소녀의 이야기와 장르의 붕괴 경계

독립 지향의 댄스 음악 행위. 그거 보셨죠? 대부분의 역사 동안, 전자 댄스 음악은 퀴어, 다양한, 그리고 포퓰리즘적 요소를 띠었지만, 음, 독립 지향의 밴드들은 그렇지 않았습니다. The Rapture는 훌륭한 곡을 썼기 때문에 성공했지만, 그들은 Pavement를 듣는 네 남자처럼 보였다는 명확한 장점을 가지고 있었습니다. 언제나 그렇듯 힙스터 취향은 그들이 좋아하는 것들을 완전히 받아들이지 못하고, 대신 그들이 신(scene)으로 진입하는 길을 안내하는 분리된 대체물을 찾았습니다. 그들은 디스코텍 디스코 클럽 자체의 조건을 충족하지 못했고, 거만하게 자신들을 배제하는 반걸음 장르 '댄스 펑크' 같은 것들을 발명해야 했습니다.

분명히 지금 보면 이 모든 것이 정말로 어리석어 보입니다. 댄스 음악은 그 어느 때보다 주류적이고 꾸밈없는 상태입니다. Pitchfork이 Skrillex 리뷰를 다룬다면 인디 아닌 사람들이 이겼다는 것이 안전하게 말할 수 있을 것입니다. 하지만 음악 문화 - 특히 취향 형성 출판물이 길러낸 음악 문화는 외부인이 먼, 자만심 있는 거리에서 세상을 접촉하는 것에 의존합니다. 그것이 바로 Cannibal Ox의 인디 랩 선언서 The Cold Vein이 Pitchfork의 2001년 앨범 목록에 있지만 엿 같은 Blueprint는 없는 이유입니다. 자각하는 백인 남성들이 자제력을 느끼고자 하는 욕구를 과소평가해서는 안 됩니다, 그리고 Girl Talk보다 더 좋은 예시는 없었습니다.

저는 Girl Talk를 사랑합니다. Gregg Gillis는 천재입니다. 그는 2000년대 동안 발표한 세 개의 앨범(Night Ripper, Feed the Animals, 그리고 All Day) 모두 기원의 이야기에 필수적인 황홀한 기술적 자유를 반영하는 경쾌함으로 가득 찹니다. 모든 음악이 무료로, 전기의 미세한 흐름 속에 살고 있을 때, 당신은 한꺼번에 모든 것을 들을 수 있습니다. Radiohead와 Jay Z, U2와 Twista, Neutral Milk Hotel과 Cam’Ron. DJ들은 예전에는 비닐 덩어리를 파내는 물리적 한계로 인해 긴, 선형적인 믹스를 구성했지만, Girl Talk는 노트북을 보고 바퀴를 재발명했습니다.

초기에는 Gillis는 완벽하게 다듬은 크루컷과 깔끔한 셔츠를 입고 공연을 했습니다; 그는 초기 매시업에 참여할 때 유지하던 엔지니어링 직업의 말끔한 분위기를 반영했습니다. 오늘날 그는 덥수룩한 장발과 네온빛 무대 파티로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 가장 찬사를 받는 많은 구성들은 두 개의 대립적인 취향을 멋지게 통합했습니다 – 'Tiny Dancer'의 첩화된 변이에 'Juicy'를 얹은 것이 유명합니다. 이 두 곡이 서로를 어떻게 향상시켰는지 듣는 것은 흥미로웠습니다; Biggie는 더 기쁜 소리를 내고 Elton John은 더 공감할 수 있었으며, Girl Talk의 기술은 더 많이 예술처럼 느껴지기 시작했습니다.

