마이애미 랩 입문서

마이애미의 유서 깊은 역사는 80년대 베이스 음악의 혁신으로 시작됩니다. DJ Uncle Al과 Poison Clan과 같은 잘 알려지지 않은 아티스트들이 지역적으로 유명해졌습니다. 그 이후로 다양한 인물들이 여러 인구 통계 및 커뮤니티를 대표하게 되었고, 최근에 세상을 떠난 XXXTentacion과 같은 이 세대의 주요 인물들은 자신만의 독특한 스타일과 사운드를 만들어냈습니다.

애틀란타와 같은 관점에서 바라보지 않는 대남부 대도시인 마이애미는 랩 내에서 창의성의 경계를 허물고 있습니다. 아래에서 MIA에서 나온 가장 역동적인 발매에 대해 읽어보세요.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

그들이 설정한 선례에 대한 단서도 없이, 2 Live Crew(구성원: DJ Mr. Mixx, 래퍼 Brother Marquis와 Fresh Kid Ice, 그리고 리드 하이프맨 성격의 Luther Campbell)는 마이애미의 음악 장면과 힙합 전반의 방향을 바꿨습니다. 저급 블랙스플로이테이션 캐릭터인 Dolemite와 같은 이들에게 영감을 받아 그들의 획기적인 세 번째 앨범 As Nasty As They Wanna Be는 성인용 Dr. Seuss 스타일의 음란한 라임으로 가득 차 있었으며, 큰 돌파구가 되었습니다.

단순한 생산 접근 방식을 취하면서, 1989년 2 Live Crew의 불쾌한 저속함은 프린스의 스타덤과 에디 머피의 노골적인 스탠드업 루틴과 같은 중요한 순간들이 연이어 발생한 사회의 성 혁명에 호소했습니다. Marquis가 간헐적으로 자제를 입증했지만, 그룹은 ultimately “Me So Horny”의 히트 성공과 함께 충격과 경각심을 기반으로한 원트릭 조랑말로 마케팅되고 정착되었습니다. 처음에는 해가 없는 라커룸 스타일의 재미가 미국 법원 시스템과의 마찰을 일으켰고, 그들의 다음 발매인 Banned In The U.S.A.는 RIAA의 첫 부모 자문 스티커라는 영예로운 특권을 얻게 되었습니다.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

2 Live Crew의 파생 그룹인 Poison Clan은 여성에 대한 다소 경화된 접근 방식으로 종종 노골적인 남성 혐오를 넘나들었습니다. 그룹의 라인업은 여러 해에 걸쳐 순환했지만, 원래 캐스트는 Debonaire와 JT Money로, JT Money는 그의 1999년 싱글 "Who Dat"으로 솔로에서 성공을 거두게 됩니다. DJ Mr. Mixx의 테이블 마법의 도움으로 듀오의 1990년 데뷔 앨범 2 Low Life Muthas는 마이애미의 NWA에 해당할 수 있습니다.

비록 그들은 저속했지만, 그들의 창의력은 결코 성별 전쟁에 국한되지 않았습니다. “Spoiled Rotten”는 Special Ed의 황금기 클래식 “I Got It Made”를 따라잡으려 시도했으며, “Jeri Curl”은 한때 유행했던 도시 헤어스타일을 풍자했으며, “Poison Freestyle”은 뉴욕에 그들의 랩이 가볍게 취급되지 않도록 경고했습니다.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

2001년 살해된 피해자인 DJ Uncle Al은 지역적으로 그의 창의적 퍼포먼스 무역의 주요 혁신자로 알려져 있었습니다. 군중을 흥분시키기 위해 다른 DJ처럼 경쟁했으며, 그의 에너지 넘치는 루틴은 각 노래의 시작부터 끝까지 그의 목소리에 의해 이어졌습니다. 그는 주목을 받기 위해 스스로를 중심에 두었으며, 1993년의 What’s My Name?에서 그의 빠른 스크래치 기술은 에너지 넘치는 개성과 춤 지시부터 인기 대학에 대한 외침에까지 시선이 쏠리게 만들었습니다.

