엘비스 코스텔로의 최고의 10개 앨범 변 Vinyl로 소장해야 할 앨범

October 12, 2021
작성자 Jim Beviglia email icon

많은 사람들에게, 1978년 앨범 This Year’s Model의 표지에 있는 엘비스 코스텔로의 이미지—무릎이 굽은 자세, 우리의 위선과 결점을 기록하기 위해 카메라를 향해 가리키며 살짝 비웃는 표정—는 정의적입니다. 그리고 만약 당신이 그의 훌륭한 밴드 더 어트랙션스와 함께한 초기 몇 개의 앨범으로만 그를 알고 있다면, 그의 날카로운 발언이 밴드의 전방위적 공격과 완벽하게 접목되던 시절을 포함해서, 그 이미지는 확실히 많은 것을 말합니다.

하지만 지난 40년 동안 전체 그림이 채워졌습니다. 코스텔로의 끊임없는 음악적 정신은 뉴 웨이브의 색채와 펑크 기운의 원래 융합만으로는 만족하지 못했습니다. 컨트리, 소울, 클래식, 라운지 팝, 재즈, 심지어 준-랩: 당신이 이름 짓는 것, 이 사람은 그의 경력 동안 30장 이상의 스튜디오 앨범과 무수한 협업, 라이브 음반, 비디오 및 기타 기록된 에페메라를 포함해 모든 것을 해냈습니다.

그의 록 앤 롤 영역에서 벗어난 모든 우회로가 성공적이었던 것은 아니지만, 그가 가장 훌륭한 노력을 단 10개로 좁히는 것은 어려운 일이었을 정도로 그의 타율은 상당합니다. 그의 데뷔 앨범 40주년을 맞아 현재 그는 마지막 주요 발매 이후 다소 길어진 휴식을 취하고 있는 중이니(그 동안 그는 예상대로 재치 있고, 박식하며 감동적인 회고록을 발표했습니다), 지금은 이 두려움 없는, 매혹적인 카탈로그를 재조명할 좋은 시점입니다. 결국 코스텔로가 언젠가 또 다른 예기치 않은 음악적 길로 우리를 이끌고 그가 한때 매우 자연스럽고 효과적으로 차지했던 분노에 찬 젊은 남자의 모습에서 얼마나 성장했는지를 보여줄 기회가 얼마나 남았겠습니까?

My Aim Is True (1977)

런던의 신생 레이블 스티프 레코드의 창립자들에게 홈메이드 데모로 한동안 끈질기게 연락한 뒤, 디클란 맥마누스는 엘비스 코스텔로라는 이름으로 새로 태어나 샌프란시스코 스튜디오 전문가들과 프로듀서 닉 로우와 함께 스튜디오에 들어갔습니다. 그 결과는 아티스트가 완전하게 형성된 페르소나와 작곡 및 공연 능력을 갖춘 몇 안 되는 데뷔 앨범 중 하나였습니다. 마지막 곡은 “난 화가 나지 않았어”라고 맹세하지만, “Less Than Zero”와 레게 누아르인 “Watching the Detectives”와 같은 완벽하게 조정된 비판이 그에 반하는 것을 제시합니다. 그러나 민감한 청취자는 코스텔로가 더 많은 비밀을 가지고 있다는 것을 알 수 있었어야 합니다. “No Dancing”과 “Alison”이라는 상처 입은 마음의 발라드는 그의 시그니처 곡이 되었고, 코스텔로는 “(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes”라는 깨끗한 팝 조각도 선보이며, 그가 선택한 음악적 목표와 관계없이 얼마나 진정한 목표인지 증명했습니다.

