첫째 날

BadBadNotGood

재즈에 대해 잘 모르는 사람으로서는, 진정한 밀레니얼 방식으로 BBNG가 바이럴 커버 성공 이후에 내 재즈 참가의 주요 진입점이 되었다는 것을 인정하는 데 부끄러움이 없습니다. 그들의 세트는 그들의 지속력을 증명했습니다. 그들은 진정한 재즈 애호가들을 놀라게 하기 위해 장인정신에 에너지를 집중시키면서도, 젊은 관객에게 현대적이고 매력적인 무언가를 보여주기 위해 모던하면서도 매력적이었습니다. 이는 단순한 공식을 사용하여 수십 명의 젊은이들을 조용한 경외심에 사로잡히게 할 수 있는 방법입니다. 그들의 에너지는 차츰차츰 증가하고 감소하여, 다른 앙상블이 절대 따라할 수 없는 방식으로 모스핏을 만들어냅니다. 그리고 "Ultimate"에서 덴젤 커리의 출연? 밴드와 함께 어색하거나 불완전하지 않게 같은 평면에서 번역된 유일한 랩 곡 중 하나입니다.

Anderson .Paak and the Free Nationals

이제까지 .Paak의 세트를 페스티벌에서 네 번째로 본 경험은 도착할 때부터 전반적으로 매우 만족스러웠습니다. 그러나 그땐 의무감도 있었지만 여전히 놀라움으로 가득 차 있었습니다: "Carry Me"에서 .Paak가 드럼으로 넘어갈 때, "Suede"가 세트 중간에 나오면서 가장 강력한 투스텝을 명령할 때, 그리고 "Lite Weight"가 우리에게 두려워할 이유가 없음을 상기시킬 때를 기대하면서요. 그 에너지에 너무 몰두해서 이번 주말에 Kehlani와 Kamaiyah처럼 일부 집으로 돌아가는 기분이라는 것을 잊어버렸습니다. Free Nationals는 큰 무대에서 전혀 번역되지 않았습니다. 그들은 현재 그들의 분야에서 비할 데 없는 즐거운 전력으로 길들여진 세계 여행자입니다. FYF 군중은 그들을 슈퍼스타로 받아들였습니다.

Missy Elliott

그녀의 악명 높은 비디오와 길어진 환호의 컴필레이션이 끝난 후, Missy Elliott은 10년 만의 첫 L.A. 공연을 위해 무대를 강타했습니다. 그녀는 아프면서도 공연을 하겠다고 하며 그녀의 겸손한 은혜로움으로 알려진 그녀의 모습을 보였습니다. 그러나 그녀도 지쳤습니다. 그녀는 노래 전에 모두의 휴대폰을 놓게 하면서 "그게 하나의 문제야!"라고 했습니다. 이 시간 동안 그녀의 나이는 전혀 티가 나지 않았고, 그녀의 댄서들도 그녀의 안무를 따라가고 언제든지 군중을 점화할 수 있을 만큼 믿을 수 없을 정도로 좋은 상태였습니다. 왜 그녀가 모든 믹스에서 단어를 남겼는지 궁금했으며, 때때로 세트의 다큐멘터리 스타일의 프레이밍이 에너지에서 어떻게 물러서게 했는지 놀랐습니다. 그러나 Missy가 무대 옆에서 그녀를 지켜보는 강력한 여성들을 인정하는 것을 목격하는 것은 드문 장면입니다: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork 등이 그 예입니다. (사실, 그녀는 무대 옆에서 Bey를 발견했을 때 "성공했다"고 주장하여 여왕에게 진정한 증언을 남겼습니다.) 그리고 Tyler, The Creator가 그를 VIP에서 다른 모든 사람처럼 우상화하는 것을 보는 것은? 바로 즉석 명작이었죠.

둘째 날

Princess Nokia

세트의 마지막 15분밖에 못 봤지만, Destiny Frasqueri가 여기 남아 있을 것이라고 말해줬습니다. 클럽 스테이지 옆에 모여 있는 다양한 군중 - 흑인과 갈색 아이들, 퀴어 아이들, 여성들 - 을 보고 감탄한 후에, 나는 "Bart Simpson"과 "Green Line"을 들었습니다. Nokia는 자신만의 블록과 판타지에서 집을 찾는 서사적인 감각과 함께 NYC 너드의 시를 1992에서 두 곡을 낭송했습니다. 후자를 인정하면서, 그녀는 부정적인 이미지를 홍보하거나 성적인 이미지를 과시하지 않는 여성으로서 진정한 돌파구를 만났으며, 군중은 여러 차례의 박수를 보냈습니다. 나는 "Tomboy"와 "GOAT" 같은 레코드를 놓친 것이 정말 아쉬웠지만, 그녀의 은밀한 레코드는 군중을 지탱했습니다. 나처럼 하지 마세요: 계획을 잘 세우고 입문하세요.

