왜 이렇게 많은 가수들이 끝부분을 \"지금\"으로 끝내는 걸까요?

이 내용은 'Joy to the World'에서 가져온 것으로, Three Dog Night의 가장 큰 히트곡입니다.

"Joy to the world

All the boys and girls

NOW

Joy to the fishes in the deep blue sea

Joy to you and me"

작곡가인 Hoyt Axton이 'now'를 가사로 썼다고 생각하지 않습니다. 노래의 끝에서 다른 밴드 멤버들이 화음을 맞추며 후렴을 반복할 때, 그들은 그것을 말하지 않습니다. 하지만 어떤 이유에서인지 노래의 주인공 Chuck Negron은 혼자 노래할 때 'now'가 필요하다고 느꼈습니다.

Mick Jagger 또한 'now'를 막 쓰는 유명한 아티스트입니다. 그는 항상 추가했습니다. 'Brown Sugar'를 확인해보세요 (두 번째 후렴은 첫 번째 후렴보다 더 분명합니다).

Brown sugar

How come you dance so good?

NOW

Brown sugar

Just like a young girl should

NOW

'now'가 노래의 의미와 아무 관련이 있는 것은 아닙니다. Jagger는 젊은 댄서에게 춤추라고 하는 것이 아니라, 단지 그녀의 뛰어난 춤 솜씨에 대해 이야기하고 있습니다. 왜 'now'일까요?

진짜로 탄탄한 감탄사와 신음 소리로 가득 찬 James Brown조차도 적절한 위치에 'now'를 넣는 것을 면할 수 없었습니다.

하지만 왜 그럴까요? 왜 불필요한 'nows'를 추가하는 걸까요? 가수가 노래할 때 무엇을 생각하고 있을까요? 과학이 이에 대해 뭔가 말할 수 있을까요?

아마도 리듬 때문일까요

단순한 이유는, 아마도 리듬적으로—단어와 멜로디가 노래의 나머지와 어떻게 맞물리는지에 따라—보컬 파트가 완전하지 않게 느껴진다는 것입니다. 그 인식되는 리듬의 일시정지로 가수는 나체처럼 느껴지거나, 적어도 어색함을 느끼며, 뭔가를 말하고 싶어지는 것입니다. 그는 아무 말이나 할 수 있지만, 어떤 이유에서인지 그는 'now'를 선택합니다.

어쩌면, 그리고 다시 나는 가설을 세우고 있습니다, 이유는 가수가 자신을 리더로 보고 있기 때문일 수 있습니다. 이는 어쨌든 사실입니다. 밴드 내에서 그의 역할은 단순히 멜로디스트나 눈길을 끄는 여유가 아닙니다. 그의 기능, 특히 라이브에서,는 청중을 끌어들이는 것입니다. 그는 당신이 그에게 명령하기를 기대합니다. "손을 모아주세요!" "나와 함께 불러주세요!" "젠장. 제발 일어나서 신나게 놀아보세요." (고맙습니다, George Clinton.) 그는 당신에게 손을 모으라거나, 크게 노래하라거나, 마음이 내키는 대로 춤추라고 지시하는 것이 아닙니다. 그는 당신이 지금 그 모든 것을 하기를 기대합니다.

그가 당신에게 무엇을 하라고 말하고 있으며, 그는 훌륭한 경험을 위해 긴박함을 느끼고 있기 때문에—그는 당신의 리더입니다—그의 보컬 라인이 어색한 지점에서 끝나거나 그의 리듬 감각이 뭔가 말해야 한다고 지시할 때, 그의 명확한 선택 단어는 신음 소리나 신음 소리가 아닌 단음절 명령이 될 것입니다.

그것은 'now'와 같은 것입니다.

작동되지만, 나는 그 이유가 더 깊을 것이라고 생각합니다.

어쩌면 그것은 리더가 되고 싶어하는 가수일까요

가수의—또는 정말로 어떠한 음악가의—리더로서의 인식된 역할은 진짜입니다. 그것은 단순히 응원단이거나 사회자의 역할을 넘어서, 당신이 음악을 듣는 방식에 뿌리를 두고 있습니다. 아니, 더 정확히 말해, 음악이 당신에게 듣게 만드는 방법입니다.

음악은 본질적으로 언어이지만 다른 언어와는 다릅니다. 음악의 어휘는 보편적이며—항상 확장되고—문화적 편견, 시대, 맥락 및 심지어 상호 동의된 추측이 적용되지 않습니다. 이러한 요소들은 당신이 더 풍부하고 보람 있는 청취 경험을 가질 수 있도록 도울 수 있지만, 그것들이 필수적인 것은 아닙니다—새로운 음악이나 낯선 음악도 당신을 움직이게 할 것입니다. 게다가, 이해하지 못하는 혹은 좋아하지 않는 사람의 공연을 들으면서도 연결감을 느낄 수 있습니다. 음악은 장벽을 허물어냅니다—정치적이든, 종교적이든, 문화적이든—당신의 내면에 말을 걸고 있습니다.

