왜 이 음반을 골랐을까요

VMP: Sleater-Kinney를 왜 골랐는지 알려주세요.

VMP를 위한 밴드 인터뷰를 진행한 부편집자 Amileah Sutliff: 우선 Sleater-Kinney 음반이 또 나왔다는 것 자체가 대단해요. 지난 앨범도 놀라웠고, 이번 앨범도 놀라웠어요... 말 그대로, 이들은 상징적인 밴드예요. 그래서 우리가 새로운 Sleater-Kinney 앨범을 들을 기회가 있다는 말을 들었을 때 - 그것도 St. Vincent가 프로듀싱했다는 것까지 - 정말 듣기 전부터 기대했어요. 그리고 듣고 나니 더 기대하게 됐어요; 정말 멋진 음반입니다.

그럼, 그들은 상대적으로 드물게 음반을 내나요? 모든 게 서프라이즈라면, 얼마나 자주 음반을 발매하나요?

이 밴드의 역사는 너무 파란만장했어요: 한동안 활동을 계속하거나 중단하기도 했죠. 최근 몇 개의 앨범은, “아, 이게 마지막 Sleater-Kinney 앨범이야...”라고 생각했는데, 그렇지 않았어요. 20-25년 동안 함께 음악을 해왔다는 사실 자체가 놀라운 일입니다. 세 명의 여성이 그 나이에도 계속 음반을 내고 있다는 것을 강조했었죠, 전에 생각해본 적이 없었던 것 같아요. 사실 나이가 많다 말하는 게 좀 어처구니없지만, 그들이 여전히 이런 음반을 낸다는 사실이 놀라운 거죠. 그것이 충격적으로 느껴졌던 것도 이해가 갑니다.

그들이 당신이 살아온 기간만큼 음악을 해왔어요. 그 시간이 지나면서, 그들의 유산은 당신의 삶에 어떤 영향을 미쳤나요?

아마도 [그들의 음악은] 저에게 최초로 페미니즘을 접하게 해준 것 같아요. 이 무서운 학문적인 것이 아니라는 점에서 말이죠. 자라면서 알지 못했던 것: 고등학교 늦어진 시기에 Sleater-Kinney를 듣기 시작했고, 대학에 가서 그걸 배웠어요. 무엇이 자가 출판인지, 무엇이 풀뿌리 운동인지, DIY 문화가 뭔지. 그러한 점에서, 그들의 음악을 들으면서 우리 세대의 젊은 사람들이 어떤 조직화하고, 그 뿌리가 어디에서 왔는지에 대한 맥락을 주었어요. 그들이 자기 잡지를 자가 출판했다는 것은 어린 시절부터 매우 매력적이었어요. 지금은 많이 볼 수 있는 것이죠, 새로운 앨범에서 다르게 볼 수 있는 부분도 있지만, 거의 음악을 넘어선 모습입니다.

Riot Grrrl 운동에 속한 사람들은 그 운동을 매우 비판했어요. 그 시기에 백인 페미니즘 내에서 그들이 처음으로 이런 이야기를 했지만, 90년대 페미니즘의 다른 부분보다는 나중에 더 비판적이었어요. 이번 앨범은 실패를 정말 흥미롭게 분석해요: 많은 이야기들이 적어도 추상적으로는 악화되거나 부족한 것들을 참고합니다. 그 20년간의 정치적 기반의 음악을 하는 맥락에서, 그러한 음악을 이 시대에 만들 때, 자신에 대한 실패를 인지하는 것이 흥미롭습니다.

좋은 운동은 처음에 무엇이 잘못됐는지 볼 수 있는 경향이 있어요. 특히 처음 왔던 맥락에서 떨어져 나왔을 때.

네, 하지만 그 운동에 젊은 사람들이 참여하고, 그 후 그 안에서 실패를 깨닫게 되면, 그에 대한 부끄러움이 있을 수 있어요. 그들은 다시 미술 작품을 만들고 싶지 않아요, “아, 이건 젊은이들에게 맡겨야지.” Sleater-Kinney는 “우리는 아직 목소리가 있어요, 우리가 돌아보고 어디가 잘못됐는지 볼 수 있어요.” 그건 과거에 성공했다는 이유로 coat을 걸어두기 보다는 정말 멋진거죠.

오늘날의 그룹들 중에서 그들의 후계자는 누구일까요? 비슷한 일을 하고 있지 않더라도 그들의 계보에 편입될 만한 그룹이 있나요?

Cherry Glazerr, FEELS, Hickeys 같은 작은, 펑키한 인디 밴드들에서 많은 영향을 받고 있는 것 같아요... 그들의 사운드에서 들을 수 있지만, Riot Grrrl 같은 통일된 운동을 다시 보긴 힘드네요. 더욱 초-퀴어 펑크를 많이 보고 있는 것 같아요 — Sleater-Kinney도 퀴어였죠 — 그래서 Sleater-Kinney가 초-퀴어 펑크를 주류로 끌어온 것 같아요. 그게 오늘날에도 여전히 보이는 것 같고, 다른 장르에서도 그 DIY 에토스가 존재하는 것 같아요. 인쇄 매체, 시각 앨범... 더 흔해진 것 같아요.

우리가 사람들이 듣기 전에 이 앨범을 Record of the Month로 발매할 거라는 걸 알고 있다면, 이건 어떤 사운드인가요?

처음 들었을 때 정말 좋았어요. Sleater-Kinney는 DIY 사운드로 알려져 있죠. 지난 앨범이 그렇지 않았지만, Dig Me Out 같은 괴랄한, 거친 사운드를 생각하시면... St. Vincent가 프로듀싱한 이 앨범은 확실히 더 다듬어졌어요. 더 거대해졌어요: Corin이 팀파니를 스튜디오에서 연주했다고 말했죠. 다양한 신선함이 느껴지는 사운드; 새롭고, 다릅니다. 다른 음악들 대부분... 당신이 소리 지르는 정도지만, 아시죠? 이건 함께 노래 부르기 더 쉬워요.

또 다른 놀라움: 속도가 많이 느려졌어요. 여기서 발라드라 부를 수 있는 몇 곡이 있어요, Sleater-Kinney에게서 이런 점을 많이 보지 못하죠. 확실히 예상치 못했던 다정한 순간들이 있어요.

포장 세부 정보

포장은 어떤가요?

빨간색 바이닐에 게이트폴드 팁 온 스타일 자켓으로 되어 있어요. 커버가 정말 멋져요: 각 밴드 멤버 얼굴의 슬라이스 콜라주로 되어 있어요. 대부분의 이미지가 이런 잘라낸 다음 다시 붙인 이미지와 관련이 있다고 생각해요, 이는 많은 곡들이 전하고자 하는 것과 맞아떨어진다고 봅니다. 반드시 정치적 방식은 아니지만 — ‘Woohoo! 트럼프 시대 앨범!’ 같은 것은 아니에요 — 그냥 깨져버린 개인적인 이야기들이죠, 그리고 그걸 바라보면서 다시 조합해야 하는 것입니다.

그들이 음반 커버에 등장하겠다고 했을 때 정말 흥미로웠어요, 특히 그들 중 많은 이들이 나이가 들어가고 있다는 사실에 대한 이야기할 때요. 물론, 그것은 가장 전통적인 의미는 아니지만, Dig Me Out 이후로 커버에 등장하지 않았었거든요; 그 앨범이 나왔을 때 그들은 제 나이였어요. 이번에는 촬영 루트로 결정한 것이 흥미롭네요.