7월 최고의 전자 음악이 Digital/Divide에서 리뷰되었습니다

Digital/Divide는 전자 음악과 댄스 음악의 광대한 아름다운 세계에 있는 모든 장르와 하위 장르에 전념하는 월간 칼럼입니다.

포르투갈에서 나오는 쿠두로-테크노 혼합물이 매혹적인 이유의 핵심은 인류성에서 비롯됩니다. 디트로이트에서 시작된 전자 댄스 음악은 진정한 SF 팬보이 방식으로 기계에 의해 주도되고 지시되는 미래를 가속화하려고 했습니다. 그러나 앙골라의 영향은 리스본의 초월적인 현대 클럽 사운드를 현재에 뿌리내리게 하고, 그 다중 리듬 기초는 소리의 잔혹함과 사디즘을 기꺼이 수용하는 영국과 미국의 악명 높은 프로듀서들에 대한 훌륭한 대조를 이룹니다.

리스본 출신인 DJ N.K.는 이 활기찬 장면에서 오랫동안 활동적이고 선구자적인 참여자였습니다. 그의 오래 기다린 데뷔 앨범인 DJ Do Ghetto [Lit City Trax]는 사실 그가 약 10년 전에 합류한 크루의 이름을 따서 명명되었으며, 그 크루에는 미래의 스타인 DJ Marfox와 DJ Nervoso 등이 포함되어 있습니다. 두 아티스트는 각각의 콜라보레이션 곡에서 동료 아티스트인 그와 함께하며, 전자는 차가운 미션 스테이트먼트 “Ghetto Sound Of Lisbon”에, 후자는 툭툭거리며 울리는 “Hoy”에 참여합니다.

간결한 이름 언급으로 가득한 DJ Do Ghetto의 내용은 능숙한 장인에 의해 제작된 N.K.의 가치 있는 12곡을 포함하고 있으며, “Zuguza”의 간단한 질주부터 “Urban Mafia”와 “Punched Horn”의 좀 더 기이한 옵션까지 다양합니다. “Matumbina”와 “Orixas Groove”의 격렬한 템포는 멜로디를 희생하지 않고 테크노의 최고급 긴급성을 포착합니다. “Tribalistic Face”는 비트 없는 경이로운 브레이크다운을 향해 달려가며 곧바로 속도를 높이고, 부드러운 믹스에 자연스러운 악기를 추가합니다.

GNL, TS012 [Templar Sound]

이 대륙 간 듀오는 서전(Surgeon) 및 팬소닉(Pan Sonic)과 같은 이전의 이질적인 테크노 주변에서 존재하는 차가운 저장 방식이다. 오프너 “MO”는 후자의 무균적 사운드와 eerily 유사하며, Kulma와 A사이의 그 시점에서 기계들이 항상 무균적이다. Laurens von Oswald와 George Nicholas는 다음의 Mika Vainio & Ilpo Väisänen은 아닐지라도, 그들은 유사하게 학구적 정확성과 세심한 정밀함으로 수행합니다. “LTR”는 위협적인 느낌을 적게 가지고 템플릿을 더욱 열어주며, 떨리는 킥 드럼은 주름진 화이트 노이즈 스니펫과 빠른 하이햇으로 더욱 개선됩니다. “TRO”의 먼 왜곡된 갈림과 항상 존재하는 드론은 결국 반복되는 거대한 타격으로 주는 공간을 발생시킵니다. 하지만 “RR”의 스파르탄 댄스홀 리듬이 TS012를 맥박이 뛰는 정점으로 가져오며, 적은 양으로 많은 것을 성취합니다.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

전자 댄스 음악에서 포스트 아포칼립틱 떨림과 산업적 분위기에 관한 한, 라빗(Rabit)만큼의 베이스 어둠과 소닉 타락의 수준에서 활동하는 프로듀서는 거의 없습니다. 그의 반드시 주목해야 할 라벨에서의 최신 릴리스는 뉴올리언스에서 온 같은 생각을 가진 공연 팀으로, 그들은 먼저 파괴적인 Dreadfile라는 자신의 충격적인 작품과 Migos 및 Young Thug와 같은 래퍼들의 작품을 세트의 관계로 주목받았습니다. 타이틀 트랙의 존 카펜터 스타일의 기어가 정의된 것처럼, 그 힙합 친화성은 꽤 분명합니다. 최대한 무게감 있는 DJ Mustard 템플릿에 대한 또 다른 빛이 부족한 해석인 “Kanagawa Homicide”는 압축된 힘으로 풋워크에 접속합니다. 라빗의 태워진 땅 경향과 비교했을 때, 미스트리스는 연기를 즐기는 데 만족하는 듯하며, “Behemoth”에서 밝은 조각들을 선호합니다. 오늘의 만화책 영화의 보편성을 고려할 때, “Mjolnir”의 전기 충격과 베이스 맥박이 노르스 신화나 크리스 헴스워스의 블록버스터 매력에 더 부채질되었는지 판단하기는 어렵습니다.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

푸에르토리코 조부모 세대의 음악을 경의하며, 가브리엘 레예스-휘타커는 라틴 아메리카 스탠다드로 가장 잘 설명될 수 있는 12곡의 커버를 위해 이 가명을 썼습니다. 원곡에 대한 그의 친숙함이 어린 시절에서 비롯되기에 걸맞게, 그의 오버하임 신디사이저로 생성된 음악은 닌텐도 자장가처럼 들립니다. 그들의 맥락에서의 달콤함과 슬픔이 제거되었지만, “Espinita”와 “Alma Adentra”와 같은 곡은 경미하게 느껴지거나 조잡하게 들릴 수도 있습니다. 그러나 Boleros Valses y Más는 단순한 장난감이 아니라, 감정과 자신의 뿌리에 대한 자부심의 순수한 표현입니다. 여러 국가에서 기원하는 곡들을 고려하여 이루어진 포괄성은, 자료의 예술적 금욕성과 악기의 조화가 전통을 연결하는 매끄러운 방식으로 집합됩니다. 모든 결말은 감정의 해방을 제공합니다. “La Flor De La Canela”에서는 간결하게, “Lamento Borincano”에서는 진정한 풍미로.

SKY H1, Motion [Codes]

슬픔의 주제를 다루는 것으로 보이는 이 음반은, 브뤼셀에 기반을 둔 대단히 유망한 프로듀서의 놀라운 릴리스가 정말 긍정적이고 고양감 넘치는 사운드를 가지고 있습니다. 고전과 현대 사이의 경이로운 달콤한 지점에서 활동하며, SKY H1은 멜랑콜리가 그녀의 풍부하고 지능적인 멜로디와 해방된 리드믹 트랙에서 미세한 층으로 허용합니다. “Air”와 “Land”와 같은 곡은 그라임, 트랜스 및 R&B 요소를 포괄하며, 편안하게 익숙한 것을 제공하면서도 어느 하나의 장르에 묶이지 않습니다. 기분 전환을 주는 “Hybrid”는 온화한 패드와 타악기 충전의 보호 막을 쌓으면서 에코가 나는 보컬 주위에 있으며, 앰비언트 “Night/Fall/Dream”은 광범위한 키보드 루틴과 잘 조정된 베이스와 함께 동일하게 처리합니다. 마지막 track “I Think I Am”은 지속적인 신디사이저 변형 속에서 희망적인 감각을 부여하며, 고요한 듯 혼란스러우면서도 매력적인 것의 절정을 이룹니다.

Gary Suarez는 뉴욕시에서 태어나고 자란 음악 작가입니다. 그의 트위터에서 확인하세요.