VMP 상승: Sharky

샤키는 최근 런던 반대편 학교에서 일하기 위해 18마일 왕복 자전거를 타며 좋은 시간을 보냈습니다. 음악 활동을 하지 않을 때는 한 초등학교에서 5살 남자아이들과 함께 일하고, 다른 학교에서는 십대들에게 보컬과 공연을 가르칩니다. “이제는 더 많은 음악을 듣고, 플레이리스트도 만들고 있어요... 작은 스피커도 있어서, 제가 그런 성가신 자전거 라이더 중 한 명이에요. 팟캐스트도 많이 듣고, 더 많은 것을 배우고 있어요. 정말 좋습니다. 런던에서 이 모든 시간을 보내면서 왜 이렇게 하지 않았을까 생각하곤 해요.”

그녀는 매력적인 햇볕이 잘 드는 아파트의 배경에서 런던에서 우리의 영상 채팅에 들어와 “어떠세요? 괜찮으세요?”라고 따뜻하고 진솔하게 인사합니다. 팬데믹과 전 세계적 불안의 여파로 가까운 친구에게만 제공되던 진정한 걱정이 이제는 거의 낯선 사람들 사이에서도 흔해졌지만, 샤키에게는 배려가 그녀의 행동방식인 것처럼 보입니다.

사실 그녀의 카탈로그 대부분은 어느 정도 의도적인 사고에서 태어났습니다. “모든 곡을 작성하는 동안 주변 세계에 대해 좀 더 외향적으로 바라보게 되었고, 성인 초기 시절 가족 문제로 힘든 시간을 겪으며 내 발을 찾는 데 어려움을 겪고 있었습니다. 그런 와중에 교육과 개인적인 웰빙에 정말로 산만해졌어요. 샤키를 쓰기 시작했을 때, 저의 경험을 긍정적으로 활용하게 되었고, 그 경험을 치유의 방법으로 사용하는 것 같았습니다. 제가 샤키에 대해 정말 좋아했던 것은 제가 고통을 느꼈지만 긍정적으로 나아가려고 노력하며 정말 긍정적인 메시지를 전하려 했다는 점입니다.”라고 VMP에 전합니다.

두 개의 EP에 걸쳐 있는 10곡은 샤키의 리드미컬한 보컬, 그녀의 소울풀한 댄스 팝 브랜드, 심지어 가장 신세대적인 인간 정신의 경향도 진정시킬 수 있는 예상치 못한 귀여운 멜로디들로 가득 차 있습니다. 그녀의 오랜 협력자이자 제작 듀오인 스피크맨 사운드 형제와 함께 작업하며, 샤키는 두 EP를 신속하게 제작했으며, 이는 그녀의 식물과 자연 세계와의 연결로 부분적으로 영감을 받았습니다. 그 결과는 생기 있고 사려 깊은 활력의 소리입니다 — 조용한 발코니에서 분주한 도시 풍경을 관찰할 때의 느낌과 같습니다. 각 EP는 종종 영적인 경계를 넘나드는 복잡한 전체의 일부입니다.

우리의 대화는 명확성을 위해 편집되고 요약되었습니다.

이전에 인터뷰에서 당신이 어릴 때부터 노래를 부르고 음악을 만들었다고 읽었어요. 이게 언제 샤키가 되었나요?

저는 26살이었고, 스피크맨 사운드와 몇 년 동안 함께 작업했어요. 그들과 함께 스튜디오에 갔습니다. 그들은 다른 밴드와 녹음 중이었고... 그들의 프로젝트 중 하나의 다른 가지였습니다. 정말 멋진 세션이었어요. 그때 집에서 오토하프로 곡을 작성하고 작은 데모를 만들고 있었고, 그들과 함께 스튜디오에 가서 멜로디 작업을 했습니다. 정말 즐거웠어요. 제가 너무 격려를 받았고, 너무 흥미로웠습니다. 그래서 술 한 잔 사겠다고 하고, “음악을 만들 수 있을까? 제 곡을 정말 멋지게 만들어줄 수 있어요?”라고 말했던 기억이 나요... 그때 저는 제 글을 내보내고, 이름을 붙이고 진행하고 싶다는 생각을 하게 되었습니다.

