랩의 수호자는 우리의 새로운 월간 랩 칼럼으로, 담당 기자가 실을 가치가 있는 모든 랩을 다룹니다. 이번 달 에디션에서는 Future, The Internet 등을 다룹니다.
나는 덴버 사무실에 있고 Brothers의 바이슨 버거는 여전히 맛있다. 나는 이 MoviePass의 것에 빌딩의 불이 꺼질 때까지 함께하고 있다. Drake/Migos 쇼가 재편성되지 않았으면 좋겠어. :/ 나는 솔직히 말해서, 이번 달은 지난 달보다 훨씬 가볍고 나는 그게 꽤 마음에 든다. 지난 달은 10개를 사야 했다고 느꼈기 때문인데, 모든 사람들이 이 G.O.O.D. Music 롤아웃 파도를 타기 위해 자신의 물건을 옮기는 것 같았기 때문이다; 아니면 6월이 그동안 가장 바쁜 달일 뿐이었다. 물론 팬들은 이러한 모든 선택지 덕분에 이득을 보지만, 우리가 이것들을 듣고 있는 방식에 대해 나는 늘 생각하게 된다: 실제로 듣고 있는 걸까? 나는 나의 팬심을 투자한 아티스트들의 바다 속에서 수동적인 청취가 우세한 바다에서 모든 것을 #중요한으로 가져오는 겁쟁이가 아닌가? 우리 시대의 대스타들은 질에 대한 통제력에 대해 전혀 신경 쓰지 않는 건가, 그들이 주목이 가장 뜨거운 상품임을 이해하고 있으니? 혹시 첫 번째 청취를 제외하고 Scorpion을 처음부터 끝까지 듣는 평범한 팬이 있을까?
어떻게 되든, 이번 달에는 몇 가지 작은 선택지를 제공할 것이다. 연말이 되기 전에 또 한 번의 6월이 있다면, 나는 내 형제들에게 도움을 요청해야 할 것이다, Aubrey에게 전하는 바이다.
원작 출시 3년 반이 되는 날, Fire Marshall Future와 신의 사자 Zaytoven이 우리의 머리 위에 아홉 곡의 컬렉션을 발표했다. 내가 Honest의 파도를 완전히 느낀 것은, 그의 손에 닿지 않는 2014년 할로윈부터 2015년 여름까지의 대형 팝 크로스오버 시도 이전이었는데, 원작 Beast Mode는 Monster나 56 Nights처럼 나에게 강하게 남지 않았다. 아마도 나는 Zay의 피아노가 가장 위협적인 808에 따라 반짝거리며 빛나는 방식을 충분히 파악하지 못했거나, 내 의견으로는 Future가 높은 퀄리티의 곡에서 한 번도 주목받지 못했기 때문이다. Future는 그가 가진 독특한 다재다능함으로 내 최애 아티스트 중 하나가 되었고, 가장 경멸스러운 기억과 태도들까지도 귀를 기울이기 쉽게 만들어 주었다.
그의 경주에서 1년이 지나고 Purple Reign을 지나 조용한 시기로 돌아오길 기다려야 마침내 그 과정의 마스터리 이해를 얻을 수 있었다. 그리고 BEASTMODE 2에서 Future와 Zay는 에너지를 재발산할 뿐만 아니라, 비극과 해학을 새로운 방식으로 높여 신선함을 느끼게 한다. 이는 또한 무엇이었는지 소화하는 데 몇 주가 걸렸고; 이제 나는 Future의 기준 퀄리티에 얼마나 빠지게 되었는지를 이해할 수 있다. 최악의 경우에는 무모하고 정점에서는 부인할 수 없는 Future는 그의 출시-철수 방식의 열정 속에서 항상 뭔가의 인상을 남긴다. 이제 BEASTMODE 2는 정점을 올라가며 그 이전 작품을 위험하게 가린다. 우리는 Future의 기초음에서 그가 예측할 수 없는 방향으로 멜로디를 지속적으로 비틀고, 그의 트라우마를 자유롭게 벗겨내며, 한 번도 자신의 악마들을 뒤로 남겨버리지 못하는 모습을 보여준다. 그리고 여전히 호화롭고, 여전히 매우 부유하며, Zay는 가장 단순한 트랩 템플릿을 우리가 지금까지 들었던 가장 서사적인 것으로 만들어낸다.
몇 년 전의 Future가 한 여자와 31일 연속으로 지내는 모습을 이해할 수 없으며, ”그녀가 세상에 나를 쫓아내려 했다”는 말을 가장 한심한 목소리로 회상하는 장면도 상상할 수 없다. 나는 확실히 그가 자신의 손목을 애정에 쌓고 아버지가 그가 된 남자에게 영향을 미친 고통스러운 기억을 용서하기 위해 움직이는 것을 상상할 수 있다. 그리고 이러한 순간들의 연속성이 Future의 기록에서 어떤 것인지 물어본다면, 여기 처음 오는 것일 것이다. 이제 여기서 꺼져라.