마이애미 베이스는 주별 소리가 주류로 완전히 넘어가지 않은 것이었으며, Uncle Al은 선구자로서 더 큰 인정을 받지 못한 지역적인 인물에 불과했습니다. “Peace In Da House”와 “Just Say No To Drugs”와 같은 PSA는 그가 단순히 파티에만 관심이 있지 않음을 보여주었으며, “#1 DJ”는 그의 경력과 여성과의 능력에 대해 실제로 랩을 하게 만들었습니다.

Trick Daddy: www.thug.com

Luke의 “Scarred”에서 처음으로 전국적인 주목을 받았던 Trick Daddy의 마이애미 인수는 뉴올리언스의 No Limit 통치가 끝나가는 시점으로, 그 시기에 도시의 Cash Money 클리크가 입지를 다지고 있었습니다. 소외된 리버티 시티 지역 출신으로서, 그의 www.thug.com에서의 투쟁과 갈등 이야기는 2Pac, Scarface 등과 같은 전례에서 아이디어를 얻었습니다.

그의 일상 현실인 거리 전쟁에서 자녀의 어머니와의 양육 문제에 대해 이야기하면서, Trick Daddy의 전망은 절망 속에서 고통받는 잔혹함을 미화하는 것으로 쉽게 받아들여질 수 있습니다. 결과적으로, “Nann Nigga”에서는 자랑스러운 바람둥이가 Trina와 대결하며 그의 레이블 Slip-N-Slide Records에서 다음 스타가 되길 지향했습니다.

Trina: Da Baddest Bitch

남부의 랩 문화에 대한 지배력을 최대한 활용한 Trina는 이 지역의 주요 여성 랩 아티스트가 되었고, 그녀의 스타일과 정체성이 그 자체로 존재하게 되었습니다. 마이애미의 리틀 킴과 유사했던 그녀는 메이슨-딕슨 선 아래의 젊은 여성들에게 자부심과 힘의 상징으로 발전했습니다.

새로운 세기의 시작에서 힙합 페미니즘의 완전한 전환점인 Trina의 2000년 데뷔 앨범 Da Baddest Bitch는 자기 확신, 사치스러운 물질주의, 가부장제를 제자리로 놓는 것의 가치를 강조했습니다. 타이틀 트랙은 성적 해방에 대한 대담한 독립적 진술이었고, 후속 싱글 “Pull Over”는 그녀의 후면을 축하하는 것으로서 비슷한 곡선미를 지닌 여성들이 감히 모여들게 만들었습니다. 자신의 이미지와 힘을 지닌 Trina는 플로리다의 Khia와 Jacki-O가 그녀의 활발한 발자취를 따르도록 무대를 마련하게 되었습니다.

Rick Ross: Port Of Miami

환상과 현실의 경계를 흐리며, Rick Ross는 그의 목소리가 완전히 개발되기 전의 마이애미 장면에 흥미를 복원했습니다. 10년 후에도 유지된 논란의 경로를 예측할 수는 없었지만, 2006년의 Port Of Miami에서 그는 부유함을 실현하고 자신의 운명을 주조하는 과정의 시작을 알렸습니다.

전직 교정관(그가 일했던 분야는 상당한 비난과 반발을 초래한 바 있습니다)으로서 악당 조직 내 고위급 직책에 대한 Ross의 비전은 대개 예술적 면허의 산물로 받아들여집니다. 다행히 그는 이 데뷔 LP에서 보여준 카리스마가 연속적인 발매에 걸쳐 증가했고, 이는 비평가와 반대론자들을 완전히 잠재우기에 충분했습니다. 실제로 Manuel Noriega와의 관계를 주장하는 것과 그의 첫 싱글 “Hustlin”의 리믹스에서 JAY Z와 Jeezy를 피처링하는 것과 같은 순간들은 그의 스타 파워를 초기에 확고히 했습니다.

