 솔로로 가득한 torch의 교환처럼 느껴집니다.
킹피쉬 전체를 통틀어, 인그램의 부드럽고 강한 보컬은 그의 기타 연주와 완벽한 조화를 이루며, 달콤한 멜로디와 스릴 넘치는 연주 사이에서 적절한 균형을 찾습니다. 인그램은 노래의 기타 파트를 완성한 후에야 서사를 담은 감동적인 가사를 쓰는 트리플 위협의 아티스트입니다. 인터뷰 후 몇 일 지나 인그램은 제62회 그래미 어워드에서 킹피쉬로 최고 전통 블루스 앨범 후보에 올랐습니다.
Vinyl Me, Please는 인그램이 텍사스를 투어 도중 이동 중에 그를 만났으며, 오스틴 시티 리미츠 에피소드를 가이와 함께 촬영한 몇 주 후였습니다.
VMP: 최근 매우 멋진 '블루스 크루즈'에 다녀오셨다고 들었습니다. 그 경험은 어땠나요?
저에게는 큰 가족 모임 같았습니다. 많은 연주자들을 보고 많은 사람들을 만났습니다. 정말 멋진 경험이었습니다. 게다가 처음으로 멕시코에 갔으니, 그것도 대단했습니다.
그 전에 가이와 함께 오스틴 시티 리미츠 에피소드를 촬영하셨죠. 이전에도 협업한 경험이 있다고 들었습니다. 전설적인 아티스트와 작업하게 된 것은 어떤 의미인가요?
기타 연주를 시작하면서부터 그의 팬이었습니다. 여덟이나 아홉 살 때부터요. 그를 만나고 그의 주변에서 시간을 보낼 수 있게 되어 정말 특별한 일입니다. 그와 연결될 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 그런 일이 일어날 거라고는 생각하지 못했거든요. 아직도 그가 내 음악을 좋아한다는 게 믿기지 않아요. [웃음]
사람들이 당신의 앨범에 열광하는 것 같습니다. 데뷔 아티스트로서는 드문 일이죠. 앨범이 발매된 지난 몇 달은 어떻게 지내셨나요?
저에게는 정말 좋습니다. 오래 가려면 자신만의 작품이 필요합니다. 그래서 마침내 앨범이 나와서 기쁩니다. 내가 생각하고 느끼는 것들을 사람들이 모두 봐 주셔서 기쁩니다. 모두가 그걸 즐기고 있어서 정말 다행이라고 생각합니다.
앨범의 소재 작업을 언제 처음 시작하셨나요? 어떤 특정한 노래나 아이디어가 있었나요?
초기 곡 중 하나는 'Outside of This Town'입니다. 거실에서 썼습니다. 그 당시에 프로듀서 톰 햄브리지와 첫 작곡 세션을 가졌습니다. 그의 집에서 첫 세션을 했고 앨범에 여섯 곡을 작성했습니다. 실제로 내슈빌에서 3일 동안 녹음했죠.
노래를 작업할 때 기타 파트를 먼저 쓰나요 아니면 나중에 쓰나요?
거의 대부분 양쪽이 다 가능합니다. 앉아서 멋진 그루브를 들을 수도 있고, 어떤 삶의 경험을 통해 가사를 쓰고 나중에 음악을 추가할 수도 있습니다.
당신의 기타 연주는 정말 대단한 프레이징 감각을 보여줍니다. 스튜디오에서 녹음할 때, 얼마나 준비되어 있나요 아니면 대부분 즉흥적으로 진행되나요?
거의 대부분 즉흥적으로 진행됩니다. 특정한 리프가 특정한 위치에 들어가야 한다고 느끼는 경우는 매우 드물죠. 그 외에는 거의 백 퍼센트 즉흥 연주입니다. 트랙을 제공받고 그냥 느끼는 대로 연주합니다.
앨범에서 제가 가장 좋아하는 노래 중 하나는 "Been Here Before"입니다. 당신의 또 다른 면을 보여주는 곡이죠. 어떻게 작곡하게 되었나요?
재밌는 이야기인데, 원래는 이 곡이 앨범의 타이틀 트랙이 될 예정이었습니다. 몇몇 높은 사람들은 이 곡을 좋아하지 않았습니다. 앨범의 마지막에 작성하고 녹음한 곡이었습니다. 모든 음악을 만들어낸 후 위층으로 올라가서 또 다른 곡을 쓰고 녹음하게 되었죠. 어릴 적 할머니가 자주 하신 말씀을 경험삼아 썼습니다. 할머니는 항상 제가 "예전에도 여기 있어 본 적이 있다", 즉 제가 오랜 영혼이라고 말씀하셨습니다.
당신이 오래된 영혼이라고 말한 점을 언급하자면, 처음 블루스 음악을 접한 기억이 있나요? 아니면 항상 주변에 있었나요?
거의 항상 제 삶의 일부였습니다. 아버지가 어릴 적에 머디 워터스 다큐멘터리를 보여주셨고, 이어서 BB 킹이 출연한 '산포드 앤 선' 에피소드를 보여주셨습니다. 블루스 밴드 옆집에 살았고 미시시피의 블루스 타운에서 자라 항상 그 주변에 있었습니다.
많은 사람들이 당신을 젊은 블루스 영웅 중 하나로 이야기합니다. 전통을 이어갈 수 있다는 것은 당신에게 어떤 의미인가요?
오, 정말 큽니다. 약간의 부담감도 있죠 [웃음]. 블루스에 여전히 관심이 있는 아이들, 특히 젊은 흑인 아이들이 있다는 것을 보여줘야 한다는 의무감을 느낍니다.
Brittney McKenna는 내슈빌에 사는 작가입니다. 그녀는 NPR Music, Apple Music, Nashville Scene를 포함한 여러 매체에 정기적으로 기고합니다.