왜 우리가 이것을 선택했는가

Theda Berry: Muddy Waters의 카탈로그에서 Fathers and Sons는 그의 가장 큰 메인스트림 성공작이었습니다. 사이키델릭한 우회를 거친 후 Electric Mud와 함께 나중에 그의 오래된 팬들을 다시 붙잡으려고 After the Rain을 시도한 후에요. 명백한 성공 외에, 이 앨범이 클래식에 적합한 이유는 무엇일까요?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: 그건 약간 두 가지 측면이 있는 대답입니다. 먼저, 올해 초인 3월이나 4월에 Universal로부터 Chess 카탈로그를 살펴봐야 한다는 이야기를 들었습니다. 기본적으로 그들이 재발행하지 않은 모든 것들이 클래식으로 적합할 가능성이 있었습니다. 마치 우리가 Chess 카탈로그의 열쇠를 준 것과 같았습니다.

하지만, Muddy Waters의 LP를 살펴봐야 한다는 것을 즉시 알았습니다. Muddy Waters는 아마도 역사상 가장 위대한 블루스 기타리스트일 것이며, 블루스에 대해 조금이라도 인지하고 있다면 Muddy Waters의 이름은 알고 있을 것입니다. 그는 블루스의 Miles Davis와 같아서, 다른 맥락이 없다면 그가 바로 그 guy입니다. Muddy Waters 카탈로그를 조사하면서, 저는 즉시 Fathers and Sons 앨범을 확인했습니다. 왜냐하면 이 앨범은 80년대 이후로 미국에서 비닐로 재발행되지 않았고, 이야기 측면에서 흥미로운 앨범이기 때문입니다. 말씀하신 대로, 이것은 그의 가장 많이 팔린 LP이며, 이 앨범은 개념적으로 늦은 60년대에 Muddy Waters가 롤링 스톤즈, 비틀즈 등과 같은 인기 있는 많은 록 밴드에 분명한 영향을 미쳤음을 다루고 있습니다. 그는 대중적인 록 음악에 영향을 미쳤습니다. 그러나 그 자신은 말씀하신 대로 Electric Mud에서 그들의 스타일로 자신의 음악을 시도했지만, 전혀 효과가 없었습니다. 그것은 진정한 Muddy Waters가 아니었죠. 그래서 이 앨범은 그가 클래식 블루스 스타일을 하는 앨범이며, 이 앨범에서 그가 하는 많은 곡들은 Chess Records의 주요 작곡가인 Willie Dixon의 클래식입니다. 그의 백업 밴드는 주로 그에게 영향을 받은 백인들로 구성되어 있습니다. 그는 Paul Butterfield와 Paul Butterfield Blues Band의 Mike Bloomfield, 그리고 Booker T. & the M.G.'s의 베이시스트 Duck Dunn 등이 있습니다. 이 앨범의 커버에도 반영되어 있다고 생각하는데, Muddy Waters라는 신이 그에게 분명히 영향을 받은 백인 음악가들에게 손을 내미는 형상입니다. LP 형태로 그는 세대 간의 격차를 연결하고, "내가 이 모든 것에 영향을 미쳤다. 내 버전은 여기 있다"고 말하는 것입니다. 여기 OG가 있습니다. 이것이 이 음악의 진정한 모습입니다.

미켈란젤로의 원작 “아담의 창조”와 ‘Fathers and Sons’ 커버의 클로즈업.

네, absolutely. 그리고 나머지 질문들은 그 아이디어 주위를 돌고 있습니다: 앨범 이름은 Fathers and Sons으로, Waters와 Otis Spann이 아버지로서 이 밴드의 모든 백인 젊은 연주자들에게 지식과 음악적 유산을 전수하는 그 아이디어에 정말 잘 어울립니다. 그리고 이제 우리는 재발행하고 있습니다. 이는 신세대에게 전달될 가능성이 있어 멋진 일이죠.

우리는 적어도 더 젊은 세대에게 전달하고 있습니다.

어쩌면 심지어 두 세대일 수도 있습니다. 그리고 당신도 커버를 언급했는데, 제가 포장을 얘기할 때 꼭 언급하고 싶었던 부분입니다. 그것은 거의 우스꽝스럽습니다. 에덴 동산의 “아담의 창조”를 재해석한 것처럼 보이니까요.

정말 잘 알려진 그림이고, 그런 다음 이 우스꽝스러운 — 우리는 클래식의 상징적이고 놀라운 커버가 포함된 4건을 연속으로 작업해왔습니다. 이 커버는 집에 걸고 싶을 정도죠. 멋지고 이상한 타임피스입니다. 만약 오늘 그것을 발표한다면, 트위터에서 완전히 불타버리는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않을 겁니다. 게시 후 한 시간 이내에 완전히 밈이 되어버릴 것입니다. 그래서 요즘에는 그리 자주 등장하지 않습니다.

정말 성실하고 의도적인 유명한 문화 이미지를 사용하는 것과 동시에, 그들의 아담 버전이 선글라스를 끼고 땅에 기대어 있는 모습은 어색한 조화입니다. 진심과 유머의 혼합이죠.

커버가 앨범의 완벽한 메타포인 경우는 그렇게 흔치 않습니다. 이 앨범의 이야기를 설명한 후 커버를 보여주면, 이야기 전체가 커버에 담겨 있습니다.

그리고 Erin Osmon의 감상 노트는 앨범을 둘러싼 다양한 맥락에 대해 깊이 다루고 있지만, 그 모든 것이 앨범 이름과 그것이 어떻게 생겼는지, 이 커버 아트에도 명백히 반영되어 있습니다. 이는 오래된 음악가들이 새로운 세대에게 음악을 어떻게 해나가는지를 보여주는 이야기와 잘 어우러집니다.

리마스터링 및 패키지 세부 사항

리마스터링 및 패키지 세부 사항으로 넘어가서, 이번 것의 포장에 대해 주목할 점은 무엇인가요?

이번 앨범은 우리가 만든 두 번째 클래식 앨범으로, 더블 LP입니다. 첫 번째는 Miles Davis와 John Coltrane의 라이브 앨범 세트였고, 이번은 스튜디오 자료와 라이브로 나뉘는 LP입니다. 그래서 두 번째 LP는 전적으로 라이브입니다. 모든 클래식 앨범에 대해 180그램 블랙 비닐로 제작되었습니다.

이번 앨범은 Kevin Gray에 의해 리마스터링되었고, 그는 대부분의 클래식 앨범에 사용하려고 하는 사람입니다. 라커는 그에 의해 컷되었습니다. 또한 이것은 팁온 게이트폴드 재킷으로 되어 있습니다. 말씀하신 대로, Erin Osmon의 감상 노트; Vinyl Me, Please를 팔로우하고 있다면, 그녀는 타운스 반 잰트의 For the Sake of the Song의 북클릿을 작성했습니다. 이는 10월의 에센셜 레코드 오브 더 먼스입니다.