매주 우리는 당신이 시간을 들여야 할 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주의 앨범은 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 일곱 번째 앨범인 Villains. 입니다.
조시 호메는 록 왕족도 아니고 리프의 신도 아니며 구세주도 아니다: 그는 당신보다 더 잘 생긴 평범한 인간이자, 당신보다 더 멋진 기타를 연주하며, 당신보다 더 멋진 밴드에 속해 있는 사람이다. 그러나 그는 이상적인 록 프론트맨을 대표한다: 유연한 목소리, 더 유연한 손, 그리고 중독성 있는 멜로디에 대한 재능. 퀸스는 이러한 이유로 인해 최근 몇 안 되는 관련 있는 록 밴드 중 하나가 되었다. 그들은 스투지스의 현대적인 아날로그다: 지적인 사람들을 위해 분석해야 할 많은 부제목이 존재하면서도, 누구나 즉시 연결할 수 있는 거대한 록을 포기하지 않는다. Villains, 그들의 일곱 번째 앨범은 펑크, 훅, 가죽 재킷, 엉성함, 그리고 약간의 신스가 혼합되어 있다: 솔직히 말하자면, 2017년의 상업적인 록 앨범에서 우리가 필요로 하는 것이다. 호메는 또한 …Like Clockwork에서 부족했던 퀸스의 불꽃을 재발견했으며, 여기서는 다르게 나타난 모험심이 그의 작업 전반에 항상 존재한다.
ZZ 톱의 Eliminator는 Villains의 공통된 참조 포인트이다; 이는 특정 앨범을 닮았다기보다는 갈등의 시대를 나타내기 때문에 부분적으로만 사실이다. 호메와 그의 팀은 80년대에 신파와 신디사이저에 혼란스러워하는 대형 록 밴드의 역할을 시도하며, 70년대의 너저분함이 압축과 마이애미 바이스 수트로 변하는 과정을 보여준다. 물론 이 과정은 호메가 떨치지 못하는 훅의 기술로 방해받는다: 그는 여기서 아주 자유롭다. “The Evil Has Landed”와 “Feet Don’t Fail Me Now”는 만약 제플린이 80년대 초에 더 이상 앨범을 녹음할 수 있었다면 녹음했을 것 같은 곡이다. “Trampled Under Foot”의 부기 또한 두 곡을 관통하며, “Evil”의 화려한 인트로와 마찬가지로 많은 폭발적인 에너지를 발산한다. 존 시어도어의 연주는 존 본햄이 덜 방황하는 짐승이고 더 훈련된 펑크 드러머인 것처럼 들리며, 흔들리지만 차가운 정확성을 지니고 있다. 그들은 여기서 기계적이길 원하는 유기적인 밴드이며, 그 대조가 잘 작동한다. “Domesticated Animals”는 록앤롤의 심장을 가진 산업 포스트펑크 그루브로, 오랜 수명을 가지지 않는 드물게 중간 속도의 구간이다. 호메는 90년대부터 레트로-퓨처리스트의 대가였으므로, 80년대 초 록의 격동적인 상태를 다룬 후 좋은 곡 세트를 가지고 나왔다고 하는 것은 놀라운 일이 아니다.
퀸스는 종종 주류 록에 대한 반대 관점에서 보는 경향이 있으며, 특히 2000년대 초의 누메탈과 10년대 후반에 그 불을 이어받을 몰-이모에 대해 그렇게 인식되고 있다. 이제 우리는 “인디”가 한동안 주류에 있었다는 것을 고려해야 하며, Villains는 록의 그 쪽 부분도 전복한다. 잘못된 손에 가면 “The Way You Used to Do”는 아마도 대량 생산된 발효주나 야외 장비 회사의 유튜브 광고 용으로 쓰일 수 있다 — 시어도어의 경쾌한 드럼과 헐거운 기타 퍼즈는 그들조차도 약간 기분 좋고 기분 좋은 느낌을 준다. 호메가 매력을 한껏 발산하여 이 조합이 잘 작동하게 만들었다, 즉 헤드뱅어들이 전투용 부츠를 벗을 수 있도록 춤을 추는 곡으로 만든 것이다. “Head Like a Haunted House”는 “Used to Do”의 펑키한 대조물로, 호메 자신의 펑크 영향, 특히 그의 이전 협력자 이기 팝의 영향을 기리는 곡으로, 또한 그들이 호메의 머리카락의 열 분의 일만큼 멋지기를 바라는 차고 복제품들에 대한 조롱도 담고 있다. Villain 자체는 호메와 팝이 Post Pop Depression으로 만들어낸 라운지 행위의 반전이다: 여전히 세련되고 꾸며져 있으며, 호메는 다시 한번 그의 록커 엣지를 받아들인다. 만약 팝이 이 앨범에 있었다면, 그의 Lust For Life 이후 최고의 앨범이 되었을 것이다.
“Uptown Funk” 프로듀서 마크 론슨이 Villains를 제작했는데, 여기에 대한 이상한 점은: 그 광택이 퀸스를 Rated R와 그들의 자칭 첫 앨범의 더 신나던 시절로 다시 가져간다는 것이다. Songs For The Deaf는 인증받은 클래식이지만, 결코 직선적 앨범은 아니다, 그리고 Lullabies to Paralyze와 Era Vulgaris도 깊은 구덩이에 빠졌다. 기본으로 돌아가는 것이 아니다 — 퀸스가 처음에 잘 작동했던 것을 재확인하는 것이다. 호메는 스튜디오에 나타나는 것만으로도 기본으로 돌아갈 수 있었고 여전히 모든 하드 록 밴드에 비해 날카로움을 유지할 수 있었다; 그가 적어도 조금 신경을 썼다는 것이 좋다.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.