Syrinx: 그들의 시대를 앞선 신시사이저 선구자들

Andy O'Connor 작성

사진: Bart Schoales

현재는 록 음악에서 신디사이저를 사용하는 것이 드문 일이 아니지만 — 예를 들어, Geddy Lee가 키보드를 사용하기 시작하면서 상업적으로 성공을 거둔 동료 밴드인 Rush를 생각해보세요. 오늘날 많은 포스트 펑크 밴드들이 New Order의 스타일을 따르거나, Stranger Things의 음악을 만든 신디사이저 밴드(그 밴드는 Relapse와 S U R V I V E)와 같은 것이 그렇습니다. 오늘 RVNG Intl.에서 출시된 Tumblers from the Vault는 Syrinx의 모든 녹음 작품을 수집하여, Miles와 Herbie를 넘어 퓨전을 찾고 있는 사람들, Krautrock 애호가, 캐나다 프로그레시브 록 팬, 전자음악과 록의 교차점에 관심 있는 사람 모두에게 필수 아이템입니다. 이들은 짧은 시간 동안 활동했지만 — 1970-72년의 자료들이며 — 바람처럼 지나갔습니다.

Syrinx는 합류하기 전에 이미 뛰어난 뮤지션이었지만, 함께 새로운 영역을 탐험하면서 다양한 출판물을 냈습니다. Vault는 특정 모드에 얽매이지 않고 그것이 이 앨범의 주요 재미 요소입니다. “Hollywood Dream Trip”은 완벽한 느와르 스타일로, Raymond Chandler가 꿈꿔왔던 스모키한 분위기입니다. 이어지는 “Father of Light”도 피아노가 Brian Eno와 Robert Fripp, Harold Budd의 협업작과 비슷한 느낌을 줍니다. “Chant For Your Dragon King”은 중세적인 분위기를 자아내는 프로그레시브 록 곡입니다.

Mills-Cockell은 그룹의 중심 인물이었고, 그와 함께 모험을 떠날 준비가 된 음악가들이 있었습니다. 트리오의 중요한 멤버인 Doug Pringle은 프리 재즈 신 출신으로, 그에게도 이 새로운 음악적 영역은 거의 준비가 되지 않은 미지의 영역이었습니다. 그는 자신의 사운드를 변경시키는 프로세서를 사용했기 때문에, 이곳에 섹소폰이 있다는 것을 알아채기 힘들지만, 그의 열정적인 연주는 음악에 약간의 혼돈을 더했습니다.

“나는 그에게 ‘Doug, 이 노래의 멜로디를 배우길 원해’라고 말해야 했어요. 그리고 그는 ‘정말 해야 하나요?’라고 묻곤 했지요,” Mills-Cockell이 웃으며 말했습니다. “그는 아름답게 연주하는 방법이 있었고, 내가 작곡한 멜로디를 확장하곤 했습니다.”

타악을 담당한 Alan Wells도 약간 혼란을 느꼈지만, Mills-Cockell은 그가 빨리 적응했다고 생각했습니다.

“그는 신디사이저 시퀀스 트랙과 함께 연주하고 있었기 때문에 항상 템포를 제어할 수는 없었지만, 그는 정말 놀라운 일을 해냈습니다. Syrinx의 그 드럼 비트 없이는 상상할 수 없습니다,”라고 그는 말했습니다.

두 앨범은 서로 다르고 앨범 내에서도 다양한 스타일이 있지만, 모든 것을 하나로 묶는 것은 단순함의 정신입니다. 실험적인 음악 밑에는 팝의 마스터리가 있으며 — 일부 보컬이 추가되었다면 더 커졌을 수도 있습니다. “December Angel”은 애수 어린 톤과 고급스러운 스트링으로 70년대 발라드의 느낌을 가지고 있습니다. “Tillicum”은 캐나다 텔레비전 다큐멘터리 쇼, Here Come The Seventies에 출연하여 그들의 나라에서 어느 정도의 명성을 얻었습니다. 기타 없이 부기 록을 찾고 있다면, “Better Deaf And Dumb From The First”와 “Aurora Spinray”는 미니멀리스트 Funkadelic처럼 흩어집니다.

“신디사이저 사운드 덕분에 여전히 새롭고 신선한 소리였어요. 저는 신디사이저 작곡의 이론이 그 소리가 너무 풍부하기 때문에 단순하게 유지해야 한다는 것이었어요. 메이저 트라이어드를 연주하는 것도 제 귀에는 도전이었습니다. 기존 악기와는 다르게 모든 하모닉스가 얽혀 있었어요. 그것은 여전히 사실이고, 저는 그런 소리에 매료되었습니다,”라고 그는 말했습니다.