The Internet가 연달아 훌륭한 앨범을 낼 것이라고 기대했다면, 그 기대를 초과하는 결과를 준비하라. 이 Hive Mind는 일관적인 크랭크의 한 시간이다! 여러분이 “Cocaine” 곡을 기억하는지 모르겠지만: 인터넷이 Odd Future의 흐름 속에서 Tyler와 Earl이 성장하는 동안 머물렀던 그 시절을 말이다? 7년이 지나고 Hive Mind는 분명히 앞으로 클래식 고려에 들어갈 두 번째 작업이다. 나는 내가 신경 언어적으로 연관성이 있다고 의심하지 않지만, 이 앨범은 Ego Death처럼 오렌지색으로 느껴진다; 마지막 여름 카운트다운에 도착한 것은 우연이 아니며, 로맨스와 인내의 거래가 제 시간에 도착한다. Syd는 무척 달콤하고 직접적이며, 일상적인 사랑 이야기를 쉽게 서술하여 The Internet가 어떻게 힙합과 소울 곁에 겹치며 모든 것을 협상하고 아무것도 타협하지 않게 홍보하는지 그 방식 그대로 스며든다. 뒷이야기: 나는 Big Rube가 그렇게 나올 줄 몰랐다, 그는 스트리밍에서-credit가 없다. 상황은 뜨거웠다! Hive Mind는 편안함을 느낄 준비가 되어 있으며, 심지어 네 엄마 집에서도 우리 세대의 음악이 이제는 의미가 없다고 할 때, 야외로 나가라.
나는 G Herbo에 대해 마음 속에 공간을 두고 있다. 그의 목소리가 드릴 운동의 중추 역할을 하고, 그의 사나운 포효가 그의 젊음을 뚫고 나온다. 그는 결코 가장 많은 것을 할 필요가 없었고, 그의 더 접근하기 쉬운 곡은 언제나 적절한 유머의 스프린클과 함께 직접적인 거칠기를 유지한다. 그는 가장 멜로딕하지는 않지만, 그는 훌륭하게 랩할 수 있으므로 Southside와 함께 Swervo에서는 자연스러운 진화와 진정한 쇼를 얻는다. Swervo가 잘 작동할 때, Southside는 현대 애틀란타의 바운스를 가져와 Herbo의 끊임없는 연속적인 구성을 지금으로 업데이트한다. “Catch Up”에서 그와 Keef가 함께하는 게 최고의 매칭이며, 그들은 서로서로의 장점을 끌어내며 최근 메모리에 또 하나의 집중된 Keef의 피처를 추가한다. Herbo의 영역 밖에서 특별한 것은 많지 않아, 그의 더 멜로딕한 시도가 다소 강요된 소리로 들리기까지 하며; Swervo의 중간 부분은 지루하거나 새로운 땅을 개척하기를 꺼리는 지점에 고통 받고 있다. Juice WRLD와 Young Thug의 피처도 마찬가지로 유효하지 않게 된다, 노력 부족이 아니다. Swervo의 최대 효과를 끌어내고자 한다면, 처음과 마지막 부분에서 Herbo의 반성이 중심 무대에 올랐을 때 순간을 가져라, 새로운 발견과 생존 이야기를 표면으로 꺼내는 것이다.
최근 EP 두 개에 대해 약간만 알고 있는 사람으로서, Buddy의 첫 정규 앨범은 그에 대한 기대감보다 더 많은 것을 갖고 있다. Harlon & Alondra는 전 Star Trak 씽크의 소속 아티스트(자세한 이야기는 모르지만!)가 일반인과 경계의 슈퍼스타 사이를 아슬아슬하게 오가는 모습을 보여준다, 재치 있는 MC이자 네오 소울 크루너 서쪽의 Compton을 언제나 간직하며. 그러나 비극은 햇살 속에 놓이며, 내일 더 나은 날을 위한 인내와 기도가 Buddy의 발 아래 콘크리트를 통해 흐른다. 그리고 그는 자신의 여정을 완벽히 지휘하며, 트랩에서 소울로, 새롭게 개조된 G-펑크로 보다 자연스럽게 대부분의 동시대 아티스트보다 자유롭게 이동한다. 그가 원할 때마다 소닉 홈을 찾을 수 있지만, 그의 작사에서 더욱 빛난다: “Trouble on Central”은 Buddy가 그의 동네에서 매일 목격하는 관찰들을 전하며 더 많은 것에 대한 갈망과 그를 만든 Compton에 대한 애정을 담고 있다. “The Blue”가 바로 이어지며, Snoop은 그곳에 있어 행복해 보이고 절대 힘이 느껴지지 않는다! 랩은 매력 있게 들리지만 때로는填充 물질처럼 느껴지고, A$AP Ferg와 Khalid의 출연은 Buddy의 세계에서 필요 없는 동반자가 느껴진다. 나는 3, 4년 뒤 Buddy가 무엇을 만들지 궁금하다, 그러나 Harlon & Alondra는 서부 해안 내러티브의 대군에 가치 있는 추가사항이며, 예기치 않게 혼란을 일으킬 수 있는 밝은 청취 경험이다.