소장해야 할 10개의 수학 록 앨범(비닐판)

Polvo: Today’s Active Lifestyles

폴보는 수학 록 태그를 거부했다고 합니다. 그래서 우리는 샤펠 힐의 이 기발한 그룹으로 목록을 시작해도 좋을 것 같습니다. 폴보는 이 장르의 점성술적 서명입니다. 애쉬 보위와 데이브 브릴라프스키가 힘겨루기를 합니다. 대포에서 쏘아지는 Today’s Active Lifestyles는 아마도 아이디어가 너무 많았습니다. 전환이 너무 많지만, 정말 독특하게 들립니다. A면과 B면 모두 느낌이 더 있는 7분 길이의 애가로 끝납니다; 각 면의 두 번째 트랙은 에코 기타로 비틀린 광기의 아프리카 리듬입니다. "Time Isn’t On My Side"는 어떤 영향도 받지 않았고, 너무 독특해서 다른 어떤 것에도 영향을 미칠 수 없었습니다.

Chavez: Ride the Fader

Cat Power와 Run the Jewels과 협력한 매트 스위니(보컬/기타)는 수학 록이 농담일 뿐이라고 주장할지도 모르지만, Ride the Fader는 진지하게 받아들여야 합니다. 존 아그넬로가 공동 제작하고(그의 최신 작품은 Waxahatchee의 Out In The Storm입니다), 차베즈는 뼈를 rattling치는 고통스러운 기타 팝 앨범을 만들었습니다.

Ride The Fader는 잭 화이트보다 앞선 확장된 스크론키 기타 솔로(“Flight ’96”)를 가지고 있으며, 이 LP에서 기타가 군집합니다. 더 왜곡된 슈퍼청크처럼—그 밴드의 첫 세 앨범은 Matador에서 나왔습니다—차베즈의 파괴적인 알루미늄 못이 강하게 내려칩니다. 팝적인 순간, 달콤한 순간이 있으며, 어느 부분에서는 약간의 실로폰이 들어 있습니다(“Tight Around The Jaws”). 가장 중요한 것은 스콧 마샬이 그의 베이스라인을 A-폭탄 후 지진처럼 내보낸다는 것입니다.

Don Caballero: What Burns Never Returns

악기 밴드는 청중에게 악기 연주에 대한 존중을 강요합니다. 돈니 캐브의 경우, 음악이 연주될 수 있는 방법에 대한 인식을 완전히 바꿉니다. 돈 카바예로를 마법사라고 부르는 것은 과소평가일 수 있습니다. 이건 록 비즈니스에서 최고의 잼 중 일부입니다.

이안 윌리엄스(이 후에 더 많이 들을 것입니다)와 마이크 반필드의 기타는 경련을 일으키는, 서로 연결된 공황 시스템입니다; 당시에 아무도 들어본 적이 없는 것입니다. 다몬 체의 놀라운 드럼 연주는 그 외 어떤 드러머도 이룰 수 없는 것입니다. What Burns Never Returns은 적절하게 "Don Caballero 3"로 시작하는데—미니 하이엇 이후의 그들의 세 번째 앨범이며, 원래 베이시스트 팻 모리스가 피처링된 앨범—체는 앞으로의 세대까지 기억될 스네어 롤을 방출하며, 아마도 전문 스튜디오에 기록된 가장 긴 스네어 롤이 될 것입니다. 그러고 나서 기타는 체의 광란 뒤에 부글부글 끓으며, 우리는 캐브의 다음 행동을 곰곰이 생각합니다. 이건 끊임없는 잼입니다; 돈 카바예로는 그들이 원하는 대로 그냥 하는 것입니다. "138비트의 창고 배달"이나 "Elsewhere Go의 책상에서"든, 음악은 절대 예전과 같지 않을 것입니다.

June of 44: Four Great Points

헨리 밀러와 아나이스 닌—이들의 서신을 바탕으로 한 June of 44—이 음악을 들어볼 기회가 없었던 것이 아쉬운 일입니다. Four Great Points는 고양감과 편집증이 공존하는 앨범으로, 완벽한 전달감을 자랑합니다. 수학 록의 부드러운 면을 드러내지만, 앨범은 위협적인 진행을 가집니다; June of 44는 그루비한 리듬을 타고 쳐 넣을 수 있습니다.

