소장해야 할 10대 인더스트리얼 앨범(비닐판)

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristle은 산업 음악을 발명했습니다. 실제로 그들은 이 용어를 만든 주체로, Industrial Records가 그들의 레이블이며 “산업인을 위한 산업 음악”이라는 문구가 그들의 슬로건이 되었고, 1977년 The Second Annual Report로 시작되었습니다. 비록 처음에 “산업”이 의미하는 바가 그다지 명확하지는 않았습니다. 70년대 중반 영국에서 COUM Transmissions로 결성된 제네시스 P. 오리지를 포함해 크리스 카터, 코지 파니 투티와 피터 “슬리지” 크리스토퍼슨은 결국 Throbbing Gristle이라는 이름을 채택하고, 포르노그래픽하거나 폭력적인 이미지를 특징으로 하는 대립적인 라이브 공연을 진행하며 종종 말하는 곡과 함께 시끄러운 음악을 창작했습니다. 이들은 1978년 “Hamburger Lady”와 같은 공포의 걸작으로 이어졌습니다.

그들의 절정의 업적은 1979년 20 Jazz Funk Greats로, Throbbing Gristle이 가장 음악적으로 물이 오른 상태를 보여주는 앨범입니다 — 비록 그것이 상대적인 용어일 뿐입니다. 앨범 표지는 영국의 악명 높은 자살 장소인 Beachy Head에서 행복해 보이는 밴드를 묘사하고 있으며, 이는 레코드 매장에서 살펴보는 청취자들을 유도하는 일종의 미끼와 스위치 성격을 가지고 있습니다. 이 앨범은 강렬하지만 부분적으로는 리드미컬하고 접근이 용이한 면도 있습니다. 이들은 Suicide의 맥락에서 이국적인 요소, 덥, 미니멀 신스 펑크를 해석했으며, “Hot on the Heels of Love”는 그들의 가장 직설적인 디스코 곡으로, 조르지오 모로더의 트릭을 자유롭게 차용하고 있습니다. 상대적으로 조용한 순간과 훅이 존재하지만, 모든 트랙은 불안정하고 불편하게 느껴지며, 각 순간의 멜로디는 잘못된 편안함을 만들기 위해 존재하며 — 단지 밴드가 그 편안함을 한 순간 후에 빼앗기기 위해 존재합니다.

Killing Joke: Killing Joke

런던 포스트 펑크 그룹 Killing Joke는 90년대 초까지 산업 메탈로 완전한 변신을 하지 않았습니다. 그들이 Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions을 발매한 시점이 그러합니다. 하지만 그들의 끊임없는 괴리는 자타가 공인하는 이들의 자칭 동명의 데뷔 앨범의 강력한 펑크 록 스톰에 있습니다. 이 앨범은 전통적인 기타, 베이스, 드럼 조합으로 만들어졌지만 차가운 금속 사운드와 부식성 효과로 가득 차 있습니다. “Requiem”의 신시사이저 워블은 후에 Ministry와 Nine Inch Nails가 채택할 처리되고 시퀀스된 사운드를 위한 원시적인 템플릿과 같습니다. Jaz Coleman의 방향 감각을 잃게 하는 왜곡된 보컬 효과는 “Wardance”에서 곡에 기괴한 공포를 더하며, 이는 초기 산업으로 되돌아갈 수 있는 연결 고리를 제공합니다. Killing Joke의 데뷔는 사운드를 온전히 실현하지 않았지만 기초를 놓는 데에 더 중요한 필수적인 링크입니다.

