산타나가 놀라운 재즈 록을 만들던 때를 기억합니다

하지만 그 당시에는 밴드는 이미 여러 번의 멤버 교체를 겪었고, 산타나의 개인적인 재즈 관심, 특히 마일스 데이비스의 퓨전 실험과 존 콜트레인과 패로 샌더스의 영적 탐구는 그를 새로운 음악적 방향으로 이끌고 있었습니다. 1972년의 네 번째 산타나 앨범인 Caravanserai는 그의 경력에서 완전히 새로운 시대를 열었으며, 이는 다음 3년 동안 급진적이고 예상치 못한 방향으로 그를 이끌게 됩니다.

Caravanserai는 문자 그대로 귀뚜라미 소리로 시작합니다. 이 의도적인 고요함은 첫 세 앨범의 요란한 라틴 록과는 완전히 다른 것입니다. 산타나는 첫 트랙 “Eternal Caravan of Reincarnation”에서 연주조차 하지 않습니다. 이는 패로 샌더스의 “Astral Traveling.”을 연상시키는 공상적인 재즈 곡입니다. Caravanserai의 노래 중 세 곡을 제외한 모든 곡은 기악곡이며, 9분짜리 앨범 클로저 “Every Step of the Way”는 재즈 트럼펫 연주자 톰 하렐이 오케스트라 편곡을 맡았습니다. 컬럼비아 레코드는 이 앨범을 홍보하기 위해 가능한 노력을 다해 소수의 보컬 넘버 중 하나인 “Just In Time to See the Sun”을 라디오에 보냈지만 성공하지 못했습니다.

산타나의 영적 여정은 더욱 깊어지고 내성적으로 변했습니다. 그는 다른 기타리스트 존 맥러플린과 그의 밴드 마하비쉬누 오케스트라의 음악에 매료되었고, 두 사람이 만났을 때 맥러플린은 산타나에게 인도 구루 스리 진모이의 가르침을 소개했습니다.

그의 자서전에서, The Universal Tone, 산타나는 이렇게 씁니다. “1972년 10월 마지막 주, 존과 이브 [맥러플린]는 데보라 [1973년부터 2007년까지 그의 아내]와 나를 처음으로 그들의 구루를 만나게 데려갔습니다... 내면의 목소리가 말했습니다, ‘너는 씨앗이다. 씨앗은 태양, 물, 그리고 흙이 필요하다. 함께라면 당신들은 인간성에 신성한 열매를 나눌 수 있을 것입니다’… 내가 눈을 떴을 때, 나는 이 가르침이 내 길임을 알았습니다. 스리도 그걸 알았습니다. 계약서에 서명하거나 악수할 필요는 없었습니다. 공식적인 환영도 없었습니다—그저 스리가 나를 바라보며 미소 지으며 ‘내가 널 받아들일게. 네가 원한다면, 너를 내 제자로 받아줄게. 하지만 머리를 짧게 깎고 수염을 면도해야 해.’

산타나는 그렇게 했으며, 짧은 헤어스타일과 맥러플린과 유사한 전통적인 흰 옷 착용을 받아들였습니다. 진모이는 그에게 산스크리트어 이름 “데바딥”을 주었으며, 산타나는 이를 자신의 솔로 앨범 커버에 사용하기 시작했습니다 (그리고 투어 중에 크루에게 그 이름으로 부르라고 요청했습니다).

1973년 6월과 7월에 산타나 밴드는 아시아, 호주 및 뉴질랜드에서 공연 투어를 했고, 1973년 6월 22일에 앨범 Love Devotion Surrender를 발표했습니다. 이 앨범은 맥러플린과의 협업이며, 제목은 진모이의 시에서 따왔습니다.

산타나와 맥러플린 외에도 Love Devotion Surrender에는 피아노와 오르간의 래리 영; 마하비쉬누 오케스트라의 해먼드 오르간의 얀 해머; 산타나 밴드의 베이스 두그 라우치; 마하비쉬누의 빌리 콥햄과 산타나의 드럼 마이클 슈라이브; 퍼커션의 돈 알리아스, 민고 루이스, 아만도 페르자가 참여했습니다. 이 앨범에는 존 콜트레인의 “A Love Supreme” (단 “Acknowledgement” 부분)과 그의 1959년 앨범 Giant Steps에서 “Naima”의 쌍기타 버전, 그리고 전통 찬송가 “Let Us Go Into the House of the Lord”의 장대한 연주가 포함되었습니다. 맥러플린의 두 곡, “The Life Divine”과 “Meditation”이 앨범을 완성했습니다. “Naima”와 “Meditation”을 제외하고, 음악은 시끄럽고 전기적이며, 산타나와 맥러플린은 강렬한 솔로를 주고받으며, 드러머와 퍼커셔니스트는 광란에 빠지고, 영의 오르간과 라우치의 베이스가 모든 것을 묶어주었습니다.