여덟 트랙 중 세 곡은 악 instrumental로, 아주 멋진 곡입니다: “Lifted Bells”는 앰뷸런스 사이렌처럼 행동하는 기타가 있습니다; “Doomsday”의 비트는 잡다한 물체로 만들어졌습니다; “Air #17”에서는 사람이 타자기와 함께 이야기를 나누는 소리와 프레드 어스킨의 느긋한 트럼펫이 나옵니다. 트랙마다 June of 44는 완전히 다른 밴드로 오해를 받을 수 있지만, 그들은 그런 비난에 지칠 것입니다. Four Great Points는 당신이 당신의 당신의 예술 작품을 낮추도록 요구합니다. "결의와 맨몸으로 다스려진," "락 그루브에서 바늘을 주워 오는 것을 잊지 마십시오."

Botch: We Are the Romans

자칭 "내기꾼들"인 네 명의 미국 자칭 자황들이 아마도 Hydra Head Records에 가장 중요한 발매물을 만들었습니다. 2012년 5월 비닐용으로 리마스터된 We Are the Romans는 1999년부터 여러 아이들을 망가뜨리고 있습니다. Botch는 혁명을 가져왔습니다; 이는 서양 의학의 형식으로서의 과학입니다. 최고의 곡 제목("Frequency Ass Bandit")을 보유할 뿐만 아니라, 이 트럭 로드의 플레이어들은 결국 괜찮은 밴드로 발전하게 되었습니다: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows 및 Russian Circles.

아홉 날에 걸쳐 녹음된 We Are the Romans는 블랙홀에 빠지는 사운드트랙입니다. 금속도 있지만, 훨씬 더 많은 것입니다. Botch는 많은 앰프를 폭파했습니다; 이는 Botch가 이길 수 없는 게임이었습니다. 기타가 반짝이며 쪼개지는 동안, 눈이 크게 떠지는 것이 습관이 됩니다. 누군가 막 뒷문을 열었습니다; 다람쥐 같은 환각과 많은 칼질 화살로 당신의 고통을 해방하기 전에 즐거운 마지막 순간을 만끽하십시오. 그리고 그 모든 것은 D면의 타이틀 트랙 전체의 앞부분, Aphex Twin과 유사한 어두운 EDM에 이릅니다. 이제 안녕.

Les Savy Fav: Go Forth

이 목록에서 가장 가사를 중시하는 앨범인 이 상징적인 밴드는 Go Forth에서 수학 록의 특질을 지니고 있지만, 지나칠 수 없는 멋진 록 앨범입니다. 두 번째 면은 주로 더 수학적이며, 각 곡의 비트 수는 제목 옆에 기재되어 있습니다; A면에서는 120에서 166, B면에서는 102에서 173까지 다양합니다. 우리가 보통 보지 않는 것인데, 팀 해링턴과 같은 리드 보컬리스트가 기어가기를 선호하고, 노는 예술에 대해 노래를 부르며 커피를 마시는 사람에게서 기대할 수 없습니다.

Go Forth의 전반적인 일관성이 강해 구체적인 참고점을 제시하기 어렵습니다; 가능한 한 최소한의 방해로 처음부터 끝까지 듣는 것을 권장합니다. Les Savy Fav는 당신의 삶을 바꿀 수 있습니다. 필 에크 이외의 누구보다도 masterfully 엔지니어링한 Go Forth는 밝은 별처럼 반짝이며, 또한 청중을 반복적으로 베이스 드럼으로 때립니다. “Reprobate’s Resume”에 따라 노래하며(“부디 나에게 관대해 주세요”), 작은 승리(“Daily Dares”)를 나누고, 밴드가 납치하는 것을 허락하십시오. 놀라운 분리 - Les Savy Fav의 모든 부분은 앞에 자리하고 있습니다 - 그렇게 많은 앨범들이 그들의 두 곡의 최고의 곡으로 끝나는 것은 아닙니다. “No Sleeves”와 “Bloom On Demand”는 영원히 인식될 것입니다; 아름답게 거친 LP의 강한 마무리입니다.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

잔인한 슬래셔 영화가 앨범이라면, Art Damage일 것입니다. 바람처럼 가벼운, 무거운 수학적 지옥의 29분입니다. 음, 마지막 쪽에 약 57초가 있습니다(“A Tyrant Meets His Maker”) 일부 신스와 키로 숨을 돌릴 수 있습니다. 그러나 그게 전부입니다. Art Damage는 리프의 폭우입니다. 멜로디로 포장된 광기의 문서입니다.

Fear Before The March of Flames의 전성기에는 그들이 콜로라도에서 나온 가장 약물 중독적인 밴드였을 것입니다. 결국, 그들은 이름을 Fear Before로 짧게 줄였고, 2009년 첫 호주 투어 중 친구가 지붕을 뚫고 떨어졌습니다; 그 후 밴드는 예전과 같지 않았습니다. 무결성은 목재 스파이크였고, 모두들 엉망이 되었습니다. 어쨌든 Art Damage의 추함은 인상적입니다. 그것은 짧은 시간의 좌절과 스트레스를 방출하는 것입니다; 우리 모두에게 필요합니다. 아픈 이들의 눈을 통해, 음악은 신성하지 않습니다.