하지만 가장 중요한 것은, 이 매시업들은 소외된 청소년들이 Elton John이라는 아티스트를 즐길 수 있는 방법이기도 했다는 점입니다. 그 아티스트는 Our Band Could Be Your Life 같은 노래가 나오기 전부터 항상 블랙리스트에 있었습니다. 이것은 Girl Talk가 여러 번 사용한 전술입니다. 2010년의 All Day에서 Gillis는 Soulja Boy와 Aphex Twin으로 인상적인 하이라이트를 만들어냅니다. 'Pretty Boy Swag'의 숨막히는 유치원 동요 흐름이 'Windowlicker'의 외계인 울부짖음과 완벽하게 맞아 떨어지며, 후기 장르의 고전이 탄생했습니다. 우리는 음악에 대해 어리석고 정통적인 의견을 고수했지만, Warp가 인정한 산성 테크노와 애틀랜타 파티 랩의 본질적 가치는 매우 달랐습니다. 하지만 Gillis는 Pitchfork의 독자들에게 음악이 그렇게 작동하지 않는다는 것을 처음으로 보여준 사람입니다. 그는 조롱하려는 것이 아니었고 - Aphex Twin 비트는 어떤 식으로든 Soulja Boy를 비판하거나 깎아내리기 위해 제시된 것이 아닙니다 - 대신 캐논이 서서히 (감사하게도) 죽어가고 있다는 초기 증거로 작용했습니다.

솔직히 말하면, 저는 원곡보다 Girl Talk 버전의 'Pretty Boy Swag'을 먼저 들었다고 확신합니다. 이것은 자랑스러워할 사실은 아닙니다. 당시 저는 대학에 다니고 있었고, Soulja Boy는 제 레이더에 없었습니다. 저는 몇 년 동안 음악 블로그를 읽으며 주류의 특정 영역에 대해 금욕을 설파하는 여러 고상한 진리를 접했습니다. Gillis는 그 모든 특권적 아이디어를 뒤집었지만, 또한 새로운 문제들을 열었습니다.

The Rapture와 댄스 음악처럼, 힙스터들은 Soulja Boy 같은 아티스트를 자신들과 비슷한 모습과 말투를 가진 누군가가 먼저 인정한 후에야 처음으로 받아들였습니다. 너저분한, 오바마에 투표한 백인 남자는 다른 너저분한, 오바마에 투표한 백인 남자들이 'Pretty Boy Swag'을 듣는 것을 멋지게 만들었습니다. Gillis는 당시 무관해지고 일회용으로 간주된 예술을 더 패셔너블한 것으로 제시했습니다. Girl Talk가 단지 라이브 공연이었다면 더 용서할 수 있었겠지만, 그의 앨범이 게임 체인저로 언급되었음을 기억해야 합니다. Pitchfork가 평가한 8.0 Feed The Animals은 Dem Franchize Boyz와 관련된 어떤 것도 처음으로 그 사이트에 언급된 것입니다.

저는 그것을 모든 것이 묵인된 인종 차별에 기인한다고 말하는 것이 아닙니다. Kanye, Jay Z, T.I. 및 Lil Wayne은 Girl Talk의 전성기 동안 웹진의 보도를 받았고, 그들은 Sufjan Stevens나 Animal Collective와 같은 열정으로 소중히 여겨졌습니다. 그러나 즉시 지적이지 않은 팝 (특히 흑인 팝)에 대한 편견이 분명히 있었습니다. 그것이 바로 그 시대의 핵심 역설이었습니다; Aphex Twin이 Soulja Boy를 더 복잡하거나 자극적으로 만든 것이 아닙니다, 그것은 단지 음악을 대화에 포함시키기 위해 패러다임을 충분히 이동시킨 것이었습니다. Gillis는 그가 글을 쓰는 사람들과 같은 혈통과 지식을 공유했으며, 결국 그의 예술성보다 인정받을 수 있었습니다.

2016년에 우리는 Girl Talk의 음반이 상상한 우주에 살고 있습니다. 모든 씬과 하위 장르는 유토피아적인 경계 없는 낙원에서 혼합되며, 담론은 고르게 흐릅니다. Soulja Boy와 Dem Franchize Boyz는 이제 당당히 대담하고 선구적인 혁신가로 간주됩니다. Gillis의 작업은 전직 취향 형성가들이 더 이상 적절하지 않은 환경에 적응하도록 강요했습니다. 오늘날, Aphex Twin/Soulja Boy 매시업은 전혀 신기하지 않습니다. 우리는 여기에 도달한 것을 기쁘게 생각합니다. 그러나 우리는 실제 창조자의 공로를 인정하여 다음 것을 수용하려고 노력해야 합니다. Girl Talk는 평등하게 만들었지만, 우리는 팝에서 대리자를 넘어설 수 있기를 바랍니다.