Sleater-Kinney 입문

Sleater-Kinney (1995)

1994년 호주에서 단 하룻밤에 녹음되고 (드러머 로라 맥팔레인과 함께) 다음 해 퀴어코어 레이블인 체인소 레코드를 통해 발매된 Sleater-Kinney의 데뷔 앨범은 로우파이(lo-fi)한, 광란의 출발점을 보여줍니다. 이 앨범에서 밴드가 나중에 만들어내는 섬세함을 찾기는 어렵지만, 에너지 넘치는 10곡, 22분의 감염성 있는 작업물임은 자명합니다. Riot-Grrrl의 분노를 진하게 느끼고 싶다면, 이 LP의 어느 곡을 선택해도 좋지만, 주요 하이라이트는 "A Real Man"입니다. 마치 광란의 Tucker가 리드하는 이 곡은 "나는 너희 클럽에 가입하고 싶지 않아 / 나는 너희 식의 사랑을 원하지 않아"라는 열정적인 가사를 담고 있습니다. S-K는 여기서 공격 모드만을 보여주는 것이 아니라, 에모(emo) 성향의 "The Day I Went Away"와 같은 순간마다 속도를 줄이기도 합니다. 이는 단순히 접근하기 쉬운 트랙일 뿐만 아니라, Tucker와 Brownstein 사이의 상호작용이 얼마나 눈길을 끌 수 있는지를 암시합니다.

Call The Doctor (1996)

'96년의 Call The Doctor는 Sleater-Kinney에게 있어 많은 변화를 의미합니다. 이 시점까지 Tucker의 Heavens To Betsy와 Brownstein의 Excuse 17은 해체되었고, 이제 그들의 집중은 오롯이 밴드에 쏠려 있었습니다. 또한 이 앨범은 체인소 레코드에서 마지막으로 발매된 앨범이며, 드러머 로라 맥팔레인의 마지막 출연이기도 합니다. 프로듀서 John Goodmanson은 이 시점부터 등장해 앞으로 네 장의 앨범에서 밴드와 함께 작업하게 됩니다. Call The Doctor 자체는 더 세련된 터치를 가지고 있으며, 데뷔 앨범만큼 분노가 가득하지는 않지만, 여전히 감정이 가득 차 있습니다. "Good Things"는 Tucker가 가장 취약한 모습을 보여주는 곡입니다: "왜 좋은 것들은 항상 떠나갈까? / 어떤 것은 잃고, 어떤 것은 주어야만 해." 또한 밴드의 첫 번째 진정한 클래식 트랙인 "I Wanna Be Your Joey Ramone"을 찾을 수 있는데, 이는 음악 속의 성 역할에 날카로운 비판을 가하고, 궁극적으로 밴드를 오늘날까지도 록앤롤의 여왕으로 자리매김하게 만듭니다.

Dig Me Out (1997)

드러머 Janet Weiss의 등장입니다. 물론, Tucker와 Brownstein이 Dig Me Out를 통해 큰 인기를 끌었을 가능성이 농후하지만, 특히 더 많은 자원을 가진 더 큰 레이블 (Kill Rock Stars)과 계약하고, 프로듀서 John Goodmanson이 다시 돌아와 그들의 사운드를 더 정제한 덕분이죠. 하지만 Weiss의 탁월한 드러밍 실력은 부정할 수 없습니다. 그녀는 S-K를 펑크의 영역에서 벗어나 중량감 있는 록의 영역으로 끌어올렸고, 그 결과 Dig Me Out은 밴드의 돌파구가 되었습니다. 앨범이 공감대를 형성하는 이유는 심장의 고백이 가득한 작사 덕분입니다. Brownstein의 회고록 Hunger Makes Me a Modern Girl에 따르면, 많은 곡이 Tucker와의 로맨틱한 이별에 관한 것이며, 이별 곡인 "One More Hour"처럼 이중의 보컬과 노랫말의 상호작용이 특히 깊은 감동을 줍니다. 혹시 다른 S-K 클래식 곡들을 원한다면, 앨범의 타이틀 트랙, "Words & Guitars", "Little Babies"를 찾아보세요.

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney는 Dig Me Out을 통해 비유적으로 문을 열었고, 그 다음 The Hot Rock으로 부드럽게 걸어 들어갔습니다. 앨범은 Roger Moutenot(그가 Yo La Tengo와 함께 일했기 때문)의 프로듀싱으로 만들어졌으며, 내성적이고 텍스처가 풍부한 작업물로, Bikini Kill보다는 Go-Betweens에 더 가깝습니다. 이 전의 작업들과는 사뭇 다르게 차별화된 결과물이지만, The Hot Rock은 S-K의 앨범 중 처음으로 차트에 오른 앨범(빌보드 200에서 181위에 오름)이 되었습니다. 밴드의 절대 최고곡 중 하나인 "Get Up"으로 깊은 영적 체험을 해보세요. Y2K 위기로 인해 "Banned From The End Of The World"를 영원히 두려워하는 곡도 포함되어 있습니다. 참고로, 밴드가 데뷔 앨범의 격렬함에서 The Hot Rock의 역동적 절묘함으로 불과 4년 만에 변모한 것은 항상 놀라운 일입니다.

