돈 리차드가 뉴올리언스를 기리다

싱어송라이터는 소개 트랙 "King Creole"에서 "나는 장르입니다"라고 대담하게 선언하며 앨범의 진보적인 사운드를 예고합니다. 주목할 만한 곡으로는 조화로운 댄스 레코드 "Boomerang", 댄스홀에서 영감을 받은 트랙 "Jacuzzi", 그리고 업템포 앤섬 "Bussifame"이 있습니다. 전체적으로 Second Line은 전통적인 사운드, 제작 및 시각적 미학에 대한 의문을 제기합니다. 리처드는 VMP와의 인터뷰에서 “이것은 사람들이 무엇인지 소화하기 위해 여러 번 반복해서 들어봐야 하는 앨범입니다”라고 말했습니다.

Second Line은 스스로 명명한 뉴올리언스에 대한 헌정입니다. 루이지애나 출신인 던의 어머니는 프로젝트 전반에 걸쳐 내레이터 역할을 충실히 수행하며, 전환과 인터루드에 고향의 느낌을 전달합니다. "솔로 아티스트로서 나는 내가 구현하는 것 — 나는 뉴올리언스 아티스트의 정확한 예입니다. 내 엄마는 그 예입니다. 우리는 항상 잊혀진 도시에서 생존의 생물들입니다. 그러나 우리는 이 모든 문화를 가지고 있습니다. 우리는 이 모든 아름다움을 가지고 있습니다.”라고 리처드는 말했습니다.

축제적인 뉴올리언스 전통을 기리며 명명된 이 Second Line은 시를 비전통적인 방식으로 구현합니다. 역사적으로, 세컨드 라인은 종종 재즈 장례식에서 고인을 기리기 위해 관객들이 걷는 메인 라인에 합류할 때 이루어집니다. "죽음을 통해 우리는 긍정성을 찾고, 고통을 통해 우리는 빛을 찾습니다. 이 앨범에는 뉴올리언스임을 설명하기 위해 브라스 밴드가 필요하지 않습니다." 리처드는 말했습니다. “하루 종일 퍼레이드에 대해 노래하지 않을 것입니다. 예술 속에서 움직이는 방식으로 할 것이고, 이 도시 출신임을 의미하는 영향을 주기 위해 다른 방법으로 모든 것이 목적이 있을 것입니다.”

남부에서 자란 아티스트는 자신의 고향을 음악적, 문화적 멜팅팟으로 묘사합니다. 이는 그녀의 새로운 앨범과 유사합니다. "[뉴올리언스에서는] 우리는 크리올, 백인, 흑인, 케이준, 이탈리아, 베트남인 등을 가지고 있습니다. 시에는 아주 다양한 인구가 있습니다. 버번 스트리트를 걸으면 록 클럽, 자이데코 클럽, 블루스 클럽 소리가 들릴 것입니다. 한 블록 안에 8가지 다른 장르의 음악을 들을 수 있습니다. 여기서는 자연스러운 일입니다"라고 리처드는 설명했습니다. "이번 앨범도 마찬가지입니다. 여러 장르로 구성되어 있지만, 이 모든 아름다운 것들을 포함하도록 의도적으로 혼합되었습니다. 내가 어떻게 자랐는지를 이야기하고 싶었습니다."

리처드는 VMP와 함께 새로운 물결을 축하하고 음악에서의 고정관념, 틀, 한계를 종식시키는 것에 대해 이야기했습니다. 또한, 그녀는 전자적 부흥, 아프로퓨처리즘 및 장르간 유리천장을 깨는 것에 대해 구체적으로 설명하고 있습니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 요약하고 편집되었습니다.

VMP: 앨범에 대해 이야기하기 전에, Second Line 아트워크의 영감은 무엇이었습니까?

던 리차드: 제 표지를 보면 항상 전사처럼 보이는 흑인 여성에 대한 애착을 가지고 있었습니다. Goldenheart부터 시작해서 언제나 그것을 원했습니다. 흑인 여성, 아니면 흑인 퀴어 커뮤니티, 자신을 다른 사람으로 여기는 사람들이 투쟁 속에서 왕족과 위엄을 가진 존재로 자신을 볼 수 있어야 한다는 것이 중요했습니다.

