모세 섬니(Moses Sumney)는 한동안 끓어오르는 폭풍우처럼 느껴졌습니다. Aromanticism은 그의 첫 번째 정규 앨범이지만, 그의 첫 번째 Soundcloud 싱글이 등장한 지 약 4년 동안 기대의 속삭임이 표면 아래에서 끓어오르고 있습니다. 26세의 나이에 단 한 장의 앨범도 없이—위키피디아 페이지조차 없이—그는 세인트 빈센트(St. Vincent), 에리카 바두(Erykah Badu), 카렌 O(Karen O.), 더티 프로젝터스(Dirty Projectors), 수프잔 스티븐스(Sufjan Stevens)와 같은 아티스트들과 무대를 공유했습니다. 자, 보세요—그 남자는 심지어 (솔란지의 인스타그램)에서 나나 시몬(Nina Simone)의 “Where Can I Go Without You”를 배경으로 대마초에 대한 재미있는 거울 셀카를 나누었죠.[https://www.instagram.com/p/BS4Qv0khY_e/?taken-at=326563] 말이 됩니다—섬니의 음악을 들어본 사람은 누구나 단 한 곡으로 자신을 깊이 이끌어낼 수 있다는 것을 알고 있습니다. 적은 수의 작품으로 그의 희귀한 보컬 재능, 예술적 방향성, 음악적 창의성은 Aromanticism을 올해 가장 기대되는 앨범 중 하나로 만들었습니다.
n하지만 섬니에 대한 모든 과대 광고에도 불구하고 그는 여전히 잡히지 않는 무언가를 가지고 있습니다. 그는 지난 3년을 여행하고 이 앨범을 쓰는데 보냈으며, 일부는 그의 다음 행동을 기다리고 있는 반면, 다른 이들은 그가 레이더에서 사라졌습니다. 후자의 범주에 해당한다면—아니면 단순히 이전의 좋아하는 곡을 탐구하고 싶다면—여기에서는 Aromanticism이 나오기 전에 그를 지도에 올린 섬니의 경력의 정점들을 다루는 간단한 과정이 있습니다. 당신의 앨범이 도착하기 전에 분위기를 고조시키기 위함입니다. 제가 당신을 설득하려고 시도하겠지만, 재미를 느끼기 위해서는 한 번 재생 버튼을 누르는 것만 있으면 멀리 떨어진 모세 섬니의 토끼 구멍으로 떨어지게 되고 평생 팬이 되는 것입니다.
그의 후반 작업을 구성하는 복잡하고 반복적인 복합 레이어드 하모니와는 거리가 멀지만, 4년 전 발표된 그의 첫 싱글 “어둠에 거하다”는 Sumney의 모든 노래가 지닌 친근한 매력을 공유합니다. 여기에 순수한 단순함이 있습니다: 단지 떠도는 멜로디와 공기처럼 가벼운 재즈 기타 코드를 배경으로 한 Sumney의 매혹적인 보컬. 이것은 여전히 Moses Sumney이며, 그의 고전적 매력 요소들을 모두 갖추고 있지만, 청취자로서 Sumney의 입문용으로 좋은 시작점이 되는 축소된 버전입니다.
더 나은 표현이 없어서 말하자면, Sumney의 첫 EP는 많은 이들에게 이럴 수가 한 순간이었습니다. 좋은 데뷔 EP도 있고, 멈추게 만들고 이 아티스트가 10년 후 어디에 있을지 궁금하게 만드는 데뷔 EP도 있습니다. 여기와 그의 이후 모든 작업에서, 그의 송라이팅과 거친 보컬 재능은 세대에 한 번 있을 만한 수준처럼 느껴집니다. 발을 굽히게 만들며, 마법 같고, 아름답습니다. 이것이 과장된 것처럼 들린다면, 그렇지 않습니다. “Plastic”을 들어보고 제가 틀렸다고 해보세요. 이후의 반복적인 요소나 레이어드된 느낌은 없지만, 그의 음향이 새로운 높이로 날아오르기 전에 Sumney의 기본 실력을 완벽하게 보여줍니다.
Sumney의 목소리는 너무 독특하고 인상적이어서, 마치 그것이 마법의 제작기법에 의해 꾸며진 것처럼 느껴집니다. 그래서 그를 라이브로 보는 것은 더욱 충격적입니다. 그의 공연은 2016년 Eaux Claires에서 제가 본 최고의 세트였습니다. 정말로, 그는 공연할 때 빛을 발하며, 실제로 직접 보러 갈 가치가 있습니다. 라이브 공연에 갈 수 있을 때까지, Sofar NYC의 “Plastic” 라이브 공연은 아름답기 그지없습니다. Issue Magazine을 위해 녹음한 “Man on the Moon” 공연—빛에 둘러싸여 풍부한 초목으로 둘러싸—은 천국의 문 앞에서 가장 먼저 보게 되는 것처럼 느껴집니다.
“씨앗을 화해할 수 있을까
두 번 심어졌지만 나에겐 보이지 않는가? …그러나 질문을 남기십시오
내 아멘에 묻혀서:
난 항상 부서진 채로 있을까?”
2015년 두 곡의 발매인 Seeds/Pleas는 Aromanticism의 필수적인 전조처럼 느껴집니다. 그것은 깊은 탐색의 수용 이전의 협상, 불안, 그리고 질문입니다. 숨 쉬는 것처럼 쉬운 트랙들이며, 그들이 얼마나 진정하게 느껴지는지 거의 섬뜩할 정도입니다. 사랑과 로맨스의 단점에 대한 Sumney의 가사 불안감과 그가 자아감에 미치는 영향이 스며들어 있고, 그의 최신 앨범에서 더 깊이 탐구하게 되는 주제들을 소개합니다.
이 커버는 그의 긴장과 방출을 완벽하게 구축하는 능력을 가까이에서 살펴볼 수 있는 기회입니다, 심지어 라이브와 즉흥적인 설정에서도 말이죠. 그의 자연스러운 직감은 이와 같은 풍부한 보컬 랜드스케이프로서 이는 그의 글쓰기와 녹음에서의 완벽함으로 전개됩니다. 이는 소름이 돋게 하며, 그의 보컬 범위는 정말 믿기지 않을 정도입니다.
Sumney가 함께하는 다음 수준의 재능과 그 누적된 재능이 무엇을 할 수 있는지 느끼기 위해, 2015년 FYF 음악 축제를 위해 Solange, Dev Hynes, King 및 Sumney가 공연 리허설 중인 이 비디오를 확인해 보십시오. Solange는 이 리허설을 ”우리의 흑인성을 기념하며 특별한 연대와 자부심의 순간”이라고 표현했습니다.
자신의 내면에 많은 시간을 보내는 것이 확연히 보이는 아티스트로서, Sumney는 Lamentations라는 제목이 암시하는 것처럼 자기 탐닉에 빠지지 않습니다. 정확한 시와 반성을 사용하여, Lamentations는 인간미를 발산합니다. “Worth It”는 빠져들고 싶어지는 트랙이며, 그 영상은 Sumney의 친밀감을 완벽하게 묘사한 것입니다. 이 앨범에서 루핑과 이펙트를 마스터했지만, 음악의 복잡성과 단순성의 시그니처 이분법을 확고하게 유지하면서 Sumney는 Lamentations에서 진정한 일렉트로-소울 개척자로 자리 잡습니다.
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.
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