Gunplay: Living Legend

일부는 그가 슈퍼스타 Kendrick Lamar를 두 번에 걸쳐 쇼를 빼앗았다고 믿고 있으며(라마의 “Cartoons & Cereal”과 Maybach Music Group의 “Power Circle” 포세컷에서), Gunplay는 15분의 명성을 완전히 활용하지 못한 폭발물과 같습니다. 2015년 소매 데뷔 앨범 Living Legend은 수년간의 결심의 정점이었지만, 그가 만드는 만화 같은 스펙타클은 위험을 마치 그를 따라다니는 유령처럼 환영하는 듯한 느낌을 줍니다.

그는 문자 그대로의 활동에서 이름을 따왔으며, Gunplay는 두 사람이 모두 약물 사용과 관련된 말도 안 되는 행동을 보인 현대의 Ol’ Dirty Bastard에 가장 가까운 힙합으로 여겨질 수 있습니다. 가난하게 성장한 그는 범죄 생활에 대한 중독이 엔터테인먼트 비즈니스 성공에 도움이 되지 않았으며, 그의 기술적 재능과 매력적인 존재감에도 불구하고 그는 그러하지 못했습니다. 일반적으로 산업의 잡동사니에 대해 부정적인 태도를 보이는 그는 “Be Like Me”에서 Rick Ross와 “Wuzhanindoe”의 잠재적 클럽 히트에서 YG의 모든 출연이 그에게 또 다른 주요 발매를 성사시키기에 충분하지 못했습니다.

Denzel Curry: Nostalgic 64

마이애미의 언더그라운드 리더 중 한 명으로 여겨지는 Denzel Curry는 고등학생 시절 SpaceGhostPurrp의 Raider Klan의 일원으로 음악을 만들기 시작했습니다. 자신의 기술을 향상시키기 위해 부지런히 노력하며, 그룹 해체 후 그의 재능은 2013년의 Nostalgic 64에서 꽃을 피웠습니다. 많은 비평가들의 찬사를 받은 이 앨범은 그를 완벽한 패키지로 드러냈습니다: 래핑의 기술적 측면을 마스터하고 날카로운 가사 능력을 보여주는 신동이었습니다.

그는 “라팝” 래퍼로 분류하기에는 너무 다재다능하며, 그의 관찰은 사회가 시민 책임의 방향으로 나가도록 유도했으며, 그의 학교 동급생인 Trayvon Martin의 고통에 관하여 목소리를 냈습니다. 그가 23세가 되었을 때, 2016년의 Imperial과 같은 다른 발매들은 그가 하이퍼 액티브한 모셔 피트 밀어붙이는 소음의 책임이 있는 드릴/트랩 사운드에 잘 몰두해 있다는 것을 보여주었습니다. 음악적으로 성장하면서 한계를 밀어내는 Curry는 창의적인 천장이 없는 듯 보입니다.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

10년이 채 지나기 전에 SpaceGhostPurrp는 여러 가지로 낮은 수준의 명성을 얻었습니다: 그는 한때 인터넷에서 유명했던 Raider Klan을 만들었고, 한 시점에서 뉴욕의 A$AP Mob와 긴밀한 관계를 가졌으며, 웹 중심의 아티스트와 협력하여 구식의 저주받은 랩 사운드를 혁신했으며, 소셜 미디어의 장난으로 명성을 쌓았습니다.

U.K. 레이블 4AD에 의해 발표된 재작업된 자료의 모음으로서, 2012년의 Mysterious Phonk은 신음하는 여성 샘플을 벗어난 어두운 자유로운 일탈로 가득 차 있었으며, 이는 아틀란타의 유사한 사고방식의 Awful Records 크루의 부상에 기여한 것으로 보입니다. 실제 위협이라기보다는 반항적인 골칫거리인 Purrp의 방법은 그의 시대를 초월했지만, 그는 여전히 인터넷을 마음대로 조작할 수 있는 능력이 있었음에도 공적 관심을 지속적으로 유지하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 재능이 온라인 영향력과 일치했던 잠깐의 창을 상기시켜 줍니다.