우리가 생각해낸 것은 킹 크리올이고, 이것이 그 갑옷입니다. Goldenheart처럼 내가 정상적으로 입는 갑옷 대신에 실제 갑옷 조각을 입었습니다. Blackheart에서는 갑옷 얼굴이 떨어져 나왔습니다. New Breed에서는 마르디 그라 인디언 머리 장식을 착용했습니다. 이번에는 그녀의 피부가 갑옷입니다. 그래서 제가 생각하는 예술가나 항상 과소평가된 사람들을 생각할 때 보게 되는 것의 새로운 해석입니다. 나는 항상 그들을 전사로 보고, 자신으로서의 킹 크리올로 봅니다. 나 자신을 그렇게 봅니다.

흥미롭네요; 앨범에서 개인적으로 가장 좋아하는 트랙은 무엇인가요? 그리고 그 이유는 무엇인가요?

실제로 "Le Petit Morte"에서 "Radio Free"로, "The Potter"로 이어지는 3부작을 좋아합니다. 저에게 그 세 곡은 앨범의 인간적인 면을 차지하는 후반부입니다. 훨씬 더 취약한 이야기입니다. 훨씬 더 노골적입니다. 앨범의 전반부가 진보적인 과정인 안드로이드 측면이라면, 앨범의 후반부는 다운비트입니다.

저에게 이 세 곡은 당신이 산업이나 사람들을 위해 조작된 경우를 말합니다. 그리고 그들은 당신을 제품으로 만들고, 그 후 당신을 떠납니다. 당신은 선반 위에 남겨집니다. 당신은 어떻게 자신을 사랑합니까? 그리고 세상은 더 이상 인기가 없을 때 당신을 어떻게 사랑합니까? 더 이상 아름답다고 생각되지 않을 때 당신은 그것을 어떻게 헤쳐 나가거나 치유합니까? 이 세 곡은 제가 이 음악 여정에서 겪었던 인간적 측면을 정말로 공감합니다.

"Radio Free"에서 음악 산업에서의 경험에 대해 솔직하게 말했습니다. 특히 흑인 여성으로서 솔로 아티스트로서 어떻게 헤쳐 나가고 있습니까?

솔로 아티스트가 되고 나서야 제 피부색이 제 장르를 결정지을 것이라는 것을 깨달았습니다. 저는 항상 대안 음악이나 댄스 음악을 좋아했습니다. 항상 그 소리를 좋아했습니다. 주로 백인이 대부분인 혼합 인종 팝 걸 그룹으로 시작했습니다. 그때는 충격을 받지 않았습니다. 그런데 Dirty Money로 가니 그것은 완전히 흑인이었습니다. 그리고 그것은 힙합이었습니다. 그래서 누구에게도 이상하지 않았습니다. 그것은 전통적이었습니다. 솔로 아티스트가 되고 나서야 "내 색깔이 나를 제한하고 있구나"라는 것을 깨달았습니다. 그것이 저에게는 시작이었습니다.

많은 사람들이 제 소리를 듣지 않았을 때, 또는 제가 다양한 소리를 낼 수 있고, 그것이 말이 된다는 것을 보여주려고 할 때 살아남아야 했습니다. 저는 제작자가 될 수 있고, 애니메이터가 될 수 있으며, 평범한 아티스트와는 다른 방향을 제시할 수 있습니다. 그로 인해 거부당했습니다. 그러나 8년이 지난 지금, 저는 여전히 이를 헤쳐 나가려고 노력하고 있습니다.

각 노래는 사운드적으로 조금씩 다릅니다. 그것은 프로젝트를 배열할 때 의도된 것입니까?

물론입니다! 배열은 저에게 중요했습니다. 저는 틀에 박힌 것을 원하지 않았습니다. 모든 다른 앨범에서 저는 매우 구체적으로 음악 산업에 대한 이야기를 해야 했습니다. 모든 노래, 모든 조각이 명백히 심장 아픈 일과 고통에 대한 것이었습니다. 이 앨범에서는 뉴올리언스가 저에게 의미하는 것을 반영하고 싶었습니다. 그래서 각 곡은 서로 어울릴 수 있지만, 매우 다릅니다.

