VMP와 반 홀름그렌의 인터뷰

이번 달부터 Vinyl Me, Please 회원들을 위해 매달 제공되는 앨범에서 영감을 받은 아트 작품에 조금의 변화를 주기로 했습니다. 이제 우리는 새로운, 더 큰 12"x12" 형식을 도입할 뿐만 아니라, 재능 있는 새로운 독립 예술가들을 소개하려고 합니다.

7월달 우리는 데스 모인의 예술가 Van Holmgren을 이번 달의 시각 예술가로 발표하게 되어 매우 기쁩니다. 우리는 최근 그와 예술에 어떻게 빠져들었는지, 음악이 그의 개인 창작 과정에서 어떤 역할을 하는지, 그리고 물론, 비닐의 부활에 대한 그의 생각에 대해 이야기해 보았습니다.

** 아래에서 약력 + 링크 + 작품을 참조하십시오

VMP: 처음 예술에 관심을 가지게 된 계기는 무엇이었나요? 언제부터 본업으로 예술을 하고 싶다고 결심했나요?

VH: 예술에 첫 감명을 받은 기억은 만화와 만화책을 보며 그들이 어떻게 그리는지를 경탄했던 때입니다. 초등학교 1학년 때 닌자 터틀과 슈퍼 마리오를 그리곤 했는데, 친구들이 그것을 마음에 들어해서 쿼터나 달러 같은 돈으로 사가곤 했습니다. 그래서 제가 무언가를 창조하면 사람들이 그것을 원할 수 있다는 것을 알게 되었고, 그것이 흥미로웠습니다. 이미 존재하는 것을 복사한 것이긴 하지만, 그렇게 하면서 공간 관계와 기술을 배우고 또한 기억을 그리는 법을 배웠습니다. 열두 살이나 많은 누나는 1980년대의 바스키아와 키스 해링과 같은 예술가들, 그리고 MC 에셔와 피카소와 같은 더 오래된 예술가들을 소개해 주곤 했습니다. 누이는 미니애폴리스에서 예술 학교에 다니고 있었습니다. 풀타임 예술가가 되는 것은 고등학교 졸업을 앞두고 있던 몇 년 동안 제 머릿속에 떠오르기 시작했고, 2008년에 정식으로 애술가가 되었으며, 그 이후로 계속 그 일을 해오고 있습니다. 저는 글을 쓰고 이야기를 만드는 것도 정말 좋아하는데, 개인 전시에서 과거 학예 제와 전시 명칭을 담은 시각화된 이야기 형식으로도 보여줍니다.  VMP: 최근 작업을 보면 강렬한 색상, 기하학적 형태, 마치 동정녀 마리아와 같은 여성상을 비롯한 여러 주제가 두드러집니다. 이러한 주제들은 작업할 때 의식하고 있는 것인가요? 아니면 시간이 지남에 따라 구축된 주제들인가요?   VH: 저는 보통 2주 동안 작품을 만들고 나서 뒤돌아보며 제 작품 속에서 무엇을 의도한 것인지 알아차리려 합니다. 다시 보면 매우 자명합니다. 반복되는 시각적 요소와 주제를 찾고, 그것을 발전시켜 갑니다. 동정녀 마리아와의 비교는 꽤 정확하지만, 그것이 절대 기독교적이거나 종교적으로 성경과 관련된 것은 아닙니다. 그것은 모든 것을 깨달은 상태에 관한 것입니다. 주변에서 일어나는 일을 이해하게 되면 일정 정도의 힘과 자신감을 얻게 됩니다. 이를 열린 생각으로 유지하려고 하고, 사람들이 자신만의 방식으로 공감하고, 의미를 찾아가도록 합니다. 사람의 마음은 작은 아이디어를 가지고도 독특한 관점을 만들어낼 수 있습니다.

VMP: 예술 작업을 할 때 음악을 듣는 편인가요? 어려운 프로젝트를 해낼 때 주로 듣는 앨범이 있나요?

VH: 어떤 날의 기분에 따라 다릅니다. 만약 마감을 가까이 두고 있을 때는 Rap이나 Hip Hop을 듣기도 합니다. 그렇게 하면 큰 몫이 되어, 집중할 수 있게 됩니다. 비트 있는 음악은 항상 좋은 그림 작업에 도움이 됩니다. 작품을 만들 때 내 기분에 따라 음악을 선택하곤 합니다.

제가 주로 듣는 앨범들: Junior Kimbrough의 모든 앨범들

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh SeesAntidotes / Foals

VMP: 비닐 수집가입니까? 그렇다면 처음 구입했던 앨범이 무엇인지 기억하시나요?

VH: 큰 비닐 수집가는 아니지만, 충분한 양의 앨범 라이브러리가 있습니다. 저는 지역적으로 다녀온 공연이나 외출해서 얻은 앨범들을 모으고 있습니다. 나중에 저의 컬렉션을 더 확장해 나갈 계획입니다. 테이프도 꽤 많이 가지고 있습니다.

VMP: 비닐의 부활에 대해 어떻게 생각하시나요?

VH: 비닐이 곧 사라지지 않는다는 것을 보는 것이 정말 새롭습니다. 실물 앨범을 손에 쥐고 사용한다는 것은 정말 멋진 일입니다. 또한 음질도 음악이 진정으로 들려야 하는 방식입니다. 앨범을 듣고 그와 함께하는 전체 패키지를 탐험하는 경험이 있어야 합니다. 디지털 앨범을 받아서 신나는 사람은 없을 것입니다. 또한 레코드점을 가서 새로운 음악을 찾아보는 것은 훨씬 더 흥미롭습니다.

VMP: 이번 달 많은 사람들이 처음으로 Van Holmgren의 예술작품을 접하게 되는데, 이 경험에서 무엇을 얻길 바라시나요?   VH〉 : 그들의 눈에 새로운 것을 제공했으면 좋겠습니다. 예술가로서 가장 좋은 부분은 마음속에 있는 것을 표현하여 다른 사람들에게 보여주는 것입니다. 예술은 하나의 아이디어입니다.

VMP: 사람들이 왜 예술이 필요할까요?

VH: 예술은 사회의 필수적인 부분입니다. 우리는 항상 세상을 새롭게 바라보고 다른 사람들에게 전달하는 사람들이 필요합니다. 좋은 예술은 이야기를 전달하고 사람들이 그것을 볼 때 생각을 불러일으켜야 한다고 항상 말합니다. 예술은 기분을 바꾸고 필요한 사람들에게 시각적 처방전과 같은 치료를 제공할 수 있습니다. 눈으로 사로잡아야 할 필요가 있습니다.

VMP: 다음 달의 주요 음반으로 고려해야 할 앨범이 있나요?   VH: 여러분께 앨범을 추천하는 것은 감히 하지 않겠습니다. 여러분은 신선한 음악에 대해서 정말 잘 알고 계신 것 같아요 :) 계속 좋은 작업하시길 바랍니다! 약력: Van Holmgren은 미국에 기반을 둔 풀타임 예술가로, 스프레이페인트와 손으로 그린 스텐실을 사용해, 발견된 재료 위에 작업합니다. 그의 작품은 소유권, 프라이버시, 통신의 증가 및 미묘한 낭만주의 등 풍부한 주제를 다룹니다. 추상적 요소와 유기적 요소의 병치는 독특한 세상을 탄생시킵니다. 그는 자신의 일관된 스타일을 각 전시회마다 꾸준히 발전시키고 있습니다.  링크:

웹사이트: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm 인스타그램: @vanholmgren 페이스북: facebook.com/VanHolmgrenArtist 원작: Van Holmgren