Digital/Divide는 전자 및 댄스 음악의 거대하고 아름다운 세계의 모든 장르와 하위 장르에 헌신하는 월간 칼럼입니다.
할렘 셰이크 외에도 최근 기억에 남는 문화적 탈취 중 몇 가지는 더블스텝의 수용과 관련이 있습니다. 물론 이는 실제 테러리즘에 버금가는 것은 아니지만, 다소 공격적인 충격과 경외의 방식으로 기회를 노린 대형 공연 주최자들에 의해 한때 유망했던 클럽 장르가 입었던 피해는 회복할 수 없을 정도였습니다. 의미와 실질, 미묘함이 제거된 사운드를 경탄하며 집합한 청소년들이 모였습니다. 스크릴렉스가 그 고갈된 장르의 껍데기를 넘어 보다 넓은 대중 음악-EDM 분야로 이동한 이후로 그의 이름은 더 존경받게 되었지만, 덕분에 상업적이지 않은 장르의 관계자와 이상적인 원조자들은 구출에서 계속 고군분투하거나 새로운 지형을 탐색할 수 밖에 없었습니다.
더블스텝이 다시 기반을 찾을 수 있을지는 미지수입니다, 특히 댄스플로어 공간에 대한 경쟁이 증가하고 있는 상황에서. 그러나 그 중 한 선구자는 최소한 앞으로 나아갈 길을 찾았습니다. 올드 스쿨 애호가들에게는 Digital Mystikz의 일원으로 알려져 있는 영국 프로듀서 Mala는 그의 DMZ 기술 세트를 장르의 속박에서 자유로운 것으로 바꿔 Mirrors [Brownswood]에서 녹여냅니다. 저음의 떨림과 선명한 타악기 소리에 대한 그의 뚜렷한 매력이 그를 이곳 'Dedicated 365'와 정신없는 '4 Elements'라는 미지의 장소로 이끌었습니다.
새로운 Mala는 이질적이지 않습니다. 2012년 그의 주목할 만한 곡 Mala In Cuba에 잘 문서화된 라틴 아메리카에서의 시간은 'The Calling'과 직선적인 발라드 스타일의 son인 'Cunumicita'에 스며들어 있습니다. Mirrors의 앨범 아트의 사막 장면을 암시하며, 'Shadows'는 Muslimgauze 디스코그래피의 선택들과 유사한 중동의 언더톤으로 울려 퍼집니다. 그는 또한 여기저기에서 보컬을 넣어 이 청각 풍경을 채우며, 아마도 페루 아티스트 Sylvia Falcon의 “Sound Of The River”에서 가장 잘 드러납니다. 더블스텝의 부재로 고통받는 이들이 Mala의 발자취를 따르기 어려울지 모르지만, 시도하는 것에는 아무런 해가 없습니다.
Richard D. James가 2014년 Syro로 화려하게 돌아왔을 때, 그것은 큰 사건이었습니다. 전자 음악에서 극히 소수의 아티스트들이 자신의 발매가 그렇게 다뤄지도록 힘과 영향을 발휘할 수 있으며, 그 중 Aphex Twin보다 더 잘 알려진 아티스트는 없습니다. Cheetah의 예상치 못한 발표는 지난해의 Pierre Bastien과 유사한 Computer Controlled Acoustic Instruments pt2에 이은 그의 최신 EP 길이 작품으로, James가 한때 음악에서 가장 다작한 아티스트 중 한 명이었음을 상기시킵니다. 그리고 이러한 좌파 댄스플로어 컷의 가까운 제목들을 보아하니 그는 여전히 그렇다고 판단하게 됩니다. 그가 충분히 Cheetah 변형과 주제 상의 형제들을 모아 앨범이나 두 개를 채울 가능성이 높지만, 여기 함께 연결된 일곱 곡은 그의 포스트 레이브 정신 공간을 충분히 보여주고 있습니다. 'CHEETAHT2 [Ld spectrum]'의 유령 같은 야간의 박자와 갈반은 'CHEETAHT7b'의 공중산성 아시드 하우스의 춤으로 이어집니다. 그의 앨범과 트랙 이름은 신스 매니아들에게 유머를 주며, James는 'CHEETA1b ms800'과 'CHEETA2 ms800'의 간헐적인 폭발부터 'CIRKLON3 (Kolkhoznaya mix)'의 맑고 애틋한 꿈까지 모든 것을 탐구합니다. 후자는 1993년의 완벽한 On EP를 회상시키죠.