Noname

Noname의 쇼는 정말 독특하며, 이번 토요일 저녁도 예외가 아니었습니다. 그녀의 대화투의 억양은 친구가 당신을 음료에 초대하는 방식으로 우리를 초대했지만, 둘 다 음료를 마시면 안 된다는 걸 알고 있습니다. 그녀는 또한 새로운 세대에서 바-바 스프릿터 중 하나로, 그녀의 음절을 뒤의 밴드와 함께 처리하여 가장 고통스러운 시카고 기억조차 시카고의 여름 저녁처럼 들릴 수 있도록 합니다. L.A. 군중을 그녀의 주문에 걸리게 만드는 데 몇 분도 걸리지 않았고, 모든 사람을 사랑하게 하고 그들의 인생에서 망가진 놈들을 없애도록 매혹했습니다. 그녀가 방을 자연스러운 자신감으로 조종하면서 제대로 주의를 기울이지 않는다고 구워주면서도 진지하게 시간을 내어 감사하는 모습은 매번 즐거운 장면입니다.

King Krule

Archy Marshall은 그의 신동 이미지에도 불구하고 팬페어를 좋아하지 않는 것이 분명합니다. 그의 밴드는 거의 소개 없이 무대로 올라가서 그가 팬 선호곡과 많은 새로운 무거운 재료로 무대를 장식하는 동안 오렌지-화이트 안경을 착용하고 연주했습니다. 그의 거친 억양은 저녁을 통해 녹음처럼 들리며, 주의 깊게 들지 않으면 모든 것을 잡지 못할 수도 있지만, 그것이 원할 때는 진정시키며 필요할 때는 분노하게 됩니다. 나는 그것에 항복하게 되었습니다.

A Tribe Called Quest

세 명의 선배들은 그들의 나이를 잘 드러내지 않으며, 그들의 구식 상태를 조롱하는 것을 두려워하지 않았습니다. (Q-Tip은 "Bonita Applebum" 전에 비트박스하며, 군중에게 그가 나이를 지나쳤는지 묻습니다.) 그러나 이처럼 폭발적이고 끊임없는 고전적인 작품의 흐름으로, 그들의 화범위나 화학을 경쟁할 수 있는 그룹은 전혀 없었습니다. 네 번째 마이크와 사망한 Phife를 위한 조명이 준비된 상태에서, 각각 노래를 부를 때 그의 구절을 들려주며, 세트는 노프릴 쇼맨쉽과 각별한 작별 인사의 균형을 이루고 있었습니다. 그들이 도달하는 모든 수준과 관객의 열정적인 반응에 ATCQ는 인생의 찬란한 작별 인사를 능숙하게 전달했습니다. 젊은 팬으로서 부러울 정도입니다. 그들의 동시대인들이 OG처럼 할 수 없다는 것이 부럽습니다.

Frank Ocean

설치를 지켜보면서 Mr. Ocean이 "Pretty Sweet" 후 들어오는 것을 본 후에도 저는 그가 취소할 것이라고 생각했습니다. 이 말을 하면서 몇몇이 미소를 지으며 진실을 인식하면서도 입에서 제거해 주었습니다. 두꺼운 안개가 어디선가 군중 앞에 인사했으며, 디스코 볼은 자정 하늘 한두 번만 반짝였습니다. Spike Jonze가 카메라를 들고 기타를 연주하는 남성 합창단과 함께, Ocean은 우리를 그의 고급스러운 가슴 아픔의 영역으로 초대하면서 네 번째 벽을 허물 방법을 찾았습니다. 그가 "Close to You" 동안 무대에 앉아, 전화기를 귀에 대고 멀리 바라보는 브래드 피트의 모습 같은 것입니다. 그것은 오성급 호텔에 몇 년간 머무는 일화나 집주인에게 지원서로서 서명을 주는 구절들을 연료로 삼고 있습니다. 과소평가되었지만 결코 과소 평가되지는 않습니다. Ocean은 그 한 시간을 무대 리사이틀처럼 만들었습니다. 그러나 내 섹션이 조용히 반짝이는 체크 무늬를 입은 남자를 경외하면서, 나는 과도하게 몰두하지 않을 수 없었습니다. 나는 "Chanel"을 미치광이처럼 소리쳤고, 왼쪽에서 그의 "Futura Free"를 일일이 히트했습니다.

