디지털/디바이드(Digital/Divide)는 전자 및 댄스 음악이라는 방대한 아름다운 세계의 모든 장르 및 하위 장르에 헌신하는 월간 칼럼입니다.
극단적인 트럼프 지지자들, 결연한 클린턴 지지자들, 그리고 샌더스 지지자들은 2017년에 어떤 형태의 변화를 보고 싶어 하는 것처럼 보이지만, 이는 질문하는 사람에 따라 매우 다른 의미로 정의됩니다. 그러나 미국 정치가 단순한 좌우 편향보다 민주주의에 더 유독한 것으로 여겨질 수 있는 쪽으로 불안정하게 치닫고 있는 가운데, 이상하게도 여전히 채워지지 않은 문화적 공백이 존재합니다. 캠페인 주제곡에 대한 분쟁과 언쟁은 자극적인 헤드라인을 만들 뿐만 아니라 유명인 추천도 마찬가지입니다. 후보자들의 집회와 연설처럼, 종종 이러한 것들은 스스로 선별된 관객을 위해 잠깐의 이익을 위해 무대에서 퍼지는 몇 가지 아부의 외침을 넘지 못합니다.
여론 조사 및 소셜 미디어의 주장처럼 미국이 그리 분열되어 있다면, 그러면 혼란에 처한 국가를 정의하거나 최소한 설명할 수 있는 음반들은 어디에 있을까요? 소위 반대 음악의 부족은 우리가 각당의 컨벤션으로의 필연성을 향해 절뚝거리며 느껴질 수 있습니다. 장르 전반에 걸쳐, 오늘날 대중 아티스트의 대부분은 더 개인적인 공간을 즐기는 것 같으며 이는 많은 경우 덜 의미 있게 만듭니다. 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 최근 두 앨범은 현대 아프리카계 미국인 삶에 대한 사회정치적으로 충전된 묘사로 거의 독립적인 위치를 차지합니다.
안호니(ANOHNI)의 날카롭고, 허무주의적이며, 독설적인, 재치있고, 적대적이며, 단순히 숨이 멎을 정도로 아름다운 신작 앨범 Hopelessness [시크릿리 캐네디언]는 개인과 정치의 인위적인 분리를 겁쟁이에 대한 거부입니다. 그녀에게는 이를 외치고 목소리를 내지 않으면 걸려 있는 것이 너무 많습니다. '4Degrees'에서 묘사된 생태적 파괴는 기후 변화 부정을 비극적으로 유머스럽게 만들고, 'Watch Me'는 점점 더 다가오는 감시 국가를 더욱 문자적인 아버지와 같은 지배로 비유하며, 당국이 제시한 불안한 수단과 논리를 상세히 설명합니다.
죽음과 죽음의 유령은 Hopelessness 전반에 걸쳐 맴돌며, 'Drone Bomb Me'의 희생자적인 호출이나 'Execution'의 사형 비교에서 더욱 두드러집니다. 앨범 제목은 오바마 대통령의 단어 한 개의 슬로건을 거부하며, 그의 이름을 딴 불편한 곡은 결코 칭찬하지 않습니다.
이 강력하고 흔히 불편한 성명 앨범을 위해, 그녀는 전자 음악의 가장 흥미로운 현대 프로듀서 두 명을 동원했습니다. 표면적으로는 서로 다른 짝이지만, 스마트한 클럽 지휘자인 허드슨 모호크(Hudson Mohawke)와 실험적인 장인 원오트릭스 포인트 네버(Oneohtrix Point Never)는 워프 레코드(Warp Records)의 이념의 두 지점을 나타냅니다. 그러나 그들은 함께 안호니에게 전파할 수 있는 화려한 음향 플랫폼을 제공했습니다. 때로는 이들의 각 기여를 구별하기가 더 쉬운 때도 있지만, 그러한 자기 성찰적 관찰은 그녀의 목적에 반하는 것입니다: 정치 및 경제적 문제에서 미국의 예외적 세계 역할에 대해 꾸짖고 부끄럽게 하기. 누구를 위해 투표할 것을 의도하든, 이는 들을 가치가 있는 비트에 의해 반주되는 생각할 가치가 있는 메시지입니다.
크리스틴 콘트롤: X-Communicate [서브 팝]
수정이 진행 중인 덤 덤 걸스(Dum Dum Girls)의 점점 더 고딕한 궤적에서 미묘한 왼쪽 턴을 하며, 이전의 디디(Dee Dee)로 알려진 아티스트가 이 새로운 가명 신스팝 프로젝트를 위해 전자음을 강화했습니다. 인터폴(Interpol)의 수다쟁이 폴 뱅크스(Paul Banks)가 2009년에 줄리안 플렌티(Julian Plenti)로서 수수께끼 같은 경험을 했던 것과는 달리, 크리스틴 콘트롤의 첫 번째 정규 앨범은 자아 탐닉적이지 않고도 창의적인 욕구를 채우고 있습니다. 2014년의 아이코닉한 뉴웨이브 순간을 사랑한 이들은 더욱 몰입감 있는 X-Communicate를 양자로 받아들여야 합니다. 보위(Bowie)에서 에니야(Enya), 퍼퓸 지니어스(Perfume Genius)에 이르는 세대 간의 영감을 얻어낸 콘트롤은 'White Street'와 비늘이 날리는 에레저 스타일의 타이틀 트랙을 향한 작곡에 중점을 둡니다. 앨범의 다양성 덕분에 느린 템포와 유기적 요소가 키와 드럼 머신과 조화롭게 섞일 수 있습니다. 'Skin Shed'는 현재 스피닌(Spinnin’)과 같은 레이블에서 활발히 부활 중인 90년대 초 소리의 뉘앙스를 교묘하게 살리며, 과장된 기타 코드와 함께 압도합니다. 그 후, 콘트롤은 광활한 클로저 'Smoke Rings'를 위해 환경적 질감과 야심찬 메아리를 끌어안습니다.
