‘Trans’: An Album So Controversial, The Label Sued Neil Young Over It

작년 말 Neil Young Archives의 등장은 그의 예술적 거주지인 Reprise에서의 지속적인 예술적 표현의 현대적 논리로 보였습니다. 현재 무료로 사용 가능하며 2018년 후반에 구독료가 부과될 가능성이 있는 이 자세히 설명된 웹사이트는 클래식 록의 살아있는 역사로서 방문객들이 그의 작품 도서관을 가상으로 탐험할 수 있게 합니다. 아날로그 빈티지 매력이 있는 아름다운 인터페이스에 노래 가사와 크레딧이 포함된 두 가지 훌륭한 고음질 옵션으로 제공되는 주문형 스트리밍 오디오와 부활절 달걀 및 기타 놀라움들이 곳곳에 숨어 있습니다.

그러나 많은 박물관과 마찬가지로 Neil Young Archives의 특정 영역은 여전히 대중에게 공개되지 않습니다. 예를 들어, 여기에는 Buffalo Springfield나 Crosby, Stills, Nash & Young의 디스코그래피에 많은 행운을 기대할 수 없습니다. Young의 이전의 밴드 동료 Stephen Stills가 작곡한 곡들이 포함된 협력 앨범 Long May You Run의 절반은 여전히 성가시게도 찾기 어렵습니다. 분명히 이러한 누락 사항은 디지털 권리의 까다로운 영역과 관련이 있으며, 이는 Reprise와 Young이 분리되어 있던 몇 년간의 짧은 기간을 의도치 않게 강조합니다.

더욱 녹지와 더 큰 창의적 자유를 약속한 David Geffen과 함께, Young은 1982년에 그의 이전 Reprise 앨범 Hawks And Doves와 Re·ac·tor가 실패한 후 음반 경영자의 이름을 딴 레이블로 향했습니다. 1980년에 설립된 Geffen Records는 Young이 도착했을 때 이미 Donna Summer의 RIAA 골드 인증된 The Wanderer와 비극적인 John Lennon과 Yoko Ono의 앨범 Double Fantasy와 같은 성공적인 앨범을 몇 장 가지고 있었습니다.

37세의 나이임에도 불구하고 그는 여전히 유산 세트에 격리되기에는 너무 젊었습니다. 그는 쉽게 Geffen에서 전설적인 민속과 록을 연주하거나 중간 위험도가 있는 주류로의 움직임을 할 수 있었지만, 그것은 Young을 만족시키지 않았습니다. 그는 팬들과 평론가들에게 동시에 어렵고 천재적이라고 여겨진 예술가였습니다. 그래서 그는 가장 논란이 많고 싫어하는 앨범을 만들었습니다. Joni Mitchell의 Dog Eat Dog이나 Lou Reed의 Mistrial과 같은 다른 시대의 이목을 끄는 일탈과 일치하는 Trans는 불안한 창의적 자의 소리를 현대화하려는 시도를 합니다. 해당 시도의 효과는 또 다른 이야기입니다.

1983년 1월 Trans의 원본 발매 이후 35년이 흘렀고, 맥락과 거리에 대한 이점이 있음에도 불구하고 그것이 여전히 그의 가장 논란이 많은 앨범 중 하나인 이유가 분명합니다. 오프너 “Little Thing Called Love”는 Re·ac·tor의 거친 모서리를 더 수용할 수 있는 부드러운 록으로 매끄럽게 만들지만, 후속 곡들의 대다수는 청취자에게 Young의 시그니처 콧소리를 빼앗습니다. 이는 “Computer Age”에서 첫 번째로 명확해지며, Kraftwerk 스타일의 인트로가 얇고 프로세스된 보컬과 가상 보코더 합창단이 이끄는 자동 열차 부기로 이어집니다.

Young의 소중한 파이프가 우주 시대의 뒤셀도르프 장치로 대체될 뿐만 아니라 그의 밴드도 안드로이드에 의해 동화된 듯 보입니다. “Transformer Man”의 차가운 무미건조 팝과 Buffalo Springfield의 “Mr. Soul”의 충격적인 신클라비어 리메이크는 그의 빈번한 협력자 Ben Keith, Joe Lala, Nils Lofgren, Ralph Molina, Bruce Palmer, Frank Sampedro 및 Billy Talbot의 작업과 거의 닮지 않습니다. Cerrone 만나 Crazy Horse 미학은 전자를 후자보다 더 선호합니다. 로봇 록 현상은 비평적 공상의 구절, 단편적인 기타 스타일의 리프 및 자동 다이얼러의 충돌인 “We R In Control”과 함께 계속됩니다. Daft Punk의 프로토타입으로 “Computer Cowboy”와 “Sample And Hold”는 2005년 Human After All의 “Emotion”이나 “Technologic”에 전혀 어색하지 않게 들렸을 것입니다.

