메리 웰즈에 대한 개요

웰스의 재능, 활력, 그리고 크게 꿈꾸고 그 꿈을 실현하려는 결단력이 1960년 17세 소녀로 하여금 노래를 쓰게 하고, 이야기대로라면 그것을 베리 고디에게 가져가 그녀의 십대 우상인 가수 잭키 윌슨에게 전달해 주기를 희망하게 했습니다. 고디는 급하게 그녀에게 그 자리에서 노래를 부르라고 했고, 그 후 웰스는 ‘바이 바이 베이비’라는 노래를 녹음하고 가수 경력을 시작하게 되었습니다.

두 번째 싱글 ‘I Don’t Want To Take A Chance’는 1961년 빌보드 핫 40 차트에 진입하게 되었고, 이는 첫 여성 모타운 스타의 기록이었으며, 그로부터 얼마 지나지 않아 웰스는 ‘The One Who Really Loves You’와 같은 곡으로 방송을 장악하게 됩니다. 그녀는 모타운에서 팝 차트에서 상위 10위 히트를 기록한 첫 솔로 아티스트로서, 강렬한 R&B 곡뿐만 아니라 부드러운 팝 지향의 곡도 소화하여 주류에서의 크로스오버 매력을 확보했습니다. 즉, 그녀는 블루지 스타일로 노래할 수 있을 뿐만 아니라 부드러운 감성을 지닌 멜로디로 다가갈 수 있었습니다. 그녀가 시작할 때 젊었음에도 불구하고, 그녀의 목소리는 성숙함을 내포하고 있었고, 스모키 로빈슨의 작사와 작곡의 재능과 함께했을 때 그녀의 전성기를 맞이했습니다. 그녀의 인기는 대서양을 넘어 확장되었고, 그녀는 심지어 비틀즈와 함께 투어를 돌기도 했습니다!

돈의 유혹과 영화에 출연하고 싶은 욕구는 웰스가 21세의 나이에 모타운을 떠나기로 결심하게 했고, 불행히도 이는 그녀의 경력에 타격을 주었습니다. 그럼에도 불구하고 웰스는 계속해서 나아갔습니다. 여러 레이블을 전전하며 숨겨진 보석 같은 곡들을 남겼고, 메리 웰스는 1992년 49세의 나이에 암으로 세상을 떠나기 전까지 모타운에서 이룩한 스타덤을 다시 찾지 못했지만, 그녀의 이름은 그녀의 음악 안에 여전히 살아있습니다. 이제 당신은 이미 Bye Bye Baby — Don’t Want to Take A Chance를 받고 계시니, 메리 웰스의 다른 앨범들도 살펴보세요.

The One Who Really Loves You (1962)

메리 웰스는 1961년 첫 앨범이 출시되기 전에 이미 몇 곡의 성공적인 싱글들을 발표했지만, 그녀의 첫 앨범은 다소 거칠었습니다. 고디는 스모키 로빈슨에게 그녀와 함께 일하여 몇 곡을 작사하라고 하기로 결정했습니다. 그 결과는 순수한 마법이었습니다. 그녀의 두 번째 앨범인 The One Who Really Loves You에는 로빈슨이 작사하거나 공동 작사한 다른 곡들이 포함되어 있으며, 웰스가 작사한 곡도 한 곡 포함되어 있습니다. 비록 앨범 차트에는 오르지 못했지만, 그녀의 다른 모타운 앨범들을 위해 분위기를 밝혔습니다. 블루스는 ‘Two Wrongs Don’t Make A Right’에서 여전히 존재하며, 웰스는 ‘Strange Love’에서 두왑 토치 싱어로서의 면모를 보이고, ‘The Day Will Come’에서는 버블검처럼 달콤함이 느껴집니다. 그러나 그 싱글들이 있었습니다! 부드러운 보컬 전달이 그녀의 매력을 드러냈고, 로빈슨은 타이틀 트랙과 ‘You Beat Me To The Punch’에서 유혹적인 칼ypso 비트를 추가하며 재치 있는 요소를 더했습니다. 남성 백업 싱어인 더 러브 톤스는 적절한 두왑 맛을 더합니다. 청중들은 매료되어 이 두 곡은 팝 차트와 R&B 차트에서 상위 10위로 올라가게 되었고, ‘You Beat Me To the Punch’로 그래미 후보에도 올랐으며, 이를 통해 웰스는 첫 모타운 아티스트로서 그래미 후보에 오르는 기록을 세우며 크로스오버 스타가 되었습니다.

