Origin Stories, Songwriting, And Kentucky: An Interview With Kelsey Waldon

White Noise / White Lines은 자전적 이야기는 아니지만, 아티스트이자 사람으로서의 Waldon을 더 깊이 이해할 수 있게 해줍니다. 주목할 만한 트랙인 “Kentucky