그해 가을, 산타나와 맥러플린은 함께 미국 투어를 시작했습니다. 공식적인 라이브 녹음은 발표되지 않았지만, 부틀렉은 떠돌아다니고 있습니다. 산타나의 다음 앨범, 1973년 11월의 Welcome은 그의 영적 방황과 밴드의 작업을 잇는 다리 역할을 했습니다. 앨범은 1972년 앨리스 콜트레인의 앨범 Lord Of Lords에서 나온 “Going Home” 버전으로 시작하여, 곧바로 “Love, Devotion & Surrender” 곡으로 이어졌습니다. 맥러플린은 11분짜리 트랙 “Flame-Sky”에 참여했고, 브라질 보컬리스트 플로라 퓨림은 재즈풍의 “Yours is the Light”에서 노래했습니다. 앨범은 제목 곡인 다른 존 콜트레인 작곡으로 마무리됩니다. Caravanserai처럼, Welcome 역시 홍보하기 어려운 앨범이었습니다; 명백한 히트곡이 없고, 소란스러운 라틴-퓨전 기악곡이 가득했습니다. 미국에서는 싱글이 없었지만, 남미에서는 4곡이 담긴 33 1/3 RPM 7” EP가 주크박스를 위해 제작되었고, 콜롬비아에서는 “Yours is the Light”의 뒤집힌 면에 “Samba de Sausalito”라는 기악곡이 발매되었습니다.

1974년 산타나는 세 장의 앨범을 발매했으며, 그 첫 번째는 이 시기 동안 그의 가장 위대한 예술적 성과이자, 1970년대의 가장 위대한 앨범 중 하나였습니다. Lotus는 전년도의 일본 투어 중에 녹음되어, 5월에 발표되었습니다. 이 앨범은 3장짜리 LP로, 투어 비행기, 영적 이미지 및 라이브 사진이 약 열두 패널에 걸쳐 펼쳐진 놀라운 접착 커버를 자랑했습니다. 음악적으로도 놀라웠습니다; 밴드는 2시간 러닝타임 동안 보컬이 포함된 두 곡만 연주하며 완전한 라틴-재즈-록 퓨전 모드에 있었습니다. 산타나의 기타 연주는 제한 없이 리처드 케르모드와 톰 코스터의 키보드와 배틀을 벌이며, 베이시스트 두그 라우치가 그루브를 잡고, 드러머 마이클 슈라이브와 퍼커셔니스트 아르만도 페르자와 호세 “체피토” 에리어스가 끝없는 리듬의 파도로 모든 것과 모든 이들을 둘러싸며 연주했습니다. 그것은 입을 다물 수 없을 정도로 놀라운 성과로, 전 세계적으로 많은 반향을 일으켰습니다. 하지만, 이 앨범은 일본에서만 이용할 수 있었고—오랜 기간 동안 매우 비싼 수입품으로만 구할 수 있었습니다. 1991년에야 CD로 발매되었습니다.

1974년 7월, 그는 Illuminations을 발표하며, 앨리스 콜트레인과의 풀 길이 협업을 시작했습니다. 앨범은 스리 진모이의 축복으로 시작되며, 마일스 데이비스의 이전 멤버였던 베이시스트 데이브 홀랜드와 드러머 잭 드조넷 등의 재즈에 깊이 물들인 음악가들을 포함했습니다. 이 앨범은 완전히 기악곡으로, 인도악기와 현악기들이 콜트레인의 하프, 피아노, 월리처 오르간, 톰 코스터의 키보드, 주얼 브루사드의 플루트와 소프라노 색소폰과 함께 사용되었습니다. 이는 산타나의 영적 퓨전에 대한 가장 깊은 여행을 나타냅니다. 이는 때때로 매우 아름답지만, 아마 그의 옛 팬들 중 많은 사람들을 소외시켰을 것입니다.

한 달 후, 컬럼비아는 그의 경력에 대한 피해를 줄이기 위해 산타나의 첫 세 앨범에서만 곡을 포함한 Greatest Hits 디스크를 발매했습니다. 이 앨범은 700만 장 이상 판매되었습니다.

산타나의 영적 재즈 퓨전 시대는 1974년 10월의 마지막 앨범인 Borboletta로 끝났습니다. 이는 두 해 전의 Caravanserai처럼 자연의 조용한 소리로 시작했지만, “Life is Anew”는 밴드의 신임 리드 싱어인 레온 패틸로의 소울풀한 보컬이 특징이었습니다. 사실, 앨범의 12곡 중 5곡이 노래로 구성되어 1971년의 히트곡 Santana III 이후로 가장 많은 곡을 포함했습니다. 음악적으로는 여전히 두 번째 면에 특유의 퓨전 지향적인 앨범이었지만, 브라질의 다중 악기 연주자 에어토 모레이라와 그의 아내 가수 플로라 퓨림, 마일즈 데이비스와 함께 연주한 드러머 레온 응두구 챈클러, 허비 행콕, 웨더 리포트, 베이시스트 스탠리 클라크 등 게스트가 참여했습니다. 하지만, 이 앨범은 미국에서 금메달을 획득했으며, 산타나의 상업적 추구로의 복귀를 신호했습니다.

1976년의 Amigos로 시작하여, 그의 앨범은 천천히 그래프에서 다시 상승했습니다. 하지만 Caravanserai, Love Devotion Surrender, Welcome, Illuminations, Borboletta, 특히 Lotus는 그가 다시는 도달하지 못한 창의적이고 영적 정점을 나타냅니다.