이번 주 앨범: 데이비드 번의 '아메리칸 유토피아'

40년 이상 동안, David Byrne은 정치 뉴스에서 기술, 자연 자원을 둘러싼 무의미한 전쟁에 이르기까지 현대 생활의 장치들이 우리가 삶의 의미를 보고, 중요한 것을 소중히 여기고, 신경이 곤두선 상태에서 벗어나 살기가 어렵게 만드는 방식을 기록해왔습니다. 따라서 American Utopia, 그의 14년 만의 완전한 솔로 앨범은 2018년의 삶이 어떤 것인지를 느끼게 해 주며, 이 해에는 SNS 피드를 새로고침할 때마다 새로운 재앙, 세상이 끝나는 새로운 방식, 그리고 의미 있는 존재에서 벗어나는 새로운 방법이 발생합니다.

Byrne은 그의 40년 간의 프로듀서이자 협력자인 Brian Eno의 영향을 받아 American Utopia를 제작하게 되었습니다. Eno는 그에게 작업할 드럼 트랙을 계속 보내왔습니다. Byrne이 드럼 트랙을 만지작거리기 시작하자, 그는 10곡을 만들었다는 것을 깨달았고, 그가 Uproxx에 이야기했듯이, 그는 곡이 가능한 한 좋도록 만들고 싶다는 것을 깨달았고, 그로 인해 Oneohtrix Point Never의 Daniel Lopatin, Doveman, Joey Waronker와 같은 다양한 연주자들을 초대했습니다. 그들이 만들어내는 소리는 공기처럼 가벼우면서도 좁고, 기계적이면서도 유기적입니다; 즉, David Byrne 앨범이 그래야 한다는 것입니다.

“I Dance Like This”는 부드러운 피아노로 앨범을 시작하며, 가사에 언급된 “다른 차원”으로 흘러가고, 춤을 통해 이해할 수 없는 존재의 방식과 마주쳤을 때 오는 혼란을 읊조립니다. 그 이후로는 주제가 더 어렵고 공감각적으로 다가오며, 누군가의 몸을 통과하는 총알의 과학적 여행을 포착합니다 (“Bullet”), 도덕적으로 불명확한 상황에서 “올바른” 것이 무엇인지 결정하려고 하며 (“Doing The Right Thing”), 정보 과부하를 처리하는 방법에 대해 이야기합니다 (“Here”). 답을 찾는 과정은 전 consuming하며 아마도 불가능할 것입니다.

American Utopia에서 분명한 불화의 감각이 존재하지만, Byrne은 비관주의자가 아닙니다; 그는 궁극적으로 좋은 일이 일어날 수 있다고 믿습니다. 삶의 작은 기적들이 살아갈 가치가 있다고 말입니다. “매일이 기적이야 / 매일이 미지급 청구서야 / 저녁을 위해 노래해야 해 / 서로 사랑해야 해”라고 그는 유머러스한 “Every Day is a Miracle”에서 노래하며, 시각을 넓혀줍니다. “바퀴벌레가 모나리자를 먹을 수도 있어 / 교황은 개에게 아무 의미가 없어”라고 Byrne은 노래하며, 당신이 바람 속의 먼지임을 상 reminder 해줍니다. Byrne은 이 앨범을 단순히 이 시대의 어떤 연고로 만들려고 한 것이 아닙니다; 이는 Talking Heads: 77. 이후 그의 메시지 중 하나였습니다. 그러나 여전히 그 리마인더는 의미가 있는 때입니다.