음악이 그렇게 되는 것은 음악—당신이 그것을 듣는 방식—이 지식적이지 않기 때문입니다. 음악은 확실히 지적 요소를 가지고 있지만, 당신의 두뇌에서 그것을 처리하는 데 있어, 지적 부문은 두 번째입니다. 당신은 음악을 강의나 대화처럼 경험하지 않습니다. 당신의 경험은 다른 것입니다. 그것을 감정적이든, 영적이든, 신비적이든, 전체적이든, 당신이 부르는 대로 부르십시오—단어는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 그 경험이 다르다는 것입니다. 음악을 듣는 것은 신호 흐름을 당신의 두뇌의 더 원시적인 부분으로 재배치합니다.

연구자 Daniel Levitin은 그의 저서 This Is Your Brain On Music에서 당신의 두뇌가 음악을 어떻게 처리하는지를 설명합니다. 특히, 일정한 리드믹 맥박이나 그루브에 대해서 말입니다. "[리드]에 대한 감정적 반응은 귀-소뇌-측좌와 비선형 회로를 통해 발생하며 귀-청각 피질 회로를 통하지 않습니다. 그루브에 대한 반응은 대부분 무의식적이거나 전무의식적입니다. 왜냐하면 그것은 소뇌를 통과하기 때문입니다. 놀라운 것은 이러한 다양한 경로들이 단일 노래의 경험으로 통합된다는 점입니다."

나는 측좌-림빅 회로와 전등 스위치의 차이를 모르지만, Levitin이 말하고자 하는 것은 음악—특히 그루브—이 귀에 들어올 때, 당신은 그것을 지적 부분이나 인지 부분을 사용하여 처리하지 않는다는 것입니다. 오히려 그것에 대해 더 원시적인 방식으로 연결됩니다. 그것은 당신의 지적 센터를 우회하는 것입니다.

또는 더 간단하게: 당신은 "이거 진짜 멋져. 움직여야겠다"라는 생각 때문에 발을 두드리거나 춤을 추지 않습니다. 당신은 그냥 그렇게 합니다. 당신의 몸이 그냥 그렇게 하라고 말하고, 당신은 그것을 하고 있다는 것조차 깨닫지 못할 수 있습니다.

이것은 음악과 음악가를 강력하게 만듭니다. 음악은 단순히 즐겁게 해주는 것이 아닙니다. 더 많은 것을 합니다.

사회도 그것을 인정하는 것 같습니다.

아마도 그것은 사회 때문일까요

음악은 스포츠 이벤트, 테일게이트 파티 및 정치 집회에서 사람들이 흥분하고 집중하게 만들기 위해 사용됩니다 ('Rock N Roll Part 2', 'We Will Rock You', 이 노래들은 절대 사라지지 않을 것입니다). 군대는 음악을 사용하여 병사들을 전투에 보냅니다. 음악은 파티, 클럽과 바, 콘서트를 준비하는 순간, 캠프파이어 주변에서 분위기를 조성하고 기분을 만들어주기 위해 연주됩니다. 음악은 정식 종교 서비스에서 비공식적인 분위기까지 영적 경험의 필수적인 부분입니다. 음악은 기분을 바꾸고 영혼을 고양시킵니다—조금 cheesy하게 말하자면—그리고 그것은 감동적인 메시지나 행동가가 할 수 없는 방식으로 이루어집니다. 음악은 마법을 부리기 위해 단어가 필요 없습니다. 그냥 그렇게 합니다. 음악가들은 당신이 즐길 수 있도록 아름다운 소리를 만들지 않습니다. 그들은 직관적이고 비언어적인 방식으로 소통합니다. 게다가, 당신은 그들이 무엇을 말하고 있는지 이해합니다. 작동합니다. 당신은 그것을 느낍니다. 그것은 강력합니다.

그렇다면, 노래하는 사람이—그의 악기는 그의 목소리이고 그의 음표 선택은 단어입니다—발화를 추가할 필요성을 느끼면, 그는 상황에 일치하는 단어를 고르겠죠. 그는 아마도 그것에 대해 생각하지 않을 것이고, 아마도 그것을 인식하지도 않을 것입니다. 하지만 더 자주—신음 소리나 '오예' 대신에—그는 명령을 내려야 할 것입니다.

그리고 그 명령은 그가 원하는 것입니다, 'now'.

그것이, 적어도, 나의 이론입니다. 아마도 그것은 허황된 것입니다. 내 예로 돌아가자면—아마도 Chuck Negron은 청중들이 기쁨의 세상을 동경하도록 유도하고 있었던 것이고, Mick Jagger는 움직이는 여성들의 즉각성에 기뻐하고 있었던 것이고, James Brown은 그저 정말 기분이 좋았던 것입니다. "Now"는 노래의 내적 의미에 대한 의식적인 긍정입니다.

아마도.

하지만 그렇게는 생각하지 않습니다. 나는 그것이 좀 더 깊은 무언가라고 생각합니다. 음악은 깊습니다. 그것은 아티스트와 청중 모두를 여러 수준에서 움직이고, 경험을 과도하게 분석할 필요는 없습니다. 적어도 그렇게 하지는 않습니다. 어떤 생각들은 잠재의식에서 옵니다.

어쨌든, 나는 당신의 음악을 망치지 않기를 바랍니다. 당신은 항상 'nows'를 듣게 될 것입니다. 'Nows'는 어디에나 있습니다. 그것들은 당신을 미치게 만들 수 있습니다, 알아요?

내 말은, 지금입니다.