저는 한 앨범이 다른 앨범과 동일하게 들리길 원하지 않습니다. 나는 사람들이 서로 다른 시대를 사랑하기를 진심으로 바랍니다. 그들은 이것을 사랑하지 않을 수도 있고, Goldenheart를 선호할 수도 있습니다. 저를 이제 막 만난 사람들은 이것을 선호할 수도 있고, 그들이 들어본 최고의 앨범이라고 말할 수도 있습니다. 제 예술이 “다음 것보다 더 나아지고 싶다”는 느낌이 없기를 바랍니다. 그러나 무엇보다도 다양한 예술 작품을 만들어 서로 다른 그림을 그릴 수 있지만 전체적으로 재생될 수 있기를 바랍니다. 재생할 때 이야기를 완전히 들을 수 있습니다. 그리고 여정을 볼 수 있으며, 함께 갈 수 있습니다. 예술가로서 바라는 모든 것은 당신이 느끼는 것입니다 — 미워하든, 사랑하든. 제가 이 앨범으로 할 수 있다면 제 역할을 다 한 것입니다.

음악 비디오는 모두 공통된 테마를 가지고 있습니다. 예술적 비전에서 안무까지, 특히 "Bussifame" 및 "Jacuzzi" 비디오에서. 시각적으로 전달하려던 메시지는 무엇인가요?

이 앨범은 종말 이후의 뉴올리언스입니다. 뉴올리언스의 블레이드 러너 같은 것입니다. 시각적으로 저는 독립된 예산으로 그 이미지를 최대한 구현하려고 했습니다. 감독, 안무가, 무용가들이 모두 뉴올리언스 출신이었고, 그곳에서 예술적 댄스를 적용했습니다. 여기 뉴올리언스에서는 퍼레이드, 댄스 팀, 장식대가 항상 존재합니다. 그것은 여기서 문화적인 것입니다. 따라서 다수의 소녀들과 함께 춤을 추는 아이디어를 결합하여 뉴올리언스 전통의 미학을 시각적으로 구현했습니다.

그러나 우리가 동일하게 생긴 모습은, 이 포스트 아포칼립틱 세계가 끝난 후 처음으로 보게 되는 사람이 흑인 여성들이라는 개념을 창출하는 것입니다. 그래서 세상이 사라지고 나서 처음으로 보는 이미지는 이 흑인 소녀들입니다. 같은 의상, 같은 머리 모양을 만들어 안드로이드의 이야기를 전달합니다. 그들은 모두 동일하게 보일 것이고, 동일하게 춤을 출 것입니다. 그러나 시각적으로는 어두운 모습, 시각적으로는 더러워진 모습이 있을 것입니다. 그래서 모든 시각 요소가 깨끗하지 않습니다. 다른 시각 요소들에 비해 광이 나지 않습니다. 우리의 의상은 완벽하지 않습니다. 구멍도 있고, 찢어져 있습니다. 우리의 메이크업은 변형되어 있습니다. 그것은 의도적으로 내 평소의 시각적 요소들보다 더 거칠게 만들어야 했습니다. 우리는 닦이지 않는 세상에 있기 때문입니다. 날것의 상태입니다.

이 프로젝트 전반에서 전반적으로 매우 적극적으로 참여한 것이 분명합니다. 특히 작사와 제작에 있어서. 이번 작업 과정은 어떠셨나요?

8년 동안 [무대 뒤에서] 작업해 왔습니다. 제 쇼를 위해 세트를 스스로 만들어 2시간 동안 공연한 후에도 그것을 철거해야 했습니다. 저를 도와준 사람은 많지 않았습니다. 몇 안 되는 사람들에게 감사하며 운이 좋았다고 생각합니다. 그래서 많은 시간을 홀로 배워야 했습니다. 그리고 혼자 승리하고 패배해야 했습니다. 이 창작 과정은 다른 다섯, 여섯 앨범들과 다르지 않습니다. [메시지를 유지하기 위해], 예술을 계속 움직이게 하기 위해.

앨범도 전략적으로 많은 유색인종들과 작업하였습니다. 나이지리아의 애니메이터들과, 저의 안무가와 감독이 흑인 여성인 것이 저에게 중요했습니다. 그런 다음 앨범을 만든 예술가들이 뉴올리언스 출신이 되는 것; 이것은 의도된 움직임이었습니다.