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

스티븐 스태플턴은 실험 음악에서 중요한 인물일 뿐만 아니라, 매우 다작의 인물이기도 합니다. 그의 카탈로그는 60장 이상의 스튜디오 앨범과 산업 음악 내의 아티스트(현재 93), 장르의 프로토타입(파우스트) 및 그와는 전혀 상관없는 아티스트(스테레오랩)와의 긴 협업 목록을 자랑합니다. 그의 걸작인 Homotopy to Marie는 그의 커리어 초기의 작업이고, Throbbing Gristle의 아방가르드 미학과 더욱 부조리하고 초현실적인 감성을 결합한 50분 분량의 사운드 콜라주입니다. Homotopy to Marie의 몇몇 순간은 실제 멜로디와 비슷하지만, 이러한 순간들은 종종 청취자가 clang cymbals, 발견된 대화, 삐걱거리는 문, 짖는 개, 어둠 속에서 고요한 나머지 소리들을 거치게 됩니다. 앨범의 많은 부분이 빈 공간으로 남아있는 것은 스태플턴의 테이프 루프에서 나오는 소음이 더욱 공포스럽게 만드는 요소입니다. 이후의 산업 아티스트들이 그러한 강렬한 소음과 효과의 리드미컬한 패턴을 만들었다면, 스태플턴은 혼란의 왜곡된 교향곡에서 자신의 예술성을 찾았습니다.

Cabaret Voltaire: 2x45

셰필드의 Cabaret Voltaire는 Throbbing Gristle과 비슷하게 공연 예술과 테이프 루프 실험을 결합하는 방식으로 시작했습니다. 그러나 이 밴드는 중세 다다이즘 운동의 중심지인 취리히의 클럽 이름을 따서 명명되었고, 경력의 다양한 단계를 거쳐 초기에는 “Nag Nag Nag”와 같은 신스 펑크 싱글로 인상력을 남긴 후, 이제는 “산업”으로 알려진 강렬한 접근 방식과 더 밀접한 어둡고 거친 사운드를 통합했습니다. 그들의 네 번째 앨범 2x45는 그들의 초기 기록이 더 이상 거칠지 않거나 전자 바디 음악(EBM) 시기보다도 춤을 추기에 더 적합한 것으로, Cabaret Voltaire의 가장 미친 창의력 넘치는 발매입니다. 댄스 펑크, 노 웨이브, 초기 산업의 전자 음악 군사적 요소를 혼합하며, 그들의 가장 즐거운 레코드 중 하나로, “Breathe Deep”와 “Protection”와 같은 하이라이트가 이끄는 그루비한 리듬감이 특징입니다. 비록 때때로 거칠기까지 하지만, 그들의 이상한 악곡 중 하나이기도 합니다. “War of Nerves”는 약간 꼭 Godflesh의 펑키함과 비슷한 가난한 울림으로 옵니다. 그들의 앨범 중 더 접근성이 좋지만 때때로 거친 요소도 있으며, 하여튼 그들은 영국 앨범 차트에 처음으로 진입한 앨범입니다.

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

Einstürzende Neubauten의 이름은 “무너지는 새로운 건물”으로 번역될 수 있으며, 이는 기본적으로 독일 밴드의 에토스를 요약합니다. 이들은 금속 조각과 하드웨어에서 소리를 만들어 내며, 그들이 만들어낸 섬뜩한 소음은 실제 작곡보다 음악 concrète에 더 가깝습니다. Halber Mensch (번역: 반인간)은 그들의 작곡이 훨씬 더 음악적이고 인간적으로 변해간 상징적인 앨범입니다. 앨범의 타이틀 트랙은 일종의 합창곡이지만, 그것은 악몽의 재료입니다. 7개의 목소리가 마치 사이비 의식에 빠진 것처럼 노래합니다. “Yü-Gung”은 과격하더라도 여전히 안정적인 4/4 비트와 블릭사 바겔드의 리드미컬한 보컬 bark로 묶입니다. “Seele Brennt”와 “Sensucht”는 또한 특이한 아름다움을 지니고 있습니다. 이 그룹은 이후 좀 더 전통적인 멜로디를 수용하게 되며, 그들의 뮤직 비디오도 한두 번 MTV의 120 Minutes에 출연하기까지 했지만, 어떤 앨범도 이처럼 그들의 고철 악기와 진정한 곡을 완벽하게 접목시키지 못했습니다.

