앤드류 버드: 에코 로케이션으로 가는 여정

루돌프 산타로마나

여러분 모두 이번 주말에 새로운 음악을 경험해 보시길 바랍니다. Vinyl Me, Please에서 제공하는 월간 앨범과 칵테일을 함께 가져오고, 창문이 있는 방에 앉아보세요. 그 바늘을 홈에 끼우고, 전체 앨범을 들어보세요. 전화기를 비행기 모드로 설정하고 세상과의 연결을 끊으세요.

우리는 점점 더 디지털화되는 세상에 살고 있습니다. 우리는 원하는 것을 즉시 얻는 것에 익숙합니다. 필요한 정보를 몇 초 안에 찾을 수 있으며, 오늘날의 아이들은 사전을 소유하는 것의 힘든 경험이나 유용한 유튜브 영상 없이 무언가를 배우는 방법을 배우는 것을 알지 못합니다. 기타나 피아노로 노래를 배우고 싶었던 적이 있습니까? 전체 악기를 배우려 하지 않고 메모나 코드를 찾아보면서 시도해보았던 적이 있습니까? 저도 그런 경험이 있습니다. 우리는 최종 목표에 너무 집중하다 보니 여정이나 경험이 얼마나 중요한지를 잊어버리곤 합니다. 그러나 바로 그 여정이 현대의 음악적 천재를 만들어냅니다. 이런 총체적인 음악 관점은 스즈키 메서드의 음악 교육 방법에 잘 나타나 있습니다.

스즈키 메서드란 무엇인지 궁금하신가요?

스즈키 메서드는 아기가 첫 번째 언어를 배우는 방식을 기반으로 하고 있습니다(‘모국어’ 방법이라고도 불립니다). 우리는 언어에 대한 사전적 이해 없이 시작하지만, 여전히 우리는 언어를 이해하게 됩니다. 이는 어린 나이에 시작하여 아이가 모방할 수 있는 환경을 제공함으로써 이루어집니다. 우리는 아기에게 이야기하고 “엄마”와 “아빠”라는 이름을 반복하여 가르쳐 주며, 결국 아기가 그 소리를 흉내 내어 “마마”와 “다다”라는 말을 하도록 합니다. 아기가 틀렸다고 말하는 대신, 그 작은 승리에 대한 지속적인 긍정적 Reinforcement는 아이가 서서히 기술을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 결국 “마마”는 “어머니”가 되고 “다다”는 “아버지”가 되며, 이는 아기가 읽는 법을 배우기 전에도 이루어집니다. 기본적인 이해가 생기면 그때부터 아이는 읽고 쓰기 시작합니다. 언어를 배우는 방법에는 시험이나 성취 수준, 숙련도를 가늠하는 측정 기준이 없으며, 이것이 스즈키 메서드가 '음악의 언어'를 가르치는 방법입니다.

시카고 태생의 앤드류 비드는 스즈키 메서드를 통한 현대 뮤지션으로, 이 방법이 키워낼 수 있는 뮤지션의 유형을 분명히 보여줍니다. 그는 네 살 때 신발 상자로 만든 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 비드에 따르면:

“제가 성장하면서 접한 스즈키 스타일은 '귀로 배우기'와 '모국어' 개념에 충실하여 정말 감사하게 생각합니다. 그것은 제가 어떤 뮤지션이 되는지에 큰 영향을 미쳤습니다.

읽는 것에 초점을 두었다면, 저는 다른 결과가 나왔을 것이라고 생각합니다. 음표는 우리 앞에 있었지만, 음악 연주의 의식의 일부일 뿐이었습니다. 순전히 귀로만 배우는 것이었습니다. 그리곤 매주 그룹 레슨과 개인 레슨을 받으면서 매우 사회적이었습니다. 제 어머니는 매우 적극적이었습니다. 그녀는 모든 것에 참석하였고, 첫 해에 저와 함께 (바이올린을) 연주하기 시작했습니다.

음악적으로, 제가 스즈키 메서드에 감사하는 것보다 저에게 중요한 음악적 기회는 없었던 것 같습니다.