왜 샤키를 선택했나요?

어릴 적에 저는 디스커버리 채널의 샤크 위크에 푹 빠졌었습니다. 저는 샤크를 정말 좋아했어요. 아버지가 저를 펍에 데려가서 테이블에 서 있게 하시면서 “자, 조지, 샤크에 대해 모두에게 이야기해봐.”라고 하곤 했어요. 그때 저는 세 살쯤이었고 모든 정보를 쏟아내곤 했어요, 작은 샤크 지식의 샘처럼. 프로젝트의 이름을 생각할 때, 저에게는 정말 당연한 선택이었습니다. 그들은 저의 가장 큰 사랑이었어요.

무대에서 그걸 어떤 식으로 구현한다고 느끼나요?

샤크에 대해서는 생각하지 않지만, 의미 없이도 샤키를 노래와 음악을 통해 어느 정도 캐릭터로 만들어낸 것은 확실합니다. 제가 별도의 자아는 아니지만, 샤키는 좀 더 생기 있고 장난스럽습니다. 그런 점은 스튜디오나 무대에서 전환할 수 있는 여러 가지 순간을 만들어 주네요. 사실 그것이 정말 도움이 되기도 하고, 그런 것을 생각해본 적은 없었습니다, 그냥 자연스럽게 일어난 일입니다.

어린 시절 어떤 음악을 공연하고 듣고 자랐나요? 지금 음악에 그게 드러난다고 보나요?

엄마와 아빠는 항상 매 휴가마다 저를 모든 노래방 대회에 참가시키고는 “I Will Always Love You” 또는 자넷 잭슨의 노래를 부르게 했어요. 어릴 적, 엄마와 차를 타고 다니면, 엄마는 포드 카프리 컨버터블을 몰고 다니곤 했었어요. 자넷 잭슨의 노래를 들으며 돌아다녔습니다. 지금 그 음악에서 정말 많은 영감을 받고 있고, 여전히 그녀의 앨범이 가장 좋아요. 그녀의 보컬에서 많은 영감을 얻습니다. 그녀는 정말 매력적인 강렬한 목소리를 가지고 있어요. 그녀는 위대해요. 처음 들었을 때부터 사랑에 빠졌습니다. 제 초기 음악적 경험에 있어 정말 중요한 지점이었습니다.

어린 시절 “I Will Always Love You”와 자넷 잭슨의 곡을 노래하는 것은 정말 형성적인 경험이었을 텐데요. 대부분의 사람들은 지금 그런 곡을 부르지 않을 것 같아요. 어린 시절에는 더 자신감이 생기는 것 같아요.

누구든지 다섯 살 때는 휘트를 진행할 거예요.

오토 하프를 연주하는데, 이건 당신의 작업이나 과정에서 어떻게 나타나고 있나요?

오토하프는 연주하기 매우 간단한 악기예요. 기본적으로는 말 그대로에요. 버튼을 누르면 필요한 코드의 현을 뮤트합니다. 그래서 저는 앉아서 정말 빠르게 곡을 쓸 수 있습니다. 정말 빠른 과정이고 쉬운 과정이죠.

많은 곡 아이디어는 오토하프나 키보드에서 나옵니다. 제가 조금 키를 연주하거든요. 이 두 악기로 [작업을] 하여 스피크맨 사운드와 스튜디오에 데모를 가져가고, 거기서부터 발전시킵니다. 일반적으로는 프로덕션에서 시작될 것이고요. 아마 제 곡이 오토하프에서 시작되겠지만, 아직 그게 포함된 곡은 없는 것 같아요. 아름다운 악기예요, 정말 마법 같은 소리를 내죠. 그러나 아직 트랙에는 포함되지 않았습니다. 하지만 반드시 포함할 거예요.