Foetus: Nail

J.G. Thirlwell은 수년 간 거의 1개의 녹음 수만큼 많은 별명을 가진 인물입니다 — You’ve Got Foetus On Your Breath, Scraping Foetus Off the Wheel, Steroid Maximus, Clint Ruin 등이 있습니다. 그러나 그의 많은 별명의 발전은 호주의 뮤지컬 미친 과학자 마음의 지속적인 창의성을 반영합니다. Nail은 Foetus로서의 그의 네 번째 스튜디오 앨범(기록 중 지켜보는 사람들을 위한 Scraping Foetus Off the Wheel)은 가장 접근성이 뛰어나면서도 경계가 없는 창의적인 음악 세트입니다. 산업의 쨍하고 금속적인 악기 소리와 블루스, 재즈, 포스트 펑크, 심지어 쇼 튠들을 조합한 이 앨범은 때때로 그을린 로봇들이 연주하는 레이몬드 스콧의 만화 음악처럼 느껴집니다.

Thirlwell의 참조 포인트는 수많고 다양하며, “Throne of Agony” 같은 펑크 블루스 스톰의 셰익스피어를 빌려오고 있으며, “Enter the Exterminator”는 그리그의 “In the Hall of the Mountain King”의 요소를 포함하고, “DI-1-9026”은 팀리 리어리를 조명하고 있습니다. 앨범이 마지막 트랙인 “Anything (Viva!)”에 도달할 무렵, Thirlwell은 “I can do any goddamn thing I want!”라고 외칩니다! 정말입니다.

Coil: Horse Rotorvator

Coil의 Horse Rotorvator의 커버 아트, 빈 정자 위의 단순하면서도 섬뜩한 이미지와 그림자가 빈 들판에 걸쳐진 장면은 “재앙의 네 기병자”의 턱뼈로 만들어진 “거대한 토목 장비”에 관한 짧은 이야기를 인쇄한 것입니다. 이는 앨범에서 청취자들을 기다리고 있는 종류의 불길한 공포를 나타내는 좋은 신호입니다. Nurse With Wound와 같은 아티스트가 의미의 전면적인 불가해성으로 인해 공포롭다면, Coil은 훨씬 더 접근 가능하고 아름답고 심지어 예쁘게 만들어낸 유사한 종류의 공포를 생성합니다. 존 밸런스, 스티븐 쓰로우어, 그리고 전 Throbbing Gristle 멤버인 피터 크리스토퍼슨은 타락과 아름다움을 동시에 드러내며, “Ostia (The Death of Pasolini)”라는 발라드에서 오싹하면서도 부드러운 면을 보여주고 있습니다. 이것은 1975년 영화 감독 피에르 파올로 파졸리니의 잔혹한 murder에 대한 원주율적인 네오포크 애도입니다. “Penetralia”에서의 무자비한 군사적 스톰과 “Blood From the Air”에서의 피를 얼리는 비선형 구조도 존재합니다. 또한 새로운 물결 청취자들에게는 죽음의 블루스에서 “Slur”라는 우수에 찬 목소리가 등장하는데, 이는 소프트 셀의 마크 알몬드가 라울 레비로 신용을 받았습니다. 실제로, 2년 전, Coil은 소프트 셀로 유명한 “Tainted Love”의 자신만의 커버를 녹음했으며, 앨범 비디오에는 죽음의 천사로 상징된 알몬드가 등장합니다.

Ministry: The Land of Rape and Honey

Ministry의 초기 몇 년 동안은 거의 모든 것을 벽에 던져보고 무엇이 붙는지 확인하는 시간이었습니다(신스 팝, 뉴 로맨틱, 고스 록) 그리고 지난 몇 십 년 동안 그들은 정치적이고 농담이 가득한 산업 메탈로 정착했습니다. 하지만 80년대 중반, 알 조겐센과 일행은 흐름에 발을 담그며 산업 록의 템플릿을 거의 만들었습니다. 산업은 역사적으로 예술 공간에 한 발을 두고, 다른 하나는 댄스플로어에 있었지만, Ministry는 오랫동안 후자를 선호하여, 그들의 샘플 중심 사운드는 전자 비트와 헤비 메탈 기타의 충돌을 만들어냈습니다.