“Like An Inca”가 도착했을 즈음에는 “Little Thing Called Love”처럼 직선적이고 정직하여, 당시의 의도하지 않은 청취자는 이러한 충격으로 인해 당연히 동요될 수 있습니다. 이는 아무도 이 사람에게 기대한 바가 아니었으며, 극단적인 자료로 인해 그의 덜 유명한 작품 일부가 상대적으로 더 나은 것으로 자동으로 만드는 것입니다. 수집가와 Young의 팬들에 의해 수십 년 동안 구축된 잘못된 인식과 속삭임으로 조건화된 현대의 귀조차도, Young이 당시 그의 뇌성마비를 앓고 태어난 아들 Ben과 소통하고 교류하려는 시도에서 전자적 음성 변조에 관심을 가진 개인적인 이야기의 배경을 상기해야 할 수도 있습니다.

그런 계시 외에도 Young의 전기 작가 James McDonough는 2002년 저서 Shakey에서 Trans에 대한 혼합된 감정을 담았습니다. 여기에는 Young의 선행 Reprise 발매의 거의 모든 작업을 함께했던 공동 제작자 David Briggs의 감정도 포함됩니다. 그는 Young이 그렇게 야심찬 프로젝트를 시작한 것에 대해 자랑스럽게 생각하지만, 빠른 일정에 대해 아쉬웠습니다. 밴드가 투어를 떠나기 전까지 Briggs는 약 일주일 만에 믹스를 완료해야 했으며, 후속 결과에 대해 전혀 좋아하지 않았습니다.

1982년 12월 29일 크리스마스 시즌 발매 예정이었던 Trans는 Grinchy Geffen에 의해 새로운 발매 날짜인 1월 3일로 밀려났습니다. 그날 월요일에는 Young의 레이블 메이트 Ric Ocasek의 솔로 데뷔작도 발매되었습니다. The Cars의 프론트 맨의 Beatitude는 빌보드 200 앨범 차트에서 28위에 올랐고, 핫 100에서 “Something To Grab For”로 싱글 차트에 올랐습니다. 상업적 성공을 거두지 못했지만, Trans는 여전히 빌보드 200에서 19위에 올랐고, Hawks And Doves와 Re·ac·tor 두 앨범의 최고점을 초과했습니다.

2012년 자서전 Waging Heavy Peace: A Hippie Dream에서 Young은 Trans에 대한 주요 후회를 Geffen에게 너무 많은 발언권을 줬다는 것으로 표현합니다. 그는 앨범이 “아주 깊고 접근하기 어려운 개념”을 중심으로 만들어졌으며, Trans가 제출된 후 실패한 자칭 열대 레코드 Island In The Sun의 자료 포함으로 인해 희석된 것이라고 인정합니다. 인터뷰에 따르면, Young은 이 작품과 함께 로봇과 인간이 등장하는 여러 뮤직 비디오를 계획했으나 Geffen은 그의 돈으로 예산의 절반을 맞추겠다는 제안에도 불구하고 이를 재정적으로 지원하지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 Young은 이 노래를 화면에 담을 방법을 찾았습니다. Human Highway는 기괴한 진지한 시네마의 한 조각으로, “Mr. Show with Bob and David”와 “Tim and Eric Awesome Show, Great Job!”과 같은 비슷한 작품의 기원을 추구할 만한 가치가 있습니다. 그 Bernard Shakey 필명으로 Young과의 공동 연출 및 주연으로, 거의 보지 못한 핵 코미디는 Devo 밴드의 곡들과 함께 몇 개의 Trans 노래를 소개합니다. 이 영화에는 Dennis Hopper와 Russ Tamblyn도 출연합니다. 이 두 사람은 후에 David Lynch 프로젝트에서 중요한 역할을 맡게 됩니다.

