For My Broken Heart에서 가장 오래 여운이 남는 히트곡은 – 이전의 “Fancy”처럼 – 이미 엄청난 인기를 끌었던 곡의 완벽한 커버: “조지아에서 전등이 꺼진 밤”, 잔인한 살인 발라드와 놀랍도록 경쾌한 (그리고 중독성 있는) 후렴구가 있는 곡이다. Reba는 극적인 매력과 수월한 기술로 그 멜로디를 재현하였으며 그녀의 버전은 서서히 이 싱글의 결정적인 버전으로 발전해, 출시 후 거의 30년 만에 골드 인증을 받았다.
또한 Reba의 현대적인 비 음악적 이미지에 잘 어울린다. Reba는 사랑스러운 키치한 컨트리 장로로, 그녀의 매력적인 엣지는 결코 온전한 논란으로 터져 나오지 않는다. 그녀가 작은 마을 오클라호마 소녀에서 이름 있는 스타로 이동하게 만든 것은 실질적인 태도와 겸손한 유머의 특유한 조합이다.
그녀는 대담하고 자신감 넘치는 일줄 말투를 좋아합니다. 다른 나라의 또래들이 기절할 때 그녀는 의기양양하게 걷습니다. 그녀는 빨간 머리를 가지고 있습니다. 그녀는 살인과 매춘에 대해 아는 척 하며 노래합니다. 그녀는 옥수수 개를 좋아합니다. 그녀는 두 직업을 가지고 아이들을 사랑하며 멈추지 않는 싱글맘입니다. 그녀의 가장 좋아하는 인터뷰 일화는 어렸을 때 아버지를 도와 소를 거세하고 기뻐하며 록키 마운틴 오이스터를 먹었다는 이야기입니다. 농담하기 쉽지만, 레바 자신도 그렇게 합니다. 그녀는 정확한 예술성과 강력한 보컬 재능을 잃지 않고 어떤 정도의 즐거운 자조에 기대어 처음 공공 인물을 만들 수 있는 위치에 올랐습니다. 궁극적으로 그녀는 Loretta Lynn의 전통을 따르는 직설적인 컨트리 숙녀로, 그녀의 펑치는 더 진지한 발라드를 뛰어넘습니다.
그러나 그것은 팬들이 그녀의 명성이 최고조에 달했던 90년대 초반에 찾고 있던 것은 아니었습니다. McEntire는 1980년대의 네오-트래디셔널 운동의 여성 얼굴로 등장했었고, 이는 십년 전의 팝-크로스오버 도시 카우보이 트렌드에 대한 반작용이었습니다. Reba의 간소화된, 트웡기가 넘치는 스틸기타와 휘파람 찬미가는 엄청나게 인기를 끌었고, 그녀의 80년대 후반의 슬프고 쓸쓸한 발라드는 더욱 인기를 끌었습니다. 예를 들어, ‘Whoever’s In New England’는 해안을 돌아다니는 남편에 대해 좌절한 아내의 가슴 아픈 이야기를 담고 있는데, 이 노래는 같은 이름의 백금 앨범의 첫 번째 싱글이었습니다. 그녀의 가장 최근의 컨트리 넘버 1은 ‘You Lie’였고, 따뜻한 악기 편성과 풀콰이어로 바탕된 떠오르는 발라드 왈츠였습니다. 그것은 그녀가 컨트리의 중심에서 ‘전설’ 상태의 가장자리로 이동하면서 사라진 Reba의 버전이었지만, 그것은 그녀를 장르의 가장 큰 시기의 가장 큰 아티스트 중 하나로 만든 버전이었습니다.
현대의 밈 레바와 슈퍼스타 아티스트 레바 사이의 불일치는 그녀의 유명세가 최고조에 달했을 때 발생한 비극의 빛에서 더 두드러집니다. Reba가 트리플-플래티넘 Rumor Has It을 홍보할 때, 그녀와 그녀의 밴드는 개인 비행기로 공연에서 공연으로 이동할 정도로 일정이 빡빡했습니다. 1991년 3월 15일 IBM을 위한 샌디에이고에서의 개인 공연 후, 비행기 중 하나가 Otay Mountain 측면에 충돌하여 탑승한 모든 사람들: 그녀의 밴드 회원 8명과 두 명의 파일럿이 사망했습니다.