베이스 음악은 최근 몇 년 동안 장르를 허물며 아티스트들이 덜 전통적인 구조와 타악기 방식을 탐색하도록 허용하고 장려하는 데 훌륭한 성과를 거두었습니다. 프로듀서 브레일(Braille)과 매킨드럼(Machinedrum) 간의 지속적인 협업에서 가장 최신 앨범으로, 'Folding Time'은 비정상적인 비트, 야행성 질감 및 팝 목소리를 사용하여 스타일 중 감정적으로 가장 파괴적인 앨범의 길이를 만들어냅니다. 끊임없는 적막과 불안감이 더해진 세팔큐어(Sepalcure)의 음향 팔레트는 'Hearts In Danger'와 'Not Gonna Make It'와 같은 곡에서 사색에 잠기게 합니다. 드레이크(Drake)의 침울하지만 열대적인 여름 잼을 넘어서 깊이 있는 요하는 'Been So True'는 인간의 심장을 떨어뜨리는 역학을 얹습니다. 너무도 효과적일 수 있는 'Hurts So Bad'는 루프 방식과 역방향 마스크로 매우 어두운 곳으로 당신을 끌고 갈 것입니다.
슬러시(Slushii): Brain Freeze [슬러시(Slushii)]
동료 EDM 신비주의자 마시멜로(Marshmello)처럼, 이 비밀스러운 프로듀서는 디플로(Diplo)의 매드 디센트(Mad Decent) 레이블을 위한 계획된 출시 전에 일곱 곡의 세트를 출시했습니다. 이 달콤한 클럽 잼의 제작자는 누구든지 명백히 즐거운 시간을 보내고 있으며, 느슨한 트랩 리듬의 'Make Me Feel'의 끝부분에는 뜻밖의 성인 웃음이 붙어 있습니다. 귀여운 보컬 조작, 예측불가한 BPM 및 유로댄스의 과장성은 많은 곡의 정의를 내립니다. 경쾌한 뱅어 'Some More'는 다가오는 여름철을 위해 디자인된 것 같고, 멜로디는 서로 간섭하며 유희적으로 넘칩니다. 'Statik Shock'는 느슨한 신스웨이브 연결을 즐기며, 하이라이트 'Destiny'는 808s And Heartbreak 스타일의 켄예(Kanye)와 초기 2000년대 트랜스 팝인 치캔(Chicane) 및 폴 반 다이크(Paul Van Dyk)의 이분법적 회상들을 능숙하게 결합합니다. 'Closer'는 템포를 낮추지만 허위는 절대 놓치지 않으며, 다소 이상하게 처리된 남성의 목소리가 인간적인 연결을 요구합니다. 만약 이 곡이 어떤 은밀한 마시멜로 사이드 프로젝트라면, 누구도 놀라지 않을 것이고 실망하지 않을 것입니다.
버지니아, Fierce For The Night [오스트구트 톤]
베를린의 베르그하인(Berghain) 기관이 고의적인 모호함과 접근 불가능성으로 알려진 것과는 반대로, 그 레지던트 DJ 중 한 명의 첫 정규 앨범은 매우 따뜻하게 다가옵니다. 네덜란드 아티스트 마르틴(Martyn)과 클락슨(Klakson) 공동 책임자인 덱스터(Dexter) 및 스테피(Steffi)와 함께 공동 제작한 버지니아의 Fierce For the Night는 클럽 음악의 팝 예술성을 따뜻하게 축하하며, 청중들을 보컬 하우스의 뿌리, 변주 및 기회의 진정한 투어에 안내합니다. 오프너 'Bally Linny'는 미세한 산성 베이스라인으로 분위기를 조성하며, 주저하는 아름다운 패드에 감싸입니다. 그러나 이는 거의 즉시 '1977'의 까다로운 디스코 부기와 'Obstacle'의 밤새 사운드에 넘어갑니다. 사랑의 전통적이고 공감할 수 있는 댄스플로어의 해석에 주제적으로 충실하게, 그녀의 곡들은 나이트클럽의 맥락이나 집에서 듣기에 모두 성공적으로 기여합니다. 'Lies'는 처음부터 루오모(Luomo)의 Force Tracks 시대의 본질을 담아내고, 'Funkert'와 'Raverd'는 더욱 일탈적인 시기로부터 연결됩니다. 'Believe In Time'과 같은 느린 템포 수치는 앨범을 균형 잡힌 상태로 유지하는 데 성공적으로 기여합니다.
가리 수아레즈(Gary Suarez)는 뉴욕에서 태어나고 자란 음악 작가입니다.그는 트위터에서 활동하고 있습니다.
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