Geffen과 Young 사이에 맞지 않는 콤플렉스였던 타협된 앨범은 어느 쪽도 행복하지 않았으며, 1983년 Everybody's Rockin'과 1985년 Old Ways에 대한 불만과 갈등의 무대를 마련했습니다. 레이블은 Young이 Trans를 포함한 “특색 없는” 음악을 만든 것으로 소송을 제기했습니다. 이는 본질적으로 Young이 Geffen과 함께 할 때의 정신을 거부한 행동이었으며, 그는 Reprise의 Mo Ostin과 함께 일하는 것을 그리워했습니다. Ostin은 Young의 예술을 존중했으며 특정 앨범을 좋아하지 않더라도 그 가치를 인정했습니다. 그는 1986년 Landing on Water과 1987년 Life를 포함한 두 개의 스튜디오 앨범을 발표한 후 그의 원래 집인 Reprise로 돌아갔습니다.

Geffen Records의 불운한 소송이 결국 David Geffen의 사과로 끝난 후에도 Young은 1993년 2월 로스앤젤레스의 Universal Studios에서 촬영한 MTV Unplugged 에피소드에서 제대로 복수를 했습니다. 이 친밀한 무대에서 세팅된 세트리스트에는 Trans 앨범에 수록된 세 곡이 포함되어 있으며, 이는 동료 고전 록 피어 Eric Clapton의 비교적 안전한 시리즈 선택과 대조됩니다. Buffalo Springfield의 “Mr. Soul”의 이전의 단단한 Trans 편곡은 이 간단한 버전의 창백한 블루스로 변해 사라집니다. “Transformer Man”이 낯설고 이해하기 어렵던 것이 여기에서는 친숙한 모습을 되찾아, 불필요하게 먼 지인을 다시 연결하는 것 같은 느낌을 줍니다. 최종 방송에서는 빠졌지만 “Sample And Hold”는 Young의 백업 밴드와 함께 유기적으로 스윙합니다. 이 밴드에는 Trans 플레이어인 Keith와 Lofgren이 포함되었습니다.

소규모 관중의 몇 안 되는 아는 사람들은 신속하게 알아차리고, 자신들이 목격하고 있던 것에 대한 인식으로 기뻐하며 자만된 소리를 냈습니다. Trans 이후 10년이 지나도, 이는 창의적 중지의 상징으로, 도전받은 노래들의 내재된 품질과 민사 분쟁의 치욕을 견뎌낸 그의 강인함을 입증하는 것이었습니다, 마치 이렇게 말하는 것처럼 “특색 없는 음악이란 건 캐나다 사람의 엉덩이다.”

1993년 6월 Reprise에서 컴팩트 디스크로 발매된 Young의 Unplugged는 빌보드 200에서 23위에 올랐고 11월까지 RIAA 골드 인증을 받았습니다. 1988년의 This Note's for You를 위해 레이블에 돌아온 이후로 그는 비평적 및 상업적 성공의 증가를 누렸습니다. 제목 트랙의 재치 있지만 날카로운 뮤직 비디오는 Madonna와 Michael Jackson과 같은 젊은 스타들을 제치고 탄 MTV의 1989년 VMA 올해의 비디오 상을 받았습니다. 그해 말 Young은 민속 록과 비교적 거친 소재를 혼합한 Freedom을 발매했으며, 이는 동료인 Christgau와 Rolling Stone의 David Fricke와 같은 동시대인들의 승인을 받았습니다. 몇 달 안에 골드를 받았습니다. 1990년의 Crazy Horse와 함께 한 Ragged Glory 레코드와 함께 이는 그가 그랬던 것처럼 하나님 아버지의 존경받은 호칭을 정립하는 데 기여했습니다.

1992년의 Harvest Moon의 감상적인 Americana는 더블 플래티넘을 기록하면서 Geffen 레코드의 칸막이는 마치 멀리 떨어진 방황하는 것처럼 어린 양의 용서 가능한 실수로 남았습니다. 그러나 Unplugged에 포함된 Trans 노래는 불완전함에도 불구하고 여전히 Young에게 중요한 앨범이라는 것을 의미합니다. 지금 레코드를 들으면, 그가 전자 음악의 오래된 삼촌은 아닙니다. 그러나 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로서 그는 Trans를 소중히 여겼습니다. 이 기이하지만 감상적인 작업의 구식 측면을 넘어설 수 있다면, 여러분도 그것을 소중히 여길 수 있을 것입니다.