“저는 [당시 남편] Narvel을 따라 방에서 방으로 걸으며 울곤 했습니다,” McEntire는 몇 년 후 자신의 회고록 Reba: My Story에서 그 사고 후의 시간을 이렇게 적었습니다. “그것은 내가 상상할 수 있는 어떤 악몽보다도 끔찍했습니다.”
그녀의 명성은 그러한 급작스러운, 이상한 손실을 처리하는 데 훨씬 더 어려움을 주었습니다. 언론은 그 이야기와 관련된 신비에 집착했고 McEntire 자신의 과실이나 사고 후 몇 달 안에 일로 복귀한 그녀를 냉혹하고 무정하다고 비판하는 것도 있었습니다.
그 후 McEntire는 한동안 인터뷰에서 그 사고에 대해 대답을 거부하고, People 독점 표지 이야기를 자신의 성명으로 삼았습니다. 최근 몇 년간 그녀는 이에 대해 더 많이 이야기했지만, 이야기할 때마다 눈물이 납니다.
그녀는 1993년 20/20 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “처음에 저는 ‘내 모든 친구들을 보고, 그들에게 편지를 쓰고... 가족과 훌륭한 소통을 유지할 겁니다’라고 느꼈습니다. 그리고 다음 순간, ‘내 인생에서 누구와도 그렇게 가까워지지 않을 겁니다’라고 말하곤 했습니다.”
그것은 불가능한 상황이었습니다. 무대에 다시 서고 스튜디오에서 일하는 McEntire는 비판과 그녀가 비극을 이용한다고 하는 암시의 대상이 되었지만, 그렇지 않았다면 그녀는 슬픔 속에 빠질 수밖에 없었습니다. “그렇게 오랫동안 그렇게 힘들게 아프게 놔둔다면,” 그녀는 썼습니다, “나는 아마 일로 돌아올 수 없을 것입니다.”
그래서 McEntire는 새 앨범 작업을 시작했고, 결국 For My Broken Heart에 수록된 10곡을 선택하기 전에 약 1,000곡을 들었다고 전해집니다. 그녀는 자신의 회고록에서 이렇게 말했습니다, “나는 주님과 내 음악에서 항상 찾았던 위안을 찾으려고 했습니다.” 그녀는 이전 Rumor 앨범과 같은 녹음 스튜디오인 Nashville의 Emerald Sound Studios로 돌아왔고, 그녀는 Rumor에서 처음으로 작업한 프로듀서 Tony Brown과 함께했습니다. 하지만 그녀는 새로운 프로젝트에 매우 다른 접근 방식을 취했습니다.
“Rumor Has It은 내가 찾을 수 있는 10개의 최고의 노래로 구성되었고, 보통 그렇게 접근합니다,” 그녀는 USA Today에 말했습니다. “하지만 나는 이것을 헌정 앨범으로 만들고 싶었고, 행복한, 빠른 곡들로 구성된 앨범이라면 헌정 앨범이 될 수 없었습니다. 그리고 나도 지금 그런 식으로 노래하고 싶지 않아요. 고통은 아직... 다 지나가지 않았어요. 상처가 닫히지 않았어요.”
최상급 세션 연주자 및 보컬리스트 그룹과 함께한 Reba는 그 고통을 노래에 담기 위해 노력했습니다. 앨범의 제목곡이자 첫 싱글은 이혼이라는 다른 종류의 상실에 관한 것입니다. McEntire는 그녀의 첫 남편 Charlie Battles와 1987년에 이혼한 후 최근에 이를 겪었습니다. 하지만 Liz Hengber와 Keith Palmer (당시 최근 McEntire의 Starstruck Entertainment에 서명한 두 사람)이 작사한 라이터 업 발라드는 절망보다 회복력에 관한 것입니다. 그러나 그것은 충격적인 인생 변화 후의 일상적인 우울함을 생생하게 묘사합니다. “시계는 여전히 가고, 삶은 계속됩니다 / 라디오는 여전히 노래를 틀어줍니다,” 그녀는 노래합니다. “내가 가진 모든 힘을 다해 / 커피포트로 비틀거리며 갑니다.”