This Year’s Model (1978)

코스텔로가 얼마나 운이 좋았던가요, 특히 그가 본질적으로 블라인드 오디션에서 선발된 매력적인 밴드인 더 어트랙션스에 들어간 것은? 그 대답은 This Year’s Model 전반에 걸쳐 있습니다: 브루스 토마스의 회전하는 더비쉬 베이스, 피트 토마스의 미친 듯한 드럼 솜씨, 그리고 스티브 니브의 수채화 키보드. 코스텔로의 날카로운 리드 기타와 함께, 향후 20년 넘게 코스텔로 앨범을 장식할 화학작용이 여기서 발생했습니다. 이것은 코스텔로가 하이퍼버벌 최고의 상태에 있는 모습입니다. “Lipstick Vogue”, “No Action”, “The Beat”와 같은 곡들은 청취자가 숨을 쉴 시간도 거의 주지 않지만, 가수는 결코 흔들리지 않습니다. 참조가 국제 청중에게 등록할 만큼 구체적일 때조차도 (“(I Don’t Want to Go to) Chelsea”), 그가 밴드의 공격을 뒤에서 전력으로 연주하는 스릴은 충분합니다. “Pump It Up”에서는 록 과잉을 패러디하고 풍미가 있는 방법을 찾았고, 밴드는 예상치 못한 아레나 크기의 앤섬에 이르게 되었습니다.

Get Happy!! (1980)

1979년의 Armed Forces에서 코스텔로가 인상적으로 사회적 논평을 다루었을 때, 그가 항상 혁신적이지는 않았습니다. 그는 모타운과 스택스/볼트의 음악적 단순함에 대한 일종의 경의를 표하는 방향으로 방향을 바꿨습니다. 다시 프로듀서로 나선 로우는 밴드의 따뜻함을 이끌어내었고, 코스텔로는 “Love For Tender”와 “King Horse”와 같은 곡에서 홀랜드/도지어/홀랜드에 걸맞은 언어 유희를 선보였습니다. 20곡 길이의 앨범에서 코스텔로는 약간의 날개를 펴기로 결정했습니다. 그 결과, 앨범을 깊이 탐색하면서 컨트리적인 슬픈 곡 “Motel Matches”와 바로크 팝 “New Amsterdam”을 발견할 수 있습니다. 코스텔로는 폐곡인 “Riot Act”에서 비평가에 대한 신랄한 비판과 함께 로맨틱한 간구를 결합하여 작곡의 복잡성과 감정적 깊이의 새로운 정점을 찍었습니다. 그리고, 당신이 그것에 대해 걱정이 된다면, LP의 곡 수로 인해 음질 손실이 없도록 하겠다는 로우의 뒷커버 약속은 강력한 귀로의 증거에 의해 뒷받침됩니다.

Imperial Bedroom (1982)

컨트리 커버 앨범(1981년의 Almost Blue)로 다소 삐걱거리던 후, 코스텔로는 자신의 좋아하는 밴드의 프로덕션 장식들을 포용함으로써 다시 제자리를 찾았습니다. 비틀즈 팬클럽의 한때 카드 소지 회원인 그는 이전의 팹 포 스튜디오 엔지니어 제프 에머릭을 세워 Imperial Bedroom을 프로듀싱하며 자신의 가장 뛰어난 곡 세트를 올려놓았습니다. “Beyond Belief,” “Almost Blue,” “Town Cryer”와 같은 트랙에서는 코스텔로가 연애의 함정과 자신의 개인적인 불황을 다루며 새로운 취약성을 보여주었습니다. “내가 옳고자 할 수 있는 잘못은 얼마나 될까?” 그는 “Tears Before Bedtime”에서 물으며 “Human Hands”의 자비를 간구했습니다. 하이라이트는 들쭉날쭉한 록과 롤을 양 옆으로 배치하고, 어트랙션스가 이제껏 보여준 가장 우아한 연주 가운데 가장 놀라운 “Man Out of Time”입니다. 코스텔로는 현재 이 앨범을 중심으로 한 라이브 쇼를 진행하고 있으므로, 팬들과 마찬가지로 그에 대한 애정이 남다름을 분명히 하고 있습니다.