청중의 환경을 선택할 수 있다면, 어디가 좋겠어요? 샤키의 앨범을 듣는다면 이상적으로 어디에서 듣기를 원하나요?

음, 지금 우리 상황에 그대로 적합한 답변이에요. 집에서, 해가 지는 시간에, 정말 맛있는 음료를 들고요. 꼭 알콜이 아닐 필요는 없어요. 저는 오렌지와 소다수를 정말 좋아해요. 물론 바이닐에서요.

당신의 음악을 들으면, 정말 춤추기 좋은 음악이고, 집에서 춤추는 것만큼 좋은 건 없지만, 왜 그렇게 선택했는지가 궁금합니다.

음, 솔직하게 말씀드린다면, 현재 바에 갈 수 없기 때문입니다. 정상적인 세상에 있었다면, 반드시 친구들과 바에서라고 말할 것입니다. 멋진 바에서, 훌륭한 스피커와 정말 멋진 칵테일을 즐기는 그런 장소에서요.

우리가 소개할 두 개의 EP는 서로 아마도 [여덟] 달 차이로 출시되었습니다. Love and Ownership을 Fruit 직후에 그렇게 빨리 출시할 생각이셨나요? 이 EP의 곡들을 만드는 시간표는 어떻게 되나요?

정말 웃기게도, 이 질문이 저를 웃게 만들어주고 제 자신에 대해 뭔가를 배우게 만들었습니다. 제가 느끼기에는 결국 시간이 꽤 길었다는 것이죠. “오, 신이시여, 음악을 내놔야겠다”라고 생각했는데, 정작 제가 꽤 조급한 성격이라는 것을 깨닫게 되었어요. 저는 2018년에 Fruit를 쓰고 녹음했습니다. 그때 Love and Ownership의 “Morning Glory”라는 곡을 작곡하기 시작했거든요. 2019년에는 Shade와 Storytelling을 작곡하기도 했습니다. EP를 위해 마지막 순간에 만들었다고 할 수 있어요. 제가 생각했던 것보다 오래 걸렸던 것 같아요, 하지만 사실은 제가 단지 이뤄내고 싶어서 그랬던 것이죠.

“Storytelling”이라는 곡은 지금 상당히 강하게 와닿는 것 같습니다. 가사를 들으니: “이럴 수 있을까, 가장 심각한지 / 긴급함의 창문.” 이 노래의 원래 개념은 무엇이었고, 최근의 사건에 비추어 이 노래의 의미가 변했거나 어떤 의미에서든지 어떻게 생각하나요?

“Storytelling”은 David Wallace Wells의 Uninhabitable Earth라는 책의 한 챕터인 Storytelling에서 영감을 받았습니다. 그중 특정 문장이 깊이 와닿았습니다. 그는 “우리는 과학자들이 지구의 자비를 요청하는 외침에 대해 마치 단순히 늑대가 울고 있다고 반응하듯이 반응했다.”고 했습니다. 그 문장은 저를 강하게 사로잡았고, 그의 말을 바탕으로 영감을 받았다는 점에서 무언가를 쓰고 싶었습니다. 그런 점에서 이 곡은 탄생하게 되었습니다. 그런데 지금 그런 시기에, 이 곡의 의미가 더 진정하게 와닿는 것 같습니다. 전 세계적인 봉쇄는 우리가 완전히 멈출 수 있는 기회를 제공했고, 그로 인해 점검할 기회를 주었습니다. 이로 인해 많은 긍정적인 것들을 얻을 수 있습니다.

당신의 작업과 과정이 정말 멜로디에 의해 이끌리고 추진된다고 생각하는데, 맞나요? 그리고 멜로디와의 관계에 대해 이야기해줄 수 있나요?