노래와 앨범을 소개하는 찬송가는 그 반영적인 분위기를 나타냅니다; 그녀의 백보컬리스트들의 교회 합창 스타일과 Reba의 떨리는 멜로디와 결합하여, 이 노래는 이별과 그 이상을 노래하고 있습니다. 앨범은 기본적으로 상실에서 회복하는 것, 앞으로 나아가는 것과 같은 노래와 완전한 슬픔의 곡들로 나누어져 있습니다. “Bobby”는 McEntire 자신이 Don Schlitz와 공동 작곡한 앨범의 유일한 트랙으로, 아버지가 끔찍한 사고로 두뇌가 죽어버린 어머니의 생명유지 장치를 꺼 버린 후 감옥에서 인생을 보내는 소년의 이야기를 다룹니다. “The Greatest Man I Never Knew”는 때로는 가장 가까운 사람들을 알아보지 못하고 너무 늦어야 알게 된다는 이야기를 들려줍니다. “I Wouldn't Go That Far”는 McEntire가 느낌을 가지고 있었던 젊은 사랑이 야망에 의해 가로막히고 후회가 뒤따르는 이야기를 담고 있습니다. “All Dressed Up (With Nowhere To Go)”는 요양원에 있는 여성이 매주 일요일 자신의 가족을 기다리며 준비하는 일상적인 이야기를 다룹니다. Vince Gill의 분명한 백보컬과 함께, McEntire는 그 고통스러운 진실을 노래합니다: 가족은 절대 오지 않습니다.
이 이야기는 구원이 없고, 밝은 반전이나 낙관적인 관점이 없습니다. 컨트리 음악이 종종 블루스의 감상과 유머에서 끌어낸다면, Broken Heart는 쉬운 해독제 없이도 깊은 슬픔을 표현하는 것을 주저하지 않습니다. 앨범의 마지막 곡인 “If I Had Only Known”에서 가장 강력하게 나타납니다. McEntire는 이 곡을 라이브로 거의 부르지 않았습니다. 스튜디오에서 그녀는 그 곡을 거의 다 부를 수 없었습니다. 흔들리는 그녀의 강하고 흔들리지 않는 목소리에서 그녀의 감정이 들립니다; 그것은 의도된 것 같지 않은 떨림이 있으며, 그녀의 전형적인 펀치로 마무리되는 것이 아니라 말을 마무리하는 부분이 있습니다. 그것은 그 상황을 위해 쓰인 노래인 것처럼 들리며, 단순한 편곡과 Reba가 담은 진정한 감정 때문에 그렇게 느껴집니다.
앨범은 200차트에서 13위에 올랐고 그녀의 가장 성공적인 앨범이 되었습니다. 그러나 그 진정한 슬픔은 단순한, 기술적으로 실행된 컨트리-팝을 통해 번역되었고 이는 McEntire의 유산에 반드시 반영되지 않았습니다. 그녀가 얼마나 능숙한 가수인가의 측면입니다; 그녀의 공연의 감정적인 힘은 그것이 노력 없이 나오는 것처럼 보이기 때문에 종종 당연하게 여겨집니다. 여성의 가치는 직업에 관한 수업을 진심으로 받아들여, 현재가 어떻게 느껴지든 불가능하다고 생각될 때조차 호기심과 용기 그리고 삶의 열정을 받아들이는 낙관적인 찬미로 바뀝니다.
“음악은 때때로 너무 희한합니다,” McEntire는 My Story에서 썼습니다. “그토록 치료적이고 치유적입니다. 그것은 마치 필요할 때 기다리고 있는 좋은 친구와 같습니다 - 열린 팔로 기다리고 있는 좋은 친구처럼요.” 사고에 관해 이야기할 때, Reba는 항상 같은 말을 합니다: 불가능한 비극은 너무 자주 일어납니다. 그 친구들에게 가세요, 그들을 끌어안고, 그들에게 얼마나 사랑하는지 말하세요. 내일은 보장되지 않지만 그들은 오늘 여기에 있습니다.
Natalie Weiner is a writer living in Dallas. Her work has appeared in the New York Times, Billboard, Rolling Stone, Pitchfork, NPR and more.