The Land of Rape and Honey는 그들의 가장 정제된 앨범은 아니지만, 가장 좋은 앨범 중 하나입니다. 어두운 분위기의 위협과 순수한 볼륨의 창의력 폭발을 보여줍니다. “Stigmata”는 그들이 만든 클럽 앤섬으로, 그들의 이전 더 키치한 싱글 “Every Day Is Halloween”에 필적할만하며, “The Missing”은 금속 느낌을 더 강하게 느끼게 하며 “Golden Dawn”은 무너지는 건물과 연기 기둥을 떠오르게 하는 묵시적인 영화적 분위기를 자아냅니다. Ministry는 산업의 역사에서 가장 진지한 밴드와는 거리가 멀지만, 그들은 대규모의 메인스트림 친화적인 프로덕션으로서 산업을 처음으로 정복한 밴드였습니다.

Godflesh: Streetcleaner

저스틴 브로드릭은 19세의 나이에 Godflesh의 상징적인 산업 메탈 데뷔작인 1989년 Streetcleaner를 만들었습니다. 이는 성인이 되기 전에 만들어낸 작업으로 보이기 어려운 놀라운 사실입니다 — 그것은 지구의 표면 아래에 살고 있는 악의 무한한 존재들이 만들어낸 사운드를 예상할 수 있을 정도입니다. 산업 메탈의 뿌리는 주로 Killing Joke나 Ministry와 같은 초기 산업에서 진화를 한 아티스트들이 있었지만, Godflesh의 인원은 이미 금속 음악에 조금 더 확립되었습니다. 브로드릭은 잠깐 Napalm Death에서 연주한 경험이 있으며 템포를 낮추고 드럼 머신을 포함했습니다. 그 결과 Streetcleaner는 댄스 앨범과는 전혀 상관없이 피치 변경된 원시적인 비명와 갈리는 기타 리프, 롤랜드 베이스의 타격음으로 예정된 차가운 시리즈입니다. 그것은 특별히 사디스트적인 디스토피아의 소리입니다.

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

앞서 언급한 산업 분야의 선구적인 작품들 대부분에 있어, 메인스트림의 수용은 큰 요소가 아니었고, Throbbing Gristle의 경우, 크로스오버 성공은 그들의 도발적인 감각에 전면으로 거스르는 것이었습니다. 그러나 Trent Reznor에게 있어서, Throbbing Gristle의 멤버들과 실제로 협력한 아티스트는 팝과 산업이 모순이 아니었습니다. Rolling Stone은 Nine Inch Nails의 데뷔작 Pretty Hate Machine을 "첫 번째 싱어/송라이터 산업 앨범"으로 묘사하였으며, 1994년 후속작 The Downward Spiral에서 레즈너는 그 초기 구성을 바탕으로 산업의 도구를 사용하여 이를 완성도 높은 개념적 아트 록 앨범으로 만들었습니다.

발매 당시 The Downward Spiral은 산업 음악에 대한 전례 없는 돌파구로, 샘플 기반 산업 메탈의 격렬한 극단들(“March of the Pigs”)과 가장 내적이고 파괴적인 발라드 (“Hurt”) 모두를 보여주었습니다. 때때로 이 앨범은 번쩍이는 불꽃 속에서 우르르 쏟아지는 로봇 존재처럼 보이기도 하며, 격렬한 “Reptile”과 관련해서는 이 작품의 뛰어난 생산력이 깨달음을 시키기 위해 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 보여줍니다. “Closer”라는 성적인 히트 곡 덕분에 산업 음악의 개념이 전 세계적으로 인식될 수 있었습니다. 2년 후, 맥스웰이 MTV의 언플러그드에서 그 곡을 커버한 것은 한 때 소음으로 가득 찼던 지하 문화와 톱40의 선이 결국 모호해진 다소 초현실적인 순간을 상기시킵니다.