네, 100% 동의합니다. 제 모든 곡은 처음에 멜로디에서 출발합니다. 그래서 저는 보통 작은 아이디어를 가지고 휴대전화에 노래를 부릅니다. 그런 다음 주 중에 작업하면서 하모니를 넣고 그 멜로디에 기반하여 곡을 만듭니다. 그것은 정말 중요합니다. 저는 노래하는 것을 정말 좋아하고, 목소리로 새로운 것들을 시도하는 것을 좋아합니다. 때로는 “과연 이게 통할까?”라고 생각되는 노트를 시도하곤 합니다. 재밌어요, 정말 좋고, 곡 작성에 매우 중요합니다.

당신의 작업에는 많은 장난스러운 실험이 있지만, 매우 접근성 있고 감염성이 뛰어난 — 팝 질을 띄고 있습니다. 작업할 때 하나에 우선순위를 두나요, 아니면 균형을 목표로 하나요?

멜로디는 항상 빠르게 나타나고, 그 멜로디를 중심으로 곡을 만듭니다. 저는 자연스럽게 구조화된 멜로디를 선호해서 “이곳이 집이다, 이 멜로디가 집이다.”라고 느끼게 합니다. 그러다가 잠깐 이탈했다가, 다시 그 집 멜로디로 돌아오는 것 같아요.

코로나 전과 비교했을 때 일반적으로 인생과 아티스트로서의 삶은 어떻게 달라졌고, 이것이 음악과의 관계나 창작 능력에 어떤 영향을 미쳤나요? 저는 창의성 측면에서 봉쇄 중이었던 것에 대해 정말 운이 좋았어요. 많은 아이디어에 집중하고, 많은 아이디어를 완성하기 위해 시간을 많이 쏟았습니다. 제가 함께하는 여러 뮤지션들에게 곡을 보내고 “이거에 대해 어떻게 생각해? 이 곡에 베이스를 추가하고 싶니? 이 곡에 키를 추가하고 싶니?”라고 말했습니다. 그것은 정말 멋진 경험이었어요. 우리는 보통 함께 방에 있던 것과는 정말 다른 방식으로 일을 했기 때문입니다.

저는 음악에 정말 많은 시간을 쏟을 수 있었어요. 실내에서의 시간을 최대한 활용했는데, 개인적으로 가장 큰 변화는 자전거를 산 것이었습니다. 어릴 적에는 자전거를 타고 놀다가 길 밖으로 나갈 수 없었거든요.

이 첫 번째 바이닐 출시인가요? 그렇다면 바이닐로 발매되는 기분은 어떤가요? 그리고 바이닐과의 관계는 어떤가요? 수집하나요?

좋아하는 아티스트의 앨범이 몇 개 있지만, 실제로 저만의 바이닐 플레이어는 없어요. 제가 함께 사는 가장 친한 친구 이모겐이 여기서 플레이어를 가지고 있거든요. 그래서 우리는 그것을 이용해요. 스티비 닉스와 PJ 하비의 곡도 가지고 있습니다. 2018년에 저는 두 곡, 최초의 두 샤키 곡을 7인치 바이닐로 발매했어요. 정말로 특별한 경험이었습니다. 이번은 저에게 정말 큰 의미가 있어요. 정말 기대하고 있습니다.

저는 항상 제 모든 작품을 직접 디자인했기에 이 작품을 음악이나 EP와 관련된 형태로 만드는 것을 좋아해왔습니다. 매우 재밌었습니다. Vinyl Me Please 팀은 정말 놀라웠습니다. 그들은 최고의 바이닐을 만들려는 모든 관심을 가지고 있어서, 정말 믿을 만했습니다. 매우 창의적이었고 정말 영감을 주었습니다. 전 과정이 정말 즐거웠 어요. 저는 각 EP마다 제 그림을 사용했으며, 내부에는 가사와 제가 지난1-2년 동안 찍은 여러 이미지들이 있습니다. 그것을 함께 만드는 것은 정말 특별한 경험이었습니다. 정말 감사한 마음입니다.