King Of America (1986)

코스텔로는 MTV 전성기 동안 히트를 찾으며 방황했습니다; “축하합니다! 당신은 저희의 최악의 앨범을 구매했습니다,” 그는 1984년의 Goodbye Cruel World 재발행의 라이너 노트에서 반 농담으로 말했습니다. 어트랙션스 내의 긴장은 그를 첫 번째 “솔로” 앨범으로 이끌었지만, King Of America는 새로 등장하는 프로듀서 T Bone Burnett와의 새로운 음악적 친척 영혼의 영향을 받았습니다. 버넷과 코스텔로는 이야기가 있는 곡들을 위해 몇몇 스튜디오 전설들과 함께 모여 긴 서사와 뿌리 깊은 접근 방식을 가진 곡들을 만들었습니다. “Poisoned Rose”와 “Indoor Fireworks”는 사랑의 깨진 약속을 상세하게 기술하는 데 있어 아무도 그보다 나은 사람이 없음을 다시 한번 증명했으며, “American Without Tears”는 향수를 느끼게 하고 마음을 아프게 하는 여행기 역할을 합니다. 그는 컬럼비아에서 발표한 “Don’t Let Me Be Misunderstood”의 목이 쉬는 커버도 이 맥락에서 잘 작동합니다. 코스텔로는 반짝이는 오프닝 트랙 “Brilliant Mistake”에서 자신이 “빛나는 실수”라는 것에 대해 걱정하지만, 이 앨범은 고스란히 승리입니다.

Spike (1989)

Spike는 비평가들에 의해 흔히 코스텔로가 폴 매카트니와 협업한 작품으로 묘사되지만, 실제로는 앨범에 있는 두 곡만이 이 전 비틀스와 공동작업으로 제작되었습니다. 그 중 하나인 코스텔로의 치매에 걸린 할머니에 대한 감동적인 헌정곡 “Veronica”는 매카트니의 호프너 베이스를 포함하며 우연히 히트 싱글이 되었습니다. 그러나 Spike의 대부분은 코스텔로가 앨범의 광범위한 주제를 가장 잘 전달하기 위해 다양한 스타일의 음악가들을 모은 것입니다. 스타일의 집합체는 처음 들었을 때 충격적일 수 있지만, 곧 LP에서 개별 하이라이트인 “Deep Dark Truthful Mirror”, 더 밴드의 잊혀진 곡처럼 들리는 “Satellite”, 크리시 하인드와의 로맨틱 집착 이야기를 나누는 “Tramp the Dirt Down”과 같은 곡들을 찾아낼 수 있습니다. 이 곡은 마가렛 대처에 대한 코스텔로의 악성 비판으로, 밥 딜런의 “Masters Of War”가 친근한 농담처럼 느껴지게 만듭니다.

Painted From Memory (1998)

90년대는 코스텔로에게 다소 혼재된 시기였습니다. 어트랙션스와의 몇 차례의 굳건한 재결합과 클래식 음악으로의 칭찬할 만한 시도를 포함하여 The Juliet Letters에서 그의 가장 뛰어난 음악적 순간이 발생했습니다. 그의 잃어버린 사랑에 대한 명상과 바카락의 독특한 팝 편곡으로 장식된 코스텔로의 Painted From Memory와의 협업이 이 시기 최고의 순간이었습니다. 두 사람은 잊혀진 음악 영화 Grace Of My Heart를 위해 엄청난 발라드 “God Give Me Strength”에서 처음으로 연결된 후, 결과물이 너무 좋았기에 그곳서 멈출 수 없다는 것을 깨달았습니다. 따라서 잃어버린 사랑에 대한 코스텔로의 사색을 표현한 전체 앨범이 주기적으로 진행되었습니다 (물론 플루겔혼도 함께). 코스텔로의 말이 많음이 바카락의 감성과 충돌할 우려에 대한 모든 우려는 “Toledo”, “This House Is Empty Now”와 타이틀 곡과 같은 곡의 우아하고 감정적인 슬픔을 듣는 순간 해소됩니다. “The Sweetest Punch”와 “Tears at the Birthday Party”와 같은 경쾌한 숫자조차 이 드물고 대담한 음악적 조합이 부분의 합을 초과함을 계속해서 인상 깊게 남깁니다.