la cumbia peruana에 익숙하지 않거나 해당 국가가 장르의 발전하는 데 있어 독특한 역할을 하는 것에 대해 걱정할 필요는 없습니다. 덩기덩기 덩기는 현대 전자 음악의 큰 맥락에서 편안하게 존재하며, 더반에서 리스본, 런던 등으로 이어지는 글로벌 네트워크의 일부입니다. 그들의 혼합 스타일은 라틴 전통을 과감히 변형하면서 카리브 해의 사운드에서 자유롭게 선택하여 만족스러운 월드 비트를 만들어냅니다. 짧게 쓰여진 댄스홀 베이스의 사촌 'Badman'이든, 'Dubcharaca'에서 리 퍼리에게 끄덕이든 마찬가지입니다. 더블스텝 특성과 조화를 이루며, 'Murdah'의 격렬한 템포는 바스 음악에 신선한 혈맥을 주입하며, 중간에 짧게 반짝이는 반주를 드러냅니다. 'R2'는 다채로운 리듬과 노이즈로 더 많은 것을 성취하며, 과도한 멜로디 없이 구성됩니다. 전체적으로 어두운 사운드와 밝은 사운드 사이의 훌륭한 균형이 있어 댄스 플로어와 헤드폰 모두에 적합합니다.
James T. Cotton, Dabrye, Tadd Mullinix--이 프로듀서는 오랜 세월 동안 다양한 전자 사운드를 다양한 레이블에 발매할 때 이들 이름을 사용했습니다. 지금은 JTC로 축약되어, 그는 Detroid 테크노 스타일의 보람찬 세트를 선보이며, 그의 Spectral Sound 출력과 그의 도시 전자 음악 전통의 사랑받는 이들을 만족시킬 것입니다. 'Caskadia'의 약간 부식성 텍스처부터 'Dusselmorph'의 따뜻한 루핑 시퀀스까지, 동명의 레코드는 Atkins, May, Saunderson이 수십 년 전 완성한 것을 불러일으킵니다. 'Atmospheres' 리믹스 두 곡은 트랙에 헌신적인 몽환적인 분위기와 끊이지 않는 하이햇을 부여합니다. 노련한 신스 기계 DMX Krew는 그의 더 기발한 복고 같은 경향을 통제하며, JTC의 리믹스는 킥 드럼을 제거하고 멜로디의 가장자리를 따라 흘러갑니다. 획기적인 발매는 아니지만, 반복 재생을 초대하는 잘 실행된 곡들입니다.
KABLAM, Furiosa [Janus Berlin]
안덴 제국의 산업 댄스와 파워 노이즈 레코드를 소비하는 데 건강하지 않은 시간과 돈을 보낸 사람으로서, 오늘날 Avian, Perc Trax, Tri Angle 등에서 나오는 갈아주는듯한 소리는 저에게 축제의 이유를 제공합니다. 원하든 원하지 않든 테크노와 베이스 씬은 서구 사회에서 불길한 두려운 감각과 잘 맞는 대단히 매력적이지 않은 소리들을 받아들였습니다. 이 스웨덴 듀오는 그 고대의 테크노 오르간 괴물의 척추를 직접 건드리게 됩니다. KABLAM의 녹슨 도구 상자에서 루프와 루프된 샘플들이 끊임없이 쏟아지며, 소음이 위협하는 전자 음악을 창조합니다. 'Intensia'에서 천사 같은 보컬 루프가 공장에서의 갈반과 지혜의 싸움을 벌이며 디지털 불꽃에 태워지는 듯한 합창의 일탈이 있습니다. 'Nu Metall'의 pounding pistons 뒤에 숨겨진 순수한 합성적 쾌락이 결국 표면으로 드러나며 동물적인 으르렁거리기와 기계의 윙윙거림에 의해 위협받지만, 결코 위협받지는 않습니다.
Gary Suarez는 뉴욕에서 태어나고 성장하여 거주하는 음악 작가입니다. 트위터에서 그와 소통하세요.
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