슬로우 번: Majical Cloudz impersonator

감정적 고뇌는 근육의 결절과 코드처럼 트라우마나 장시간의 긴장으로 인해 발생합니다. 그것들은 신체(또는 정신)의 다른 부분을 당기며 유연성을 잃고 통증을 유발합니다. 또한 무시하면 악화되지만, 해소하려면 집중과 불편함을 견디는 인내가 필요합니다. 유일한 차이점은, 얽히고 뭉친 근육 섬유 대신, 감정적 매듭은 괴로운 생각, 비극적인 기억, 악감정 등이며, 그것들은 우리의 생각과 감정 사이의 연결을 방해할 수 있습니다. 이 매듭들은 밤에 잠을 이루지 못하게 하고, 개인적인 연결, 명확한 사고, 그리고 무엇보다도 자존감을 방해하는 가장 부적절한 순간에 우리의 감정을 휘어잡습니다.

밴드로서 너무 짧았던 활동 기간 동안, Majical Cloudz는 감정을 마치 근육처럼 존중하는 듯한 팝 음악을 만들었으며, 모든 사람에게 최소한 하나의 아픈 부분이 있다는 것을 잘 알고 있었습니다. Matthew Otto의 천상의 프로덕션은 반복적이면서도 끊임없이 진화하는 신디사이저 루프로 구성되어, 깊은 스트레칭 동안 깊은 호흡 운동과 같은 역할을 합니다. Devon Welsh의 거대한 목소리와 절절한 개인적 가사는 매듭을 풀기 위해 마찰을 일으키는 손가락처럼 작용합니다. 함께, 그들은 첫 앨범 Impersonator에서 자존감을 위한 깊고 치유적인 마사지를 만들어냅니다.

Impersonator가 첫 출시되었을 때, 나는 그것을 그 해에 나온 다른 팝 앨범들처럼 대했습니다. 기본적으로, 나는 그것을 무료로 시도하는 줌바 수업처럼 대했으나, 사실 Impersonator는 폼 롤러와 더 비슷합니다; 겉으로 드러나지 않는 형태의 강력한 도구. 문제는, 2013년에 나는 CHVRCHES의 The Bones of What You Believe 같은 앨범의 네온색 바지와 흔들리는 테슬과 함께 춤을 추느라 너무 바빠서 그렇게 단순하고 우아한 것을 제대로 평가할 수 없었다는 것입니다.

아마도 나는 “Childhood’s End”을 한 번 듣고 괜찮다고 생각했지만, 그 후로 “Recover”를 자주 들었을 것입니다. 그러다 지난해 “Downtown”의 비디오를 보고, Devon과 눈을 마주하며 4분 동안 한 번도 눈을 떼지 않았습니다. 마치 친구가 폼 롤러를 제대로 사용하는 법을 처음 알려주었을 때와 같았습니다. 그 해 나머지 기간 동안, 나는 Are You Alone?를 천천히 소화했습니다. 그리고 최근, 나는 열린 마음으로 Impersonator를 깊이 탐구하기로 결정했습니다.

Impersonator에서 첫 두 트랙은 좋은 마사지를 위해 필요한 깊은 스트레칭과 워밍업 역할을 합니다. 타이틀 트랙은 처음엔 충격적이지만, 곧 아름다운 소용돌이로 덮이는 음색 변화가 시작됩니다. 그런 후, Devon Welsh는 서정적인 무음 멜로디를 부르고, 그의 첫 라인을 전달합니다; “내 연기를 보세요? 나는 거짓말쟁이야, 나는 음악을 만든다고 말해.” 그것은 사실이 아닙니다. 오히려, 그의 마음 깊숙이 자리 잡은 불안감을 나타내는 표현입니다. 그는 자신이 원하고 있는 위치와 스스로에 대한 비판적인 시각 사이의 불연속성으로 인해 심각한 통증을 야기하는 내부의 긴장을 사용합니다. 그는 자신을 흉내 내는 사람으로 느낍니다. 두 번째 트랙 “This is Magic”에서 Welsh의 말은 점점 풀어지며, 마치 발가락을 만진 후 깊은 호흡을 한 번 할 때마다 더 깊이 스트레칭할 수 있는 것 같습니다. “이 노래가 내가 하는 마지막 일이라면, 부르면서도 너무 기분이 좋아요.” 불편함을 환영하면, 한계점을 찾기 위해 더 몰입하게 되며, 그 좋은 느낌이 불편함을 거의 즐거운 것으로 만들면서 근육이 더 이상 갈 수 없을 때까지 당기는 유연성을 조금 더 허용합니다.

