드레이크의 '스콜피온': 우리가 이곳에 온 이유인가요?

셀럽 문화에 대한 우리의 지속적인 이해가 증명한 것이 있다면, 그것은 다음과 같습니다: 사람들이 셀럽이 되기 위해 노력하는 과정에서 얻은 문화적, 자본적 이익은 결국 거의 가치가 없습니다. 어떤 관점에서든, 현대의 팬들과 추종자들은 셀럽에 대한 과거의 개념을 깨트렸고, 우리는 무분별한 생각을 디지털 심연에 던지는 손가락으로 더욱 멀리 갈라두고 있습니다. '착하고' 손대지 못할 존재로만 존재하는 것은 충분치 않으며, 스포트라이트를 갈망하는 사람에게 은둔은 적절한 기술이 아닙니다. 새로운 슈퍼스타에게 프라이버시는 더 이상 중요한 것이 아닙니다. 왜냐하면 그들의 대중은 모든 것을 원하기 때문입니다. 결국 우리는 - 인류, 인터넷 - 모든 것을 찾아냅니다; 우리가 틀렸을 때 조차도, 우리는 답을 찾기 위해 손을 떼지 않습니다. 우리가 소비한 이 상징들의 인간성이 사라질 때까지 회복되지 않습니다.

오브리 드레이크 그레이엄은 이 영역에서의 숙달을 지난 세 개의 앨범 동안 유지해 왔지만, 그는 이제 가장 큰 비용 - 아마도 기회 - 으로 공공의 논쟁에서 그의 첫 번째 진실한 실패를 맞이했습니다: 그의 방어적 태도와 편집증은 이제 그가 세상에 데려온 한 생명을 연루시킵니다. 푸샤-T가 성공적으로 미끼를 던지며 진정으로 무엇을 성취했든 간에, 그 영향은 스콜피온에 크고 뚜렷하게 나타납니다: 슬픔으로 물들어 있어 드레이크가 어떤 단어도 찾지 못했을 때 조차 말하기를 원치 않았던, 동일한 그리고 유사한 곡들로 가득 찬 영화 길이의 컬렉션. 이 슬픔은 악의적 계산이 깃든 If You're Reading This It's Too Late와는 다릅니다: 그의 노력의 전리품은 매우 실질적이고, 그의 에고는 당신이 가진 것을 유지하기 위한 첫 번째 방어선으로 남아 있습니다. 아니요, 오프너 '서바이벌'에서 드레이크는 갈팡질팡하고 있으며, 자신감 있는 것처럼 기댄 후 우리는 낯선 사람처럼 뒤로 물러납니다:

*'어둠 속에서 봐 /

*처음엔 이렇게 춥지 않았어 /

*내 영혼에 표식이 있는 것 같아 /

*내 마음에 구멍이 있어 /

*그래, 나는 막 ... /

*생각했어 …/

이것에 대해 이야기하는 것이 불안해.'

무엇에 대해 이야기할 것인지? 간단히 읽자면, 전설적인 'The Story of Adidon'에 대한 응답을 J. 프린스의 요청에 따라 보류한 것을 언급할 수 있지만, 명성에 의해 소비된 드레이크의 큰 의미에 대해 생각한다면, 그의 세상의 무게는 얼마나 큰가? 그의 이미지가 공개적으로 왜곡될 때 그의 인간성은 어디에 머물고 있나? 그가 만든 개인적인 지옥을 견디기 위한 생존 전술은 무엇인가?

스콜피온은 드레이크가 링 주위를 돌며 알고 있는 타격과 화해할 때 가장 빛납니다. 마리아 캐리 샘플링 ‘Emotionless’는 그의 탐구의 톤을 설정하지만, 아도니스라는 아들을 셀러브리티의 잔인함으로부터 숨기는 일시적인 반응은 Side A의 마지막 곡 ‘Is There More’에 도달할 때부터 덜 흥미롭습니다. 클래식 아웃트로 드레이크, 최소한의 드레싱으로 사용된 샘플, 그는 성공을 유지하는 것의 허무함을 완벽하게 설명하는 방식으로 존재론적 두려움을 찌릅니다. 비록 그는 신기루를 완전히 기소하지는 않지만, 그의 질문들은 자각이 여전히 남아 있음을 증명합니다: 그는 자신이 제품이라는 것을 알고, 그에게 손해가 가지 않는 범위 내에서만 움직입니다. 하지만 그가 불만을 극단으로 밀어 넣는 날을 상상하는 것은 어렵지 않지만, 그는 결코 답을 찾지 못할 것입니다; 현재로서는 행위를 위험에 빠뜨리지 않고는 할 수 없습니다.

Side A와 Side B의 문제는 개인의 취향과 누구를 위해 드레이크를 찾는지에 달려 있습니다; 전체적으로 드레이크 팬은 89분 동안 즐길 수 있는 무언가를 발견할 것입니다. 'Nonstop'은 위험하지 않지만, 테이 키스가 드레이크에게 이미 가지고 있는 존경을 얻는 시적 공간을 제공함으로써 으스스하고 믿을 수 없을 정도로 재미있습니다. Side A는 Boi-1da와 DJ Premier의 영혼적 바꿔치기에 의해 ‘8 Out of 10’과 ‘Sandra’s Rose’에서 컴백 시즌의 번뜩임을 보여줍니다. 우리는 또한 드레이크의 카멜레온 같은 민첩함이 플레이보이 카티를 모방한 ‘Mob Ties’에서 시작된 후 ‘Can’t Take a Joke’에서 독자적인 과시로 이어집니다. 스콜피온의 어두운 맥락을 고려할 때, 'God’s Plan'은 기부 영상보다 훨씬 어두운 울림을 남깁니다: 드레이크는 더 이상 죽음과 유산에 대해 걱정하고 있으며, 이는 이해할 만합니다. 그는 또한 일반적인 경멸을 넘어서지 않습니다. 'I’m Upset'는 소피 브루소, 아도니스의 어머니와의 갈등으로 현재 덜 유명한 가설이자 더 큰 분쟁으로 등록됩니다. 드레이크는 더 나은 날을 가사 면에서 경험했지만, 그 날들은 이제까지보다 더 멀리있는 것처럼 느껴집니다; 그의 제작 가치는 여전히 최상입니다 — 이 점에서 실패하는 것은 용서받을 수 없습니다 — 그러나 자신의 강점에서 소홀한 것과 되는 대로의 게으름 사이에는 차이가 존재합니다.