Two Lovers And Other Great Hits (1963)

웰스의 세 번째 앨범은 앨범 차트에서 진입한 첫 앨범이었지만, 당시 모타운에서는 싱글의 성과가 여전히 더 중요했습니다. 로빈슨이 작사한 두 곡의 싱글(‘Two Lovers’와 ‘Laughing Boy’)은 1962년에 출시되었고, 두 곡 모두 차트에 들어갔으며, ‘Two Lovers’는 상위 10위에 도달하게 됩니다. 로빈슨과 웰스의 조합의 brilliance가 ‘Two Lovers’에서 드러나고, 청중들은 웰스가 두 남자를 사랑한다고 논의하는 모습을 보고 충격을 받았으며, 마지막에 그들이 같은 사람이라는 사실을 알게 되었을 때야 비로소 이해하게 됩니다. 와우. 웰스의 목소리는 순수함과 배신당한 경험을 조화롭게 섞는 능력을 지니고 있어 젊고 늙은 팬 모두에게 매력을 발산했습니다. 팬들은 그녀가 그들의 여자 친구가 되거나 멋진 베스트 프렌드가 되기를 원했습니다. 그녀는 또한 'Teenagers'의 'Goody, Goody'를 재미있게 커버하고, ‘Looking Back’에서 소울풀한 블루스를 유려하게 소화했습니다.

Together (with Marvin Gaye) (1964)

1964년은 메리 웰스에게 큰 해였습니다. 3월에 그녀는 대히트 싱글 ‘My Guy’를 발매했으며 (그에 대해서는 나중에 이야기하겠습니다), 4월에는 ‘Greatest Hits’와 마빈 게이와의 듀엣 앨범 Together로 두 곡의 성공적인 앨범을 발매했습니다. 모타운은 당시 마빈 게이가 어려움을 겪고 있다고 느끼고 그의 이미지를 개선하고 경력을 향상시키기를 희망하며 그를 가장 큰 스타인 웰스와 함께하게 했습니다. 상위 20위 싱글 ‘Once Upon A Time’은 서로에게 행복을 찾은 외로운 두 사람에 대한 이야기로, 그리움과 아름다움이 느껴지며, b-사이드 ‘What’s The Matter With You Baby’도 상위 20위 핫 팝 히트가 되었습니다. 앨범의 다른 하이라이트로는 타이틀 트랙과 제안적인 ‘After The Lights Go Down Low’가 있습니다. Together는 웰스와 게이가 반짝이지는, 웰스의 감각적인 음색이 게이의 열정적인 외침과 균형을 이룹니다. 우리가 다른 듀엣 앨범에서 게이의 성공에 대해 알고 있는 만큼, 웰스와 게이는 미래의 듀엣에서도 잘 할 수 있었을 거라고 의심할 여지가 없습니다.

Mary Wells Sings My Guy (1964)

1964년 히트 싱글 ‘My Guy’의 국제적 성공을 활용하여, 웰스의 시그니처 송으로서 모타운은 5월에 Mary Wells Sings My Guy를 발매했습니다. 이는 그녀의 네 번째이자 모타운에서 발표한 마지막 스튜디오 앨범입니다. 로빈슨이 작사한 이 곡은 R&B와 팝 차트에서 1위에 올라 비틀즈를 잠시 끌어내렸습니다. 비틀즈는 그녀의 팬이어서, 그들의 64년 가을 영국 투어에서 그녀를 오프닝 아티스트로 초대하여 웰스는 모타운 아티스트 중 최초로 영국 투어를 돌게 되었습니다. 앨범은 Together만큼 차트에 높은 순위를 기록하지는 못했지만, 이는 아마도 모두가 지난달에 ‘Greatest Hits’에 이미 돈을 쏟았기 때문일 것입니다. 첫 번째 면은 로빈슨, 홀랜드-도지어-홀랜드, 미키 스티븐슨이 작사한 곡들의 혼합으로 되어 있고, 두 번째 면은 팝 스탠다드로 속도를 더합니다. 앨범 오프닝곡 ‘He’s The One I Love’는 꿈 같은 여름 밤의 사운드트랙이 될 수 있으며, ‘Whisper You Love Me Boy’는 손가락을 튕기며 손을 잡고 해변을 거니는 듯한 느낌을 줍니다. 이 앨범은 강력한 싱글 패키징으로도 훌륭하며, 이 앨범은 진정으로 매력적입니다. 슈퍼스타인 웰스는 세상의 정점에 있었습니다.