When I Was Cruel (2002)

코스텔로의 베이시스트 브루스 토마스와의 악화된 관계는 더 이상의 어트랙션스 재결합에 대한 희망을 종식시켰습니다. 그러나 그는 스티브 니브와 피트 토마스를 다시 징집하고 새로운 베이시스트 데이비 파라거를 추가하여 새로운 밀레니엄으로 나아갔습니다. 그들은 결국 더 임포스터스라는 이름이 붙여졌지만, When I Was Cruel은 기술적으로 이 뮤지션들이 참여하는 솔로 코스텔로 릴리스입니다. 그리고 그것은 정말 좋습니다. 그가 대기기电子 음악에 빠져들면서도 록킹한 자세로 돌아왔습니다. 노래가 써진 나이 45세를 언급하는 “45”의 전망적인 오프너에도 불구하고, 그는 여전히 날카롭고 탐구적인 모습을 보입니다. 하이라이트에는 더 뱅글스를 위해 원래 작성된 “Tear Off Your Own Head (It’s a Doll Revolution)”의 퍼즈 폭탄과, 플라멩코 비트로 설정된 전형적으로 날카로운 논평 “Episode Of Blonde”가 포함됩니다. “When I Was Cruel No. 2”에서, 암울한 샘플 리듬은 세계에 지친 공연자의 관점에서 고급 사회 결혼식을 비판하는 코스텔로에게 완벽한 설정을 제공합니다. 그의 카탈로그의 숨겨진 보석 중 하나입니다.

Momofuku (2008)

코스텔로는 Momofuku 발매에 대해 Billboard에게 뼈 있는 유머로 “미리 알림이나 정보의 부재는 다소 이상하고 기괴하게 보일 수 있지만, 앨범은 너무 빠르게 만들어졌고, 저는 몇 주 동안 제 자신에게도 말하지 않았습니다”라고 발표했습니다. 비록 앨범이 허겁지겁 만들어졌지만, 코스텔로의 가사는 여전히 여전히 아크로바틱하며 “No Hiding Place”와 “American Gangster Time”과 같은 트랙에서 얼마나 쉽고 빠르게 과거의 독을 불러일으키는지를 보여줍니다. 이 앨범의 신선한 점은 더 임포스터스가 이러한 뒤틀린 내러티브를 위해 상당한 음악적 근육을 발휘할 수 있도록 허용한다는 점입니다. “Stella Hurt”와 “Go Away”는 남자의 찬란한 카탈로그에서 가장 격렬하게 록하는 곡들과 마찬가지로 시끄럽게 록을 하며, “Song With Rose”와 “Pardon Me Madam, My Name Is Eve”는 미묘한 중간 템포 작업입니다. 그리고, 달콤한 “My Three Sons”에서, 코스텔로의 냉소적인 스너는 성공적으로 아버지의 미소로 바뀝니다. 여기 12곡, 그 중 어느 것도 훼손되지 않았습니다.

Wise Up Ghost (2013)

코스텔로가 저명한 힙합 집단 더 루츠와 팀을 이루었다는 발표가 있을 때, 그가 서투르게 랩하는 모습이 연상되는 것은 이해할 수 있었습니다. 하지만 이 예상치 못한 만남에서 나오는 것은 서로 작용하는 창의적인 사운드와 격렬함, 그리고 흥미로운 아이디어입니다. 때때로 노래는 오래된 코스텔로의 가사와 멜로디에서 비롯되며, 퀘스트러브의 리드미컬한 혁신 속에서 재구성됩니다. 그러나 원곡 역시 가장 매력적인 곡들입니다: “Walk Us Uptown”은 도 slaughter를 위해 이끌려가는 사회의 양들이 얼마나 심각하게 다루어지고 있는지를 시사하고, “Tripwire”는 위험한 전장 속을 조심스럽게 발걸음을 옮기며 조용한 접근 방식을 취합니다; 그리고 타이틀 곡은 더 루츠가 시네마틱한 다양한 소리를 테이블에 가져오는 반면, 코스텔로는 유령의 군대가 봉기를 촉구합니다. 이 프로젝트의 후속작이 진행 중이거나 적어도 창작자들 마음속에 있기를 바라는 것밖에 없습니다.

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Jim Beviglia

Jim Beviglia는 펜실베이니아 주 올드 포지 출신으로, 그가 사랑하는 음악에 관한 여러 권의 책과 수많은 기사를 쓰는 프리랜서 작가입니다. 이 사이트에 글을 쓰기 전, 그의 가장 중요한 비닐과의 상호작용은 아홉 살 때로, 우연히 형의 소중한 Billy Squier 앨범을 알아볼 수 없게 태워버렸습니다.

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