가장 중요한 것은, 제가 즉시 악보를 읽지 않았기 때문에 머릿속에 있는 것과 직결된 연결을 만들었다는 점입니다. 이는 음악이 제 귀로만 들어가고 끝나는 것이 아니라 제 머리에서 나와 악기로 표현될 수 있도록 해 줍니다. 작곡가이자 즉흥 연주자인 저는 클래식 레퍼토리에서 포크 음악이나 재즈로 전환할 때 큰 격차를 느끼지 않았습니다. 그리고 다른 뮤지션들, 즉 콘서바토리에 있던 사람들은 악보 없이 좌우로 움직일 수 없었던 모습을 보았습니다.”

올겨울, 앤드류 비드는 시카고의 제4장로교회에서 4번의 연속 공연을 통해 친밀한 “Gezelligheid” 공연을 재개했습니다(헬라어 단어는 '아늑함' 또는 '고전적'이라고 대략 번역될 수 있습니다). 저는 그 공연에 참석했습니다. 그가 라이브로 공연하는 것은 이번이 처음이 아니었지만, 개인적으로 가장 마음에 들었던 공연이었습니다. 문이 열리기 전에 경비원이 줄을 서서 모든 사람에게 사진, 비디오, 녹음 등을 위해 전화를 사용하지 말라고 요청했습니다. 결국, 교회에서의 공연이었습니다. 그리고 솔직히, 녹화된 영상으로는 그 경험을 전달할 수 없을 것입니다. 이야기를 내고 상대방이 실망한 듯한 표정을 짓는 모습을 보고 “그곳에 있어야 했어”라고 끝내는 것은 마치 여러분의 얼굴을 볼 수 없지만 다들 해보셨을 것 같아서 그렇게 되길 원하지 않겠습니다. 제가 말할 것은 세부 사항에 대한 관심이 분명했고, 음향적으로나 시각적으로나 그들이 잘 아울러져 있어 그 이벤트의 친밀한 분위기와 잘 어울렸다는 것입니다. 결국, 모든 공연에는 전체 경험을 포괄하는 이야기가 있습니다.

주변 환경을 염두에 두면서, “비드의 새로운 지속적 프로젝트인 에코로케이션(Echolocations)은 [그가] '방에 맞춰 연주하는' 것으로, 유타의 협곡이나 리스본의 18세기 수로가 될 수 있습니다.” 에코로케이션 시리즈의 첫 번째는 올해 초 출시되었습니다. 에코로케이션: 캐년은 유타의 코요테 걸치 협곡에서 녹음되었습니다. 가까이서 듣다 보면, 이 환경적인 구성에서 바위 협곡 벽에 반향하는 소리와 땅에서 흐르는 물소리를 들을 수 있습니다. 에코로케이션의 향후 계획된 설치는 강, 도시, 호수, 숲이 포함됩니다.

Echolocations: Canyon 제작 과정

Echolocations: Canyon의 사운드클라우드

앤드류 비드는 계속해서 음악을 만들고 녹음하며, 아동 시절의 긍정적인 경험에서 비롯된 음악적 참여를 지속적으로 주장합니다. 비드는 2015년 시카고의 Gezelligheid 시리즈가 마무리되는 시점에 하이드아웃에서 공연했으며, 모든 수익은 시카고 예술 고등학교의 학생들을 위한 음악 수업 비용을 위한 앤드류 비드 장학금에 기부되었습니다. 그는 “음악은 당신의 삶을 더 풍요롭게 합니다... 그것은 돈과 물질적 것들을 추구하는 것 이상의 가치가 있는 다양한 사람들을 창조합니다.”라고 말합니다.

그러니 다음번에 어딘가에 가고자 할 때, 당신의 여정과 그 경험이 가져올 수 있는 이점을 고려해 보세요. 모든 감각을 포함하고 순간에 존재하세요. 그런 경험이 초기 의도보다 더 풍성한 무언가로 이어질 수 있습니다. 앤드류 비드에게 음악은 단순히 소리와 악기의 올바른 조합 그 이상입니다—당신의 주변 환경을 반영하기도 합니다. 결국, 음악은 경험이지 않나요? 그렇기 때문에 우리는 바이닐 레코드를 사랑합니다. 손에 쥐는 레코드의 무게, 큰 앨범 아트워크를 감상하는 즐거움, 검은색, 분홍색, 보라색, 빨간색 또는 투명한 레코드 자체의 아름다움, 그리고 바늘이 홈을 찾을 때 나오는 첫 몇 번의 터지며 나는 소리들은 모두 그것이 진짜임을 알려줍니다. 디지털 전화 화면은 그런 경험을 제공할 수 없습니다.