All Hands On The Bad One (2000)

The Hot Rock의 복잡함을 뒤로하고, Sleater-Kinney는 All Hands On The Bad One에서 정말로 자유롭게 나아갔습니다. 밴드는 프로듀서 John Goodmanson을 다시 데려와 Call The Doctor와 Dig Me Out을 작업할 때 최대의 편안함을 느꼈으며, 무엇보다 중요한 것은 앨범의 핵심에 예리한 유머 감각을 불어넣었다는 것입니다. 커버에는 토끼옷을 입고 댄스 플로어에서 걷히는 Brownstein가 있습니다. 초히트곡 "You’re No Rock N’ Roll Fun"은 인디 스놉들을 풍자하고, "Milkshake n’ Honey"는 S-K의 가장 재미있는 트랙 중 하나이며, "The Ballad Of A Ladyman"은 강한, 솔직한 여성들을 도저히 이해하지 못하는 사람들을 직접적으로 조롱하는 곡입니다. 모든 유머러스함에도 불구하고, All Hands On The Bad One의 가장 인상적인 부분은 밴드의 이전 노력들 만큼이나 강력하다는 것입니다 (참고: "#1 Must Have"와 "The Professional"을 들어보세요).

One Beat (2002)

9/11과 Tucker의 첫 아이 출생에 영향을 받아, One Beat은 Sleater-Kinney의 가장 무거운 앨범이 되었습니다. "Far Away"는 새로운 엄마(Tucker)가 공격이 벌어지는 모습을 보고 리더십에 의문을 제기하는 내용을 담고 있습니다 - "그리고 대통령은 숨고 / 일하는 사람들은 돌진하며 / 목숨을 바칩니다." Brownstein은 "Combat Rock"에서 "의문은 어디에 있나요? / 항의 노래는 어디에 있나요? / 회의주의가 언제부터 비애국적이 되었나요?" 같은 강렬한 가사로 변화를 요구합니다. 덜 정치적인 내용으로는, Tucker의 아들의 조산과 아이를 잃은 사람들에게 위로를 제공하는 강력한 앨범 마무리 곡 "Sympathy"가 있습니다. 다시 한번, 이 곡들은 가사적으로 무게감이 있지만, 프로듀서 John Goodmanson 은 기타를 자유롭게 날리며, 전체적으로 틀림없이 S-K의 가장 매력적인 앨범 중 하나로 만들었습니다 – 또한 그들 중 최고일지도 모릅니다.

The Woods (2005)

The Woods를 위해 Sleater-Kinney는 Kill Rock Stars에서 Sub Pop으로 이동했고, Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev 등과 작업한 David Fridmann을 프로듀서로 영입했습니다. 목표는 뭔가 큰 것을 만들고, 고전 록에 영감을 받은, 그리고 이전과는 완전히 다른 것을 만드는 것이었습니다. 그들은 성공했습니다. The Woods는 거칠고 왜곡된, 거대한 앨범으로, S-K를 그들이 목표했던 새로운 지형에 놓이게 했습니다. 불행히도, LP는 밴드가 병, 좌절 등으로 인해 불안한 시기에 발매되었고, 결국 10년 동안 이들이 발표한 마지막 작업물이었습니다. 참고로, S-K의 최고의 곡 목록 중 The Woods에서만 다섯 곡이나 들어 있습니다 — "The Fox", "What’s Mine Is Yours", "Jumpers", "Modern Girl", "Entertain".

No Cities To Love (2015)

오랜 공백기 후의 복귀가, 최선의 결과라고 해도 불균형적인 것을 초래할 것이라고 생각할 수 있습니다. 하지만 Sleater-Kinney는 이믿음직한 프로듀서 John Goodmanson을 영입했고, 그들만의 속도로 작업해 No Cities To Love을 만들어냈습니다. 이 작업물은 매우 예리하여 그들이 한동안 떠나있었다는 사실이 믿기지 않을 정도입니다. 특히 놀라운 것은 밴드의 가장 접근 가능한 앨범일 뿐만 아니라 (초콜릿, 중독성 있는 곡들이 가득한) 새 팬들을 끌어들이면서도 오래된 팬들을 만족시켰다는 점입니다. 드물게 이뤄지는 일입니다. 현실을 직시하면, S-K가 대단한 컴백을 해냈다는 사실은 놀랍지 않아야 합니다. 결국, 그들은 그들의 존재 내내 역경 속에서도 성공을 거두어왔으며, 그래서 그들이 역사상 가장 위대한 밴드 중 하나입니다. 우리는 Sleater-Kinney를 믿습니다.