디지털 격차 2017년 9월: 최고의 전자 음악 리뷰

모든 테크노 순수주의자들은 전자 음악의 창시자들과 혁신적인 선구자들이 다수의 아프리카계 미국인 아티스트들임을 알고 있습니다. 덥(dub) 장인 King Tubby와 Lee ‘Scratch’ Perry의 테이프 실험에서부터 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)와 디트로이트의 벨빌 3인조(벨빌 3: Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson)의 댄스플로어 운동에 이르기까지, 이 방대한 음악 그룹의 역사에는 선구적인 흑인 음악가들에게 커다란 빚을지고 있습니다.

이러한 선구자 중 한 명이 바로 뉴욕의 앰비언트 아티스트 Laraaji입니다. 그는 약 40년 동안 자신의 신뢰하는 치터(zither)를 사용하면서 음악을 만들어 왔습니다. 솔직히 말해서, 워싱턴 스퀘어 공원에서 천재적인 프로듀서 브라이언 이노(Brian Eno)에 의해 "발견"된 그의 이야기는 이제와서 보면 조금 찝찝합니다. 1980년의 Ambient 3: Day Of Radiance을 위한 그들의 협력이 Laraaji에게 높아진 프로필을 제공했을 지라도, 그가 발표 전후에 했던 작품들은 당대의 Roxy Musician의 지지 없이도 독립적으로 우수성을 자랑합니다. 최근 All Saints와 Leaving Records의 재발매 및 편집본은 이 사실을 증명하며, 짧은 발매와 개인적으로 발행된 레코딩에 의해 숨겨졌던 실험 음악의 한 장을 새로운 세대의 청취자들에게 노출시키고 있습니다.

진지한 사람들은 Bring On The Sun [All Saints], 이 새로운 Laraaji 노래 모음집을 피해야 합니다. 이 음반은 두 개의 긴 곡으로 시작하고 끝나며, 몇 가지 곡들은 장르를 가로지르지만 그의 오디오 기질 내에서 어느 정도 유지되는 곡들입니다. 첫 곡 “Introspection”은 첫 빛을 포착하며 서두르지 않고 눈을 뜨게 하는 깊은 경험으로 나아갑니다. 마찬가지로 “Ocean Flow Zither”의 빛나는 처리는 꾸준히 메아리를 반복하여 부드럽게 위로해 줍니다.

엄밀히 말하면 전자 음악으로만 국한되지 않은 이 앨범은 그의 습관대로 유기적 요소들을 포함합니다. “Change”의 사려 깊은 포크 부기는 일부 사람들에게 놀라움을 줄 수 있으며, “Harmonica Drone”의 장난기 있는 부분은 제목 그대로의 것을 제공합니다. Aphex Twin의 피아노 장난을 좋아하는 팬들은 광범위하고 명상적인 “Laraajazzi”에서 큰 기쁨을 느낄 것입니다. 그는 “Reborn In Virginia”의 소용돌이치는 공기 속에서 전원 생활의 이야기와, “Open The Gift”에서 으르렁대며 공기 중에 펼쳐지는 신스 패드와 짹짹 소리 사이에서 뜻있는 노래를 부릅니다.

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

새로운 소리를 적극적으로 찾고 있는 중에도, 정말 독특한 무언가에 놀라기 쉽습니다. 그러한 음악이 디지털 안개 속에서 등장하면, 비평적인 귀는 다른 어떤 음악과 마찬가지로 그것을 해체하려고 합니다. 제 노트에서, 젊은 Iglooghost를 Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never, 그리고 Venetian Snares의 특성을 가진 돌연변이 생물로 분류하려고 시도했습니다. 아티스트의 복잡한 이야기에서 탈락된 지점에서도 놀라운 Neo Wax Bloom은 올해 발표된 다른 무엇보다도 정의를 벗어납니다. 그는 다양한 현대적 스타일을 한 대 몰아넣어 질리 있는 유치원 동요, 보이지 않는 덥스텝, 그리고 끈적한 트랩을 만들어냅니다. “Big Thief”와 “God Grid”는 2000년대의 브레이크코어의 급진적인 광기를 지니고 있어도 레트로 레이브 낭만주의의 무게가 없습니다. Brainfeeder의 의도로는 재즈가 여기서도 이상하면서도 짧은 역할을 하며 등장하여, “Super Ink Burst”에서 퓨전을 홀딱 홀딱 미치게 합니다.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

