곡을 감상하세요: Young@Heart

커버 그룹은 다소 까다로운 존재입니다. 냉소적인 시각에서 보면, 대부분의 경우 그들은 재능이 부족한 뮤지션들이 40위권의 대표곡을 얕은 복제품으로 만들어 내는 저속한 현금 확보를 위한 시도가 되곤 합니다. 하지만, 반대로 가끔은 원작에 새로운 차원을 더하는 진정으로 숭고한 것을 만나기도 합니다. 미니 키스나 레즈 제플린보다는 커트 코베인의 "Man Who Sold The World"나 조니 캐쉬의 American Recordings 앨범 시리즈를 생각해 보세요. 당신은 올바른 방향으로 가고 있습니다. 저 역시 새로운 것을 좋아하는 팬이지만 플라스틱 같은 느낌은 결점이 아니라 특징입니다. 팔십 대 노인들이 팝 히트를 공격하는 모습이 cheesy한 후크처럼 보일 수 있지만, Young@Heart은 커버 곡에 대해 예상치 못한 독특한 접근 방식을 제시할 뿐만 아니라, 당신이 인생 후반기의 삶을 바라보는 방식에도 변화를 가져올 수 있습니다.

1982년에 설립된 Young@Heart 합창단이 팝 스탠다드를 표절하는 극단적인 접근 방식을 택한 첫 번째 그룹이 아니라는 점은 분명히 강조할 가치가 있습니다. 70년대 후반, 랭리 학교 음악 프로젝트는 캐나다 초등학교 어린이들이 데이비드 보위와 비치 보이스의 곡을 부르는 모습을 기록했으며, 이는 동료들보다 비슷하지만 반대의 효과를 가져왔습니다. 이러한 프로젝트 두 가지 모두 이미 관계를 맺고 있는 음악을 새롭게 감상하는 방법을 찾는 데 있어 부담 없는 길처럼 보일 수 있지만, 경험의 가치는 여전히 결코 싸지 않습니다. 스펙트럼의 한쪽 끝에서는 드러나는 순수함의 부인할 수 없는 요소가 느껴지며, 다른 쪽 끝에서는 살아온 삶에서 나오는 지혜의 무게가 있습니다.

다시 한 번 강조하지만, 1982년에 설립된 Young@Heart 합창단은 팝 스탠다드를 캐치하는 극단적인 접근 방식을 취한 최초의 그룹이 아닙니다. 70년대 후반, 랭리 학교 음악 프로젝트는 캐나다 초등학교 어린이들이 데이비드 보위와 비치 보이스의 곡을 부르는 모습을 기록했으며, 이는 동료들보다 비슷하지만 반대의 효과를 가져왔습니다. 이 두 프로젝트 모두 이미 관계를 맺고 있는 음악을 새롭게 감상하는 방법을 찾는 데 있어 부담 없는 길처럼 보일 수 있지만, 그 경험은 결코 싸지 않습니다. 스펙트럼의 한쪽 끝에서는 드러나는 순수함이 느껴지며, 다른 쪽 끝에서는 살아온 삶에서 나오는 지혜의 무게가 들어납니다.

콜드플레이의 "Fix You"가 크리스 마틴의 목소리로 들을 땐 과장된 감성이 느껴질 수 있지만, 90세를 향해 가는 남자의 연약한 목소리로 부르는 것을 들으면 가슴이 아픕니다. 원래는 과거의 아픔을 겪고 있는 귀네스 팰트로를 위로하기 위해 쓰여진 이 곡은 이제는 더 내면화된 느낌을 주며, 가수가 자신의 후회와 가족 구성원들을 위로하며 언젠가 올 죽음을 받아들이는 과정이 됩니다. "눈물이 당신의 얼굴을 타고 흐를 때 / 당신이 대신할 수 없는 것을 잃을 때 / 누군가를 사랑하지만 헛되게 될 때 / 더 나쁠 수 있을까요?" 아니요, 저는 울고 있지 않습니다! 제 눈에... 먼지가... 들어갔을 뿐입니다!

모두가 이런 가슴 아픈 곡들만 체험할 수는 없으니, 레퍼토리는 제임스 브라운의 "I Got You (I Feel Good)", 브루스 스프링스틴의 "Dancing in the Dark", 앨런 투생의 "Yes We Can Can" 같은 예기치 못한 베이비 붐 히트의 와일드한 해석으로 보완됩니다. 후자의 곡은 가수들이 제대로 부르기 위해 진통을 겪는 곡입니다. 어떻게 하면 데이비드 보위의 "Golden Years"를 부르는 노인들이 사랑스럽지 않을 수 있겠습니까? 보위가 엘비스를 위해 작곡했지만, 분명히 황금기를 앞둔 남녀를 위한 곡입니다 (웅웅웅).

당연히 이 영화의 매 장면에는 죽음이 존재하지만, 그것이 경험되고 다루어지는 방식은 사실 신선합니다. 이 나이대의 남녀들은 지하에 있는 친구가 지상에 있는 친구들보다 더 많을 가능성이 있으므로, 동료 합창단원들의 죽음에 대해 감정적인 반응이 분명히 있지만, 그 경험은 그들을 어떤 종류의 침체로 감당할 수 없게 만들 정도로 충격적이지 않습니다. 공연 직전에 한 멤버가 세상을 떠났다는 소식을 접했을 때, 그들은 그 사실이 스며들 시간을 잠깐 갖고, 이후 공연 준비로 돌아갑니다. 한 사람이 죽었다고 공연을 취소하는 것은 사실 단순히 있을 수 없는 일이었을 뿐만 아니라, 그 멤버의 바람에 대한 모욕이기도 합니다. 한 여성은 "무대에서 쓰러지면 저를 끌어내고 공연을 계속하세요."라고 말합니다.

많은 가수들이 이 그룹에 속해 있는 것이 아침에 일어나는 이유입니다. 한 멤버가 항암 치료를 6회 이상 받았음에도 불구하고 몇 번의 공연만 빠졌다는 이야기를 들으면, 이 단체가 그들의 삶에서 얼마나 중요한 존재인지를 실감하게 됩니다. 당신이 이러한 노인들과 같은 나이가 되었을 때, 당신이 어디에 있을 것인지, 그리고 당신이 얼마나 행복하고 적극적이며 새로운 것에 열려 있을지 고민하지 않을 수 없습니다. 우리는 클래식에서 오페라에 이르기까지 음악적 취향이 다양한 남녀에 대해 이야기하고 있으며, 그들은 소닉 유스의 "Schizophrenia"를 이해할 만큼 마음을 넓히고 있습니다. 이는 어느 나이에서나 인상적입니다!

노인들은 훌륭합니다. 일부의 의견이 분명히 나쁜 이름을 남겼지만 여전히 삶에 대한 순진한 접근 방식을 잃지 않은 진정으로 뛰어난 노인들이 있습니다. Young@Heart이 이러한 노인들을 잘 다루면서도 많은 곡들을 완전히 새로운 시각으로 제시하여 죽음을 밝게 조명하는 것은 더욱 멋진 일입니다.