충분히 워밍업을 하면 매듭을 풀 수 있습니다. “Childhood’s End”는 그 첫번째 크고 문제가 되는 매듭을 찾아 풀어주는 트랙입니다. Welsh가 비극적인 이미지를 쌓아올리는 동안, Otto의 깊은 호흡을 유도하는 악기 연주는 천천히 압력을 가하고 제거하면서 매듭을 부드럽게 해 나갑니다. “내가 무너지는 걸 볼 수 있어?” 그 다음에는 강렬한 소용돌이 같은 후렴이 나옵니다. “내려갔다, 내려갔다, 내려갔다… 나에게, 나에게, 나에게.” 매듭이 풀리면, 그것이 당기고 있던 것이 느슨해지며, 그것이 당기고 있던 것을 느낄 수 있습니다. 대부분의 경우, 가장 큰 매듭은 많은 작은 매듭 네트워크를 당기고 있으며, 앨범의 나머지 부분은 이러한 부차적인 매듭들을 푸는 데 할애됩니다. “I Do Sing For You,”는 우리 마음과 몸 사이의 평생의 갈등과 씨름합니다. “Mister”는 자기 사랑을 마치 운동이나 올바른 타이밍에 잡아야 할 무언가로 여깁니다. “Turns, Turns, Turns,” “Silver Rings,” 그리고 “Illusion”은 시간이 지남에 따라, 특히 무시되었을 때 악화되는 생명과 죽음, 노화에 대한 복합적인 불안감을 다룹니다.

앨범의 마지막 노래 “Notebook”의 마지막 줄은 “사랑은 이 감정들을 정복할 것입니다.” 사랑은 즉각적인 신 상태로의 전이 상태가 아닙니다. 그것은 시간과 노력이 필요합니다, 사랑 노래나 사랑 노래로 가득 찬 앨범을 듣는 것보다 훨씬 더 많은 시간과 노력. 마치 근육의 유연성을 유지하는 것이 매일 집중하는 것처럼 필요합니다. 사랑 또한 그 노력이 상호적으로 되돌아와야 하며, 다른 사람을 받아들일 수 있는 넓은 마음이 필요합니다. 그들의 두 번째, 그리고 이제 마지막 정규 앨범 Are You Alone?에서, 그들은 당신이 그것을 받을 가치가 있다고 느끼는 사람에게 당신의 마음을 바치는 것의 아픔과 아름다움을 자세히 설명합니다. 그러나 누군가를 온전히 사랑하고, 그들이 그 사랑을 돌려주기 전에, 당신은 먼저 자신을 사랑하는 법을 배워야 합니다. 따라서, 파괴적인 Impersonator가 행복한 Are You Alone?로 이어지는 것입니다.

Matthew와 Devon이 앞으로 무엇을 할지 기대되지만, 이 프로젝트의 끝에 대한 생각이 최근에 내 마음에 고통을 주지 않았다고 말할 수는 없습니다, 특히 그들의 음악을 이제 막 발견한 상황에서 더 그러합니다. Impersonator에 대한 나의 생각을 더 깊이 생각해보면, 두 개의 잘 완성된 앨범 후에 Majical Cloudz 프로젝트를 계속하는 것이 쉬운, 편안한 길이었을 것입니다. 감정적 고뇌 속에서 즐거워하는 밴드에게 편안한 길을 선택하는 것이 진실되지 않게 느껴질 수도 있습니다. 편안함은 종종 구원의 흉내를 내고, Majical Cloudz가 이 레코드에서 제공하는 고통스럽고 치유적인 구원을 제공하는 다른 팝 레코드는 없는 것 같습니다. Impersonator는 매번 듣고 나면 기진맥진하고, 아프고, 느슨해지고, 다시 살아난 기분이 듭니다, 특히 “내 기분이 나를 사랑하고 싶을 때”와 조금의 강한 사랑이 필요할 때 그렇습니다.