스콜피온 세계에서 특히 Side B에서는 샘플을 통한 가장 흥미로운 순간들이 존재합니다: DJ Paul은 Side A의 N.W.A.의 'Dopeman'을 'Talk Up'으로 전환하는 예외를 포함하며, JAY-Z는 XXXTentacion을 살해한 가난한 사람들을 부끄럽게합니다 검은 아이를 죽인 백인처럼 보여지는 사람을 자의적으로 살해할 용기가 없다는 이유로. Side B에서는 Murda Beatz가 'Nice for What'의 눈에 띄는 배경에서 Lauryn Hill과 Big Freedia를 플립하고, Cadastre는 적당한 ‘That’s How You Feel’에서 Nicki Minaj의 라이브 스니펫을 끌어 당기며, TrapMoneyBenny는 Magnolia Shorty와 Lil Wayne의 소량을 사용하여 두드러진 ‘In My Feelings’를 연출합니다. 마이클 잭슨과 스태틱 메이저에게 후속되는 콜은 흥미로운 선택입니다: 전자는 'Don’t Matter to Me'에서 샘플을 통해 나타나며, 드레이크는 논쟁 중 여성에게 그를 공격하도록 유도하려고 합니다. 후자는 올해 피처링에서 실패하지 않는 Ty Dolla $ign과 밤낯없이 돌아다니는 낮은 톤의 듀엣으로 장차갑창합니다, 그보다 일찍 세상을 떠난 가수에게 적합한 헌사입니다.

Side B는 혼합된 가방이며, 드레이크를 좋아하는 본질이기도 합니다: 그는 너무 급진적으로 변할 수 있는 능력이 없지만, 우리는 그를 우리의 영혼에서 불러일으킨 공명 때문에 이곳까지 이르도록 허용했습니다. 'Jaded'가 훌륭한 악담의 연습이 되는 이유입니다: 중요한 상대의 부모를 상대했는데 결국 아무 것도 되지 않았다! 하지만 반복적인 주제는 'March 14'와 같은 순간에서 벗어나 distracting-like 합니다, 이는 몇 년 만에 가장 공명하는 드레이크의 노래 중 하나입니다. 그는 전체 경력 동안 부모를 비난한 스트레스를 보여주지만 새로운 가족 생활의 불안정함이 다음 공공의 펀치라인이 되는 것을 보여줍니다. 그는 ‘빈 요람 속의 빈 요람’을 보여주고, 악기 섹션은 조용한 비명 속에서 그의 외로움과 그가 치유되지 않은 상처를 가진 상태로 아버지 됨을 수락하는 가사로 이어집니다. 'March 14'과 같은 기록들이 과거의 Take Care와 Nothing Was the Same 같은 고통을 관통할 때, 통과할만한 레코드가 있는 비대해진 앨범에 대한 피로는 정당화할 여지가 없습니다. 이 거인을 반으로, 심지어 3분의 1로 줄이면 드레이크의 가장 성숙한 작품 중 하나가 허공에서 나타날 것을 상상해 보세요; 스콜피온을 최종적으로, 주어진 상황에 비추어 더 공허하게 만드는 것이 바로 이것입니다.

우리가 이미 사랑하는 싱글곡들로 즐거움을 느낄 것이고, 나중에 캐낼 레코드로 마음에 들게 될 것으로 예상하지만, 스콜피온는 또 다른 확장된 미완성, 우리 앞에서 성장할 수 있는 기회를 완전히 잡지 못한 것입니다. 역사적으로, 드레이크는 항상 자신의 영혼을 대가가 무엇이든 공개할 수 있는 사람이었습니다. 이는 우리가 그에게 광범위한 자리를 허락한 이유입니다: 우리는 그의 승리를 존중하고, 그의 어리석음을 우리의 것처럼 소중히 여기며, 그의 성공에 바람 타고 다른 사람들의 삶과 경력이 무너지고 정체되는 것을 지켜봅니다. 그러나 그가 가장 노출된 상태에서 우리는 그 사진의 조각들을 얻으며, 원래의 요점으로 되돌아옵니다: 그는 정말로 우리를 그곳으로 데려갈 준비가 되어 있습니까? 더 나아가서, 우리는 무엇을 받기에 자격이 있습니까? 아마도 오브리의 피로를 상상해보세요, 드레이크는 자신을 위해서가 아닌 외부적으로 다른 사람들을 만족시키려 노력합니다. 그의 악마들이 터질 듯 굴러들어오는 상황에도 말이죠. 그의 2015년 FADER 프로필을 회상하며, 그는 이 삶에 너무 '조율'되어 있어, 더 이상 재미가 없습니다. 이것이 우리가 원한 것인가?