Minus the Bear: Menos el Oso

Botch에서 Minus the Bear로, 기타리스트 데이비드 크누드슨은 변화했습니다. 공포는 사라졌고, 그 자리에 기묘하면서 훨씬 더 차분한 것이 있습니다. Minus the Bear는 음악 형식의 테트리스입니다; 떨어지는 블록으로 구성된 노래들. 주로 휴가 시리즈에 대한 것처럼 보이는 Menos el Oso (그 밴드 이름의 스페인어 번역)는 해변의 일몰을 위한 완벽한 설정입니다. 깨끗한 공기 속에서 떠다닙니다.

대기적인 보행자 중, Menos el Oso는 올바른 순간에 악기 장식이 있습니다; 뱀처럼 미끄럽지만, 여전히 부드럽습니다. 처음 듣는 것은 이상하게 느껴지지만, 이 두 번째 앨범은 충분한 시간을 주면 대리로 살 수 있습니다. 해안선에 누울 곳이 있는 성인이라면, 다시 어린아이가 될 수 있습니다.

Battles: Mirrored

Mirrored는 경험이 풍부한 플레이어들로 구성된 복잡한 밴드의 비판적인 데뷔작입니다; 음악 세계는 이 앨범을 즉시 사로잡았습니다. 이안 윌리엄스, 이전 돈 카바예로 멤버가 기타와 키보드를 맡고 있으며, 존 스테이너는 헬멧의 이전 멤버로 드럼을 자유롭게 연주하고 있으며 리그에서 가장 높은 크래시 심벌스탠드를 가지고 있습니다; 데이브 코노프카는 베이스, 기타 및 효과; 그리고 타욘다이 브랙스톤은 다른 Battles 제작에는 참여한 적이 없이 기타와 키보드를 맡고 있으며 그의 목소리를 수소 풍선에 통해구동합니다. 여러분, 이것은 아드레날린 주입된 매혹적인 리듬과 긴장감의 장난감 나라입니다.

전통적인 음악성이 도전 받을 때, Mirrored가 발생했습니다. 너무 경쾌하지 않으면 더욱 불안할 것이었습니다. 기계에서 처리된 소리는 비인간화됩니다; 기타는 퍼지 건입니다. Battles는 록 음악과 전자 음악이 함께 작용하는 방식을 혁신했습니다. 사실, 그것은 현실에 질문을 던지는 매우 미친 음악입니다. 소리가 앞으로 나왔다가 다시 뒤로 물러나며, 다시 나타납니다. 휘파람 소리는 보컬의 것인가 기타의 것인가? 그것은 신음 소리를 내는 코끼리인가? 누군가 질식하고 있는 건가요? 이렇게 설명할 수 없는 음악은 아마도 자의식적인 것이어야만 하지만; 전혀 그렇지 않습니다. Mirrored는 완벽하게 재미있습니다. 유리 상자 안에서 단 한 번만 만들어졌습니다.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

영원히 팬들을 속여온 딜린저 이스케이프 플랜은 2017년 12월 29일 뉴욕의 터미널 5에서 마지막 공연을 했습니다; 연속해서 3일간의 공연이었습니다. 그러나 10년 전, Ire Works에서 밴드는 환각적인 D-비트를 만든 대파도를 일으켰습니다. DEP는 놀랍도록 매혹적이었습니다; “Black Bubblegum”은 상업적인 히트가 될 수 있었습니다. 딜린저는 끝났지만, 그들은 숨겨진 메시지와 고전적인 앤섬으로 가득한 경력을 남겼습니다.

대부분의 Ire Works의 브레이크다운은 믿기 위해 느껴야 합니다—“Party Smasher”는 바로 그 느낌입니다. 7분 30초는 다양한 스타일 변화를 위한 시간을 많이 남기지는 않지만, DEP는 그 작은 조각 안에 다섯 트랙을 집어넣습니다; 그것은 놀라운 공연입니다. “Milk Lizard”는 아레나를 채우기 위해 작성되었고(코러스에서 혁신적인 호른 폭발을 들어보세요), “Mouth of Ghosts”의 숨 가쁜 재즈는 이제 마지막 작별로 들릴 수 있습니다. Ire Works는 고기 머리가 아니었던 밴드에 대해 놀라운 예술적입니다.