셋째 날

Mac DeMarco

상대적으로 덜 경험이 있는 페스티벌 통신원으로서 Mac DeMarco의 농담과 관객과의 장난에 대해 오래 전부터 알고 있었습니다 (진정한 과장). This Old Dog 릴리스 이후 더 진지한 공연을 기대하면서도, 나는 주목할 만한 히트 곡들의 좋은 공연을 보았고, 앞서 언급한 다양한 요소는 링스틱과 의심 사이에 어디엔가 걸쳐 있었습니다. 남자들은 노래의 주요 후렴구를 반복하면서 Vanessa Carlton을 커버했습니다. 엑세스 걸의 사용이 과도했습니다. 몇 번의 요청 이후, 그는 셔츠를 벗고 그의 마이크로 그의 배를 때리면서 담배를 균형 잡았습니다. 그는 관람석 전방의 차단벽에서 시작해, 관중 위로 서핑하면서 우산을 잡고, 21세 이상의 구역까지 옮겨지기 전에 무대 뒤로 다시 돌아와 공연을 마무리했습니다. 경우에 따라, 그 예측 불가능성은 그를 시도할 만한 가치가 있습니다. 그는 언젠가 곧 여러분의 길로 갈 것입니다.

Mura Masa

나는 오늘 대학 플레이리스트의 이름에서만 Mura Masa를 알고 있었습니다. 4년 동안 주말 밤 매디슨 다운타운의 디스토피아적인 취객을 거닐면서 유형화는 저절로 깨닫게 됩니다. 20분 후 나는 조용히 했습니다: 이건 정말 좋았고, 나를 둘러싼 중급 대마초 연기는 Mura Masa의 즐거움을 단지 작은 디테일로 만들었습니다. 그는 작은 MIDI 드럼 세트를 울리며, 본인이 콘트롤을 잡으면서 무대의 MC 구절을 채우는 동안 Bonzai가 그녀의 카리스마적인 존재감으로 쇼를 거의 빼앗았습니다. 그러나 누가 당신을 안다고 생각합니까? Desiigner입니다. 그는 "All Around the World"를 연주하기 위해 나타났으며, 이것은 내가 Solange 행렬에서 멈춰 서고 나무 옆에서 그의 에너지를 잡을 수 있게 만들었습니다. Mura Masa는 FYF에서 손쉽게 내게 놀라움을 안겨주었습니다. 사실, 내가 실제로 플레이리스트를 변경하지 않고도 그 파티에 머물렀을 것이라는 파티를 놓친 것이 약간 서운했습니다.

Solange

붉고 주황빛으로 둘러싸인 이 세트는 흑인 소녀의 비밀에 대중적으로 입문시키는 것 같았습니다: 모든 사람이 요리 파티에 초대되었지만 머무는 것은 협상 가능한 것이었습니다. 흑인의 몸이 완벽한 대칭을 이루며, 흔들리며 춤추고 하늘을 향해 소리를 지르며, 원할 때 언제든지 그렇습니다. Solange와 그들은 아무런 변명 없이 엄청난 성명을 만들었습니다. "F.U.B.U." 동안에 무대를 떠나 난간에서 흑인 소녀들에게 직접 연설하기 위해 다른 사람들을 무시한 것은 진정한 하이라이트였습니다. 내 섹션의 몇몇 백인들이 어쨌든 노래를 부르고 있었음을 감안한다면 말입니다. 이는 내가 모르는 흑인 여자에게 다가가서, 잘 몰래 다니는 그들을 비웃게 만들었습니다. 간단히 말해서, 이 시간은 우리에게 허가를 주었습니다: 거의 성취되지 않지만 최고의 성과를 이루었습니다.

Run the Jewels

세 앨범의 연속으로, El-P와 Killer Mike는 그들 스스로조차 예상하지 못한 후기에 전설적인 지위를 확립했습니다. 멀리서 보면서, 그들의 라이브 쇼의 그라인드하우스 특성은 모든 군중에게 에너지를 방사하며 풀쓰로틀, 하이옥타네 하드코어 랩을 선택했습니다. 잊을 수 없는 Solange 세트에 뒤이어, 과부하는 전혀 과도하게 느껴지지 않았으며, El과 Mike는 거대한 피트에서 그들의 다이하드 팬들을 먹여 살리면서 메시지를 전달할 시간을 충분히 가졌습니다. Gangsta Boo의 출연은 기분 좋은 놀라움이었으며, 남전사 랩의 상속녀가 지친 군중에게 축복을 주었습니다. 그러나 Joi Giliam은 휴가 주간에 사망한 Chester Bennington에게 헌정된 마지막 노래 "Down"을 위해 나타났습니다. 앙코르는 없었고, 마지막 폭발도 없었으며, 우리를 삭제하기 전에 트라우마로 인해 지워질 위기에 처한 동료들을 위한 마지막 숨결을 제공했습니다. 진정한 클래스 행위인 듀오는 밤에 사라졌습니다.