Mills-Cockell은 토론토 왕립 음악원에서 음악을 공부한 학문적 배경을 가지고 있으며, 그곳에서 전자음악 과정을 설립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 전자음악에 대한 그의 매력은 15세에 런던, 영국의 클래식 콘서트에서 Karlheinz Stockhausen의 작품 녹음으로 끝나는 콘서트를 듣게 되면서 시작되었습니다. 그러나 대신에 Hugh Le Caine의 “Dripsody”를 듣게 됩니다. 그는 RC에서 가르친 한 수업에서 Wells를 만나게 되었고, 그의 수업에 오는 사람들이 학계 출신이 아니었다는 것을 강조했습니다. Syrinx는 그의 과거에 대한 반항이 아니라, 학문과 록 지향 그룹에서의 경험이 논리적으로 결론을 맺은 것이었습니다.

“저는 분명 멜로딕하고 실험적이지 않은 음악을 하고 싶다고 말한 적이 없었어요. 그저 마음이 이끄는 곳으로 간 것이었어요,”라고 그는 말했습니다.

1960년대 후반과 1970년대 초반의 토론토 실험 음악씬은 특이한 제휴와 더 특이한 카메오로 가득 차 있었고, 밴드는 그것을 즐겁게 사용했습니다. Mills-Cockell은 Syrinx 이전의 밴드 Innersystems의 공연을 끝내고 나서 John Cage와 Marcel Duchamp가 체스를 두는 장면을 보러 갔던 기억이 있습니다. 그들의 지역적 성공 이후, 발레단들이 공연에 사용할 음악을 요청하기도 했습니다. 그것은 창의적인 교류의 시대였으며, 관대함도 그에 걸맞았습니다. Syrinx는 두 번째 앨범 Long Lost Relatives를 녹음하려고 할 때, 그들의 테이프와 장비가 있는 스튜디오 Magic Tracks가 불타버렸습니다. 우리는 장비를 도난당한 밴드들에 대한 이야기를 너무 많이 들었고, 보통 그들은 팬들에게 도움을 요청하는 GoFundMe 같은 것을 하곤 합니다. 정말 고통스러운 느낌이며, 익숙한 감정입니다. 이러한 지지 정신이 70년대까지 존재했다는 것은 놀라운 일입니다.

“우리가 알기도 전에, 우리 예술적 지지자들이 우리를 위한 자선 공연을 열었어요. 무려 100명의 음악가들이 연주를 했고, 24시간 동안 지속되었습니다. 그 행사는 놀라운 이벤트였고, 우리는 5천에서 6천 달러를 모았으며, 당시에는 많은 돈이었습니다,”라고 그는 말했습니다.

사진: Bart Schoales

“우리는 당시 가장 인기 있던 Manny’s Music Store에 있었어요... 저는 ARP 2500을 사고 싶다고 거의 결정을 내렸습니다. 그런데 Pete Townshend가 같은 악기를 보고 있는 겁니다. 같은 가게에서, 우리는 같은 신디사이저를 샀어요,”라고 그는 말했습니다. “그렇게 토론토로 돌아와서, 새로운 장비를 리허설 스튜디오에 설치하고, 어느 날 운전하면서 라디오를 켜자 “Won’t Get Fooled Again”이 나오더군요. 그 유명한 신디사이저 훅을 가지고 있었죠. 그때 ‘오, 세상에.’ 했어요. 우리가 2500을 Manny’s에서 산지 2-3개월도 채 안되었을 때였습니다. 이런 놀라운 우연의 일치와 그걸 라디오에서 그렇게 빨리 들을 수 있었던 사실이 Townshend가 얼마나 인상적인지 감명 받았습니다.”

그 외에도 그는 나중에 Krautrock과 당시 다른 밴드들이 신디사이저와 록을 결합시키는 것을 알게 되었습니다. 그는 그 점을 개의치 않습니다. 사실, 이는 인터넷 이전 시대의 유물인데, 이러한 밴드들, Syrinx를 포함해서, 서로 알지 못한 채 비슷한 지점에 도달한 것입니다. 1960년대와 1970년대에는 실험이 풍부했으며, 이는 록 역사상 가장 악명 높은 콘서트 중 하나에도 흥미로운 주석을 제공합니다.

“그 당시의 정신이었습니다 — Altamont 콘서트가 열릴 즈음, 우리는 이미 3년 동안 Moog 신디사이저를 가지고 있었고, Moog는 축제에서 신디사이저를 판매하는 부스를 운영하고 있었으니, 매우 빠르게 발전했었습니다.”

그 이후 전자 음향과 록의 길은 더욱 얽히고 풍성해졌습니다.

Syrinx의 Tumblers from the Vault는 10월 17일에 오픈하는 Vinyl Me, Please 스토어에 입고될 예정입니다. 이 앨범을 놓치지 마세요.