국제적인 듀오 TNGHT의 절반으로서, 이 몬트리올 프로듀서는 트랩 EDM이 거의, 또는 전혀 도달할 수 없었던 높은 기준을 세운 화려한 클럽 음악을 제작했습니다. 그의 첫 번째 솔로 앨범 초반에서, Lunice는 “Tha Doorz”와 장엄한 “Mazerati”로 그가 그 혼합 하위 장르에서 가진 능력을 상기시킵니다. 후반부에 “O.N.O.”는 그의 고유한 아스케틱하면서도 다양한 미학에 특정한 John Carpenter의 공포를 적용합니다. Kanye West의 동료 Mike Dean은 그와 함께 “III (Costume)”에 참여하여 그들의 이전 “Blood On The Leaves” 협업을 회상하는 제국 건설의 강렬한 연습을 그립니다. 때때로, CCCLX는 래퍼 쇼케이스처럼 느껴지며, King Mez는 “Elevated”의 두 번째 부분에 도착하고, Denzel Curry는 “Distrust”를 통해 클랩백 뱅어를 제공합니다. SOPHIE와 함께, 그는 Le1f이 “Drop Down”에서 머신건 같은 음악을 하고, Lunice를 볼 컬처와 연결하는 예비 싱글 등장 등으로 더욱 게임을 업그레이드 합니다. Fellow Canuck CJ Flemings는 “CCCLX (Curtain)”의 감귤 꿈꾸는 인트로를 포함하여 세 번째 별도 배치를 받습니다.

Matthewdavid의 마인드플라이트: Ophiuchus [NNA Tapes]

Leaving Records의 큐레이터인 Matthew David McQueen의 새 영역을 향한 추구는 그를 Brainfeeder 및 현재 Vermont의 NNA Tapes에도 녹음하게 만들었습니다. 이 Mindflight 프로듀서가 뉴에이지 장르를 채택했습니다. 이는 본연의 영적 수수께끼로 인해 일부 사람들을 먼저 걱정하게 만들 수도 있습니다. 하지만 McQueen은 일반적으로 높은 차원을 목표로 하지만, 여기 Ophiuchus에서는 그의 주제가 매우 지상적입니다: A-사이드에서 곧 태어날 그의 자녀의 도착과 B-사이드에서 실험 음악가 M. Geddes Gengras에 대한 헌정입니다. 24분 동안, “Ophiuchus”는 반대 힘과 따뜻함 및 차가움으로 반짝이고 떨립니다. 그것은 겨울 아침에 베네치안 블라인드 사이로 햇빛이 비치는 것 같고, piercingly 밝은 신스 톤과 불가능할 만큼 깊은 베이스 진동을 혼합합니다. 약간 짧은 “Gengras”에서는 신스 드론이 느리게 연소되면서 미묘한 즉흥적 장식과 부드러운 왜곡을 마지막 불꽃까지 운반합니다.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

여성 및 비바이너리 음악가들을 지원함에 있어서, Lara Rix-Martin는 말 말고 행동으로 보여줍니다. 그녀의 Objects Limited 레이블은 이 전자 음악 커뮤니티에서 서비스가 거의 제공되지 않는 부분에 디지털 및 물리적 릴리스를 잘 제공합니다. 그녀의 Heterotic 프로젝트의 왼쪽 중심이면서 접근 가능한 무언가를 기대하고 Meemo Comma라는 이름을 찾는 이들은 소란스러운 충격에 대비해야 합니다. 그녀의 청각 처리 장애(Auditory Processing Disorder) 진단을 해석한 것으로 제시된 Ghost On The Stairs는 장르보다는 과정을 중시합니다. 비교적 짧은 열두 개의 컷을 통해 이 장엄한 레코드는 그 무형의 일상적인 투쟁에 대한 모호한 단면을 제공합니다. “Depersonalization”의 불길한 고조는 “Friday”의 불협화음과 합쳐져 베이스에서 온 듯한 퍼커션과 합쳐지며 무대를 설정합니다. “Loveday”의 신음 소리, “Dialup”의 모뎀 미아스마, 그리고 “Lake Besides”의 해체된 채터는 모두 기꺼이 청취자에게 강력한 도전 과제를 제공합니다.