매주, 우리는 당신이 시간을 보내야 할 앨범에 대해 말씀드립니다. 이번 주의 앨범은 Bjork의 Utopia.
“Forelsket”는 영어에 해당하는 단어가 없는 노르웨이어 단어입니다. 가장 가까운 감정은 사랑이나 열병이지만, forelsket는 전혀 다른 것처럼 느껴집니다. Forelsket는 새로움, 기대감, 꽃피는 관계를 암시합니다. 그것은 더 본능적이고, 황홀합니다. 즉각적인 연결의 불꽃이 동반하는 뜨거운 무중력의 느낌입니다. 그것은 낙관주의이며, 감정적 투자입니다. 당신은 아는 거죠, 그 열감. 그것은 어떤 식으로든 신체적 천국을 선호하여 지구의 일상적인 현실에서 벗어나는 것을 암시합니다. 유토피아.
유토피아를 포괄적으로 이해하는 것은 불가능합니다 — 아마도 지금까지 Bjork의 가장 아름다운 앨범으로 논의되고 있는 — 2016년의 Vulnicura를 고려하지 않고서는 말이죠. 이 앨범은 그녀의 딸의 아버지인 아티스트 매튜 바니와의 이별 이후 느낀 절망을 개인적으로 세세히 기록하고 있습니다. 그것을 완전히 개인적으로 타인을 내버려 두고 듣는다면 — Bjork의 카탈로그가 요구하는 대로 — 당신은 배가 가라앉는 동안 그녀 곁에 있었고, 사고 이후의 잔해 속에서도 그녀 곁에 있었습니다. 알레한드로 게르시(Arca)와 공동 제작된 이 음향 환경은 단단하고, 폐쇄적이며, 무서운 느낌을 주어 아픔의 순간에 시간의 느린 흐름을 더욱 각성하게 합니다. 앨범의 노트에는 첫 여섯 곡의 타임스탬프가 포함되어 있기도 합니다: “9개월 전”에서 “11개월 후”로요. 이것은 깊은 고통을 문서화하려는 인간의 경향을 증명하기 위한 것이었습니다, 우리가 정신적으로 미치지 않도록 하고 의미를 찾기 위해서요. “명확한 순간은 매우 드물지 / 나는 이걸 기록해야 해,” 그녀는 “Stonemilker”에서 노래합니다.
하지만 Vulnicura의 혼란스러운 어둠 속에서, 그녀는 “Atom Dance”에서 치유의 선언을 합니다: “나는 나의 영혼을 미세 조정하고 있어요 / 우주적 파장에 맞추고 / 누구도 혼자서 연인일 수 없고 / 나는 원자 댄스를 제안합니다.” 유토피아는 그녀의 후속 작업입니다; 그것은 창문을 열고 오래되고 악취 나는 공기를 환기시키고 빛이 들어올 공간을 만드는 의식입니다. 유토피아는 당신이 그것을 느끼는 것이 어떤 것인지 잊고 난 후의 가벼움, forelsket의 느낌입니다.
발표에서 그녀는 이것이 자신의 “틴더 앨범”이라고 농담했습니다. 그리고 틴더가 어떤 소리일지 전혀 상상할 수 없는 것과 거의 비슷하지만, 틴더와 마찬가지로, 그것은 끝이 없는 사람들과 가능성을 embody합니다, 새로운 것을 찾는 탐색입니다. “그 탐색에 대한 이야기 [유토피아를 위한] – 그리고 사랑에 빠지는 것에 대해. 모든 수준에서 당신이 즐기는 사람과 시간을 보내는 것이 분명 유토피아입니다, 아시죠? 정말입니다. 그것이 꿈이 현실이 되는 순간입니다,” Bjork는 Dazed에 말했습니다.
Bjork가 자신의 마지막 두 앨범을 연결하는 개인적인 이야기 외에도, Ghersi는 두 앨범을 묶는 또 다른 실타래입니다. 그는 유토피아를 공동 집필했으며, 그 시작은 그의 작업에서 비롯되었습니다. Bjork는 그의 오래된 트랙 “Little Now A Lot”을 발견했을 때 이 앨범을 시작했습니다. “그가 지금까지 만든 가장 행복한 불꽃놀이 같다고 생각했어요,” 그녀는 FACT 잡지에서 말했습니다. 그녀는 그것을 사용하여 아름답고 에로틱한 트랙인 “Arisen My Senses”의 오프닝 트랙을 엮었습니다, 그것은 처음으로 누군가와 함께 누워있는 것 같은 소름이 일어나는 경험을 전달합니다.
Bjork와 Ghersi — 앨범을 공동 집필하고 공동 제작한 — 는 현재 가장 활동적인 예술적 듀오들 중 어떤 것보다 더 명확하게, 소리만으로 전체 우주를 창조하고 강요할 수 있는 능력을 공유합니다. 그것은 기적에 가깝습니다. 서로 다소 극단적이지만, Ghersi의 뛰어난 장치들은 Vulnicura와 유토피아 두 앨범 모두에서 작용하고 있으며, 가장 눈에 띄는 것은 천재적 레이어링입니다. 그러나 레이어들은 각 앨범에서 반대의 기능을 합니다. Vulnicura에서는 소리의 레이어가 무게가 되어 서로 겹쳐 우리를 짓누르지만, 유토피아에서는 레이어가 차원적 평면이 되어 유토피아 내에서 탐험할 새로운 장소가 됩니다. 유토피아에는 시간의 느림도 있지만, Vulnicura의 고통의 느린 순간과는 달리, 그것은 맛있는 존재입니다. 당신은 당신이 있는 곳에 행운을 느끼고, 떠나고 싶지 않습니다. 유토피아를 정말로 듣고 있다면, 당신은 아마도 그 안에 길을 잃고 플루트, 합창단, 루운, 그리고 수많은 정체불명의 외계의 소음에 둘러싸여서 다른 일을 할 수 없을 것입니다.
사랑, 에로티시즘, 연결을 중심으로 하면서도, 유토피아는 더 큰 규모의 미래 지향적 사고이기도 합니다. 이런 방식으로, forelsket — 깊이 개인적인 감정을 위한 단어 — 을 사회적 이상으로 생각할 수도 있습니다. 두 사람 사이의 새로운 연결이 시작될 때, 공동의 미래에 대한 신뢰에서 비롯된 것은 매우 강력할 수 있습니다. 물론 두려움과 취약함이 있지만, 강력한 것입니다. 유토피아에서 Bjork는 무관심한 다가오는 파멸 대신, 그러한 종류의 낙관적인 정서적 투자가 우리 세계에 어떤 영향을 미칠지 상상합니다.
“우리는 트럼프가 있고, 우리는 브렉시트가 있으며, 아이슬란드에 우리의 문제들이 있고, 환경 문제도 있습니다...나는 또 다른 유토피아 모델을 생각해낼 긴급성이 있거나 필요성이 있었다면, 지금이 그 시점이라고 생각하고, 이것들이 내 제안입니다.” 그녀는 유토피아에 대해 논의하며 9월에 페이스북 라이브에서 말했습니다. 그녀는 나중에 뉴욕 타임즈에 이렇게 말했습니다. “낙관이 만약 비상 상황이었다면, 이제입니다.”
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.