Mary Wells (1965)

웰스의 1965년 동명 앨범은 모타운을 떠난 이후 발표된 첫 앨범이었습니다. 웰스는 1964년 말에 모타운과의 계약을 무효화하려는 법적 조치를 취했으며, 1965년에는 20세기 폭스와 계약을 체결했습니다. 그녀의 새로운 레이블은 그녀를 홍보하는 방법에 대해 잘 알지 못했지만, Mary Wells는 초기 포스트 모타운 싱글들을 엮어냈고 실제로 좋은 앨범으로 평가됩니다. 이 앨범은 모타운의 느낌이 드는 ‘Use Your Head’, 복음적인 느낌의 ‘Ain’t It The Truth’, 부드러운 팝 ‘Stop Takin’ Me For Granted’를 포함하고 있습니다. 또 다른 앨범 하이라이트는 앨범 오프닝곡 ‘Never, Never Leave Me’로, 이는 마치 모타운과 더스티 스프링필드의 혼합 같지만, 웰스이기 때문에 더 좋습니다. 20세기 폭스는 모타운 사운드를 재현하려 했던 것이 분명하지만, 웰스는 음악에 자신을 쏟아 부으며 스스로 서고자 하는 의지를 보였습니다.

The Two Sides of Mary Wells (1966)

웰스는 1965년 20세기 폭스를 떠나 아틀란틱 레코드와 계약을 체결했으며, 이는 그녀에게 현명한 선택이었습니다. 아틀란틱은 흑인 아티스트를 홍보하는 데 더 많은 경험이 있었기 때문입니다. 그리고 1965년 말 ‘Dear Lover’라는 싱글이 발매되어 팝 차트에서 좋은 성과를 기록하며 R&B 차트에서 상위 10위에 올라갔습니다. 이 곡은 웰스와 함께 작업하는 사람들이 여전히 그녀의 모타운 사운드를 재현하려고 시도하고 있다고 보여줍니다; 곡은 ‘My Guy’와 스타일이 유사한 두 가지 음을 포함합니다. 그리고 그들은 이를 맞췄습니다. 전체적으로 따뜻한 햇살 같은 사운드에 편안하고 자신감 있는 웰스의 목소리가 배합되었습니다. 이후의 싱글들은 기대에 미치지 못했으므로, The Two Sides of Mary Wells가 발매되었을 때 포함된 유일한 싱글은 ‘Dear Lover’였습니다. 당시 강렬한 히트는 아니었고, 1968년에는 아틀란틱을 떠났지만, 이 앨범은 웰스가 롤링 스톤즈의 ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’, 윌슨 피켓의 ‘In the Midnight Hour’, 수프림스의 ‘My World Is Empty Without You’를 커버하고 소울풀한 변주로 ‘The Boy from Ipanema’에 도전한 것을 보여주기에 충분히 들어볼 가치가 있습니다.

Servin’ Up Some Soul (1968)

이제 주빌리 레코드에서, Servin’ Up Some Soul은 웰스와 당시 남편인 세실 우맥이 공동 제작한 R&B/소울 앨범으로, 그 중 절반은 웰스와 우맥이 공동 작사했습니다. 이 앨범은 funky하고 playful하며 히트곡 ‘The Doctor’가 포함되어 있습니다. 친구들, 만약 이 앨범을 들어보지 않으셨다면, 즉시 여러분이 선호하는 스트리밍 플랫폼으로 가세요. ‘The Doctor’의 소울풀한 기타 인트로로 시작하여 부드럽고 매혹적인 웰스의 보컬로 이어지는 부분은 그 자체만으로도 가치가 있습니다. 다시 한 번, 이 앨범은 차트에서 높은 순위를 기록하지 못했지만 웰스의 성격을 보여주기에 충분합니다. 그녀는 공동 프로듀서이자 작사가로서 그녀의 사운드와 전달 방식을 형성하는 데 더 큰 역할을 하였고, Servin’ Up Some Soul은 그녀의 가장 일관된 앨범이었습니다. 다른 앨범의 하이라이트로는 그녀와 그녀의 남편에 대한 곡 ‘Two Lovers History’가 있으며, 여기에 세실이 보컬로 참여합니다. 그리고 그녀의 감동적인 버전의 포크 스탠다드 ‘500 Miles’도 포함되어 있습니다. 주빌리와 이후 레이블에서 다른 싱글들이 기록되었지만, 웰스가 원하는 상업적 성공을 거두지는 못했습니다. 녹음에서 잠시 벗어나 공연과 가족 양육에 집중하며, 메리 웰스는 1981년까지 또 다른 앨범을 발표하지 않았습니다.