디지털/디바이드: 2월의 전자 음악 리뷰

많은 청취자들에게, gqom은 여전히 정의하기 어려운 장르로 남아 있습니다. 여러 가지 영향을 받으며, 그 실천자들로부터 다양한 소리를 제시하는 이 남아프리카 음악 운동은 다소 모호하고 심지어 이해하기 힘든 것으로 받아들여질 수 있습니다. 서양에서 유래한 대부분의 전자 음악 스타일은 더 명확한 리듬적 또는 스타일적 특성을 가지고 있는 반면, 더반에서 나오는 매력적인 작업은 고유의 미묘함을 지니고 있습니다.

Gqom은 이해할 수 있는 장르로서 여전히 그 경계와 약속을 탐색하는 중이며, 지역 외부에서 오는 이들은 그 과정을 존중해야 합니다. 다행히도, Dominowe와 같은 아티스트들이 기다릴 가치를 제공하고 있습니다. 그는 뉴랜드 동부 마을 출신의 19세 프로듀서로, 지난해 편리하게 소개된 Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1.에 등장했습니다. SiyaThakatha [Gqom Oh!], 그는 독립 발매에 가치가 있는 첫 번째 아티스트로 이어집니다.

Dominowe의 "Africa’s Cry"에 익숙한 이들에게는 “Umzabalazo”와 “Tribute To Gqom Oh!”와 같은 새로운 트랙이 잘 알려진 그 트랙과 일치합니다. 그러나 그의 음색 팔레트에는 더 많은 어둠이 있습니다. Dominowe와 후안 애트킨스나 제프 밀스와 같은 테크노 개척자 간의 유사성을 지적하는 것은 어리석을 수 있습니다. 하지만 결단력 있는 “Bhenga Nezinja”의 열기 속에는 그들의 유산이 스며들고 있으며, 그가 언급한 선배들이 고려하지 않을 방향으로 나아갑니다. “Club Killer”라는 직설적인 제목은 전형적인 두드림을 숨기고 멜로디 귀걸이와 하우스 음악의 과거에 대한 영적인 끄덕임으로 트랙을 축복합니다. 또 다른 반전인 “City Rise”는 놀랍도록 적은 자재로 영화 같은 정점을 향해 나아갑니다.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Fade To Mind와 그의 존재론적 형제 레이블 Night Slugs는 베이스 음악이 제시하는 흥미로운 기회의 요새이자 다가올 것들의 전조가 되어왔습니다. Kingdom의 기여는 특히 다가올 팝 운동의 미학을 자주 반영해왔으며, 그래서 이 보컬 중심의 전체 프로젝트는 더 큰 주의를 받을 자격이 있습니다. 모인 참가자들은 TDE의 SZA와 Odd Future의 Syd와 같은 익숙한 이름을 포함하고 있으며, 후자는 2017년 돌풍의 한가운데에 있습니다. 그녀의 "Nothin"에 대한 숨이 턱 막히는 기여는 현대 R&B의 분위기와 일치하지만, Kingdom은 그녀를 타악기 폭발과 섬뜩한 신스와 둘러싸는 전복적인 선택을 합니다. 이는 자기 파괴라기보다 예술적 기질의 문제입니다. "Each & Every Day"에서 그는 Najee Daniels의 목소리를 끊직한 훅으로 자르며, 그 사이에 변함없이 엄격한 금욕을 유지합니다. Kingdom의 자제와 저음 집착은 Tears In The Club를 최근의 큰 바보 EDM 유형의 음반 releases에서 방탕한 과욕보다 훨씬 더 만족스러운 청취로 만들어 줍니다.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

이 캘리포니아 프로듀서는 2012년 8비트 송가 Feel Me를 포함한 즐거운 80년대 회고 이전의 발매로 이름을 알렸습니다. 그는 이번에도 레트로 바이브의 현대적 적용을 통해 음악의 특정 기간을 넘어서는 방향으로 진일보하고 있습니다. 멜로디를 잘 다루는 Groundislava는 제목 트랙의 약간 불안한 라운지 또는 “Light Breaker”의 뉴 로맨틱 성대함에서 눈에 띄게 쉽게 방향을 바꿉니다. 트랜스의 흔적이 나타났다 사라지며, 그런 변형된 버전은 오프너 “Nova”와 클로저 “Dark Planet”를 받쳐줍니다. 후者는 그가 미래의 SF 사운드트랙 작업을 위한 기반을 마련하도록 합니다. 그 서사적인 품질은 풍부한 앰비언트 인터루드 “In This Moment” 및 그 환상적인 오르비탈 같은 후속작 “Pressure”에 스며듭니다. 재등장하는 협력자 Jake Weary의 기이하게 높은 음색이 “Until Tomorrow”에서 닐 테넌트의 가장 취약한 면을 드러내며, 톤이 거의 외계인처럼 들립니다.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

몇 년간 프로듀서 데이브 헨슨은 가장 저평가되고 전복적인 전자 음악을 발매해왔습니다. 2014년의 Thrusters와 2015년의 Plot Defender와 같은 레코드는 과거에 Rephlex나 Skam이 발매했을 법한 사운드로, 오늘날에도 여전히 유효합니다. Nochexxx라는 이름을 활용한 그의 최신작은 그 선행자들의 산성 테크노 노이즈에 충실합니다. 303의 오르르링 소음과 피스톤 타악기는 “Metawitch”를 마치 악령이 지배하는 창고 댄스파티의 어둡고 섬뜩한 소리로 만들어 냅니다. 물론 그에 맞춰 춤을 출 수도 있지만, 거의 명분이 없어 보입니다. “Stick Shift”는 시작할 때 덜컹거림을 느끼며 리듬이 나오고, 신스와 혼란의 에코 챔버로 연결됩니다. 여기에서 진정한 베이글일 “Overhound”는 짧은 시간 내에 구역질나는 변형된 일렉트로폼을 드러내며, 마치 "Planet Rock"이 버려진 우주 정거장에서 신호를 보내는 것처럼 들립니다.

Vermont: II [Kompakt]

이제 신스웨이브가 유럽의 틈새 시장을 벗어나 Stranger Things 팬들의 더 넓은 세계로 폭발하면서, 전자 음악은 다시 한 번 대중에게 다가갈 기회를 가지고 새로운 전환자를 만들 수 있는 기회를 얻었습니다. 그러나 이러한 특정 '80년대의 부흥의 모든 화려함과 격렬함에는 그 후에 잠깐 쉬어갈 수 있는 카운터포인트가 필요합니다. 다니로 플레소우와 마르쿠스 워구가 그들의 목가적인 사운드 아래 발표한 두 번째 앨범에서 정확하게 그런 것을 제공합니다. Vermont는 합성적인 것과 유기적인 것을 혼합하여 이전 또는 후자의 부분이 어떤 것인지 분간하기 어렵게 만듭니다. Hallo Von Der Anderen Seite와 같은 진정한 곡들에 대해, 고스므시 음악의 유산은 이 본질적으로 비트 없는 기악곡 위에 큰 역할을 하고 있습니다. 그러나 “Gebirge”나 “Wenik”과 같은 바쁜 트랙을 앰비언트로 분류하는 것은 적절하지 않은 것 같습니다. 대신, II는 장르 앨범이 좀처럼 제공할 수 없는 예측할 수 없는 청취 경험을 제공합니다. 이 앨범은 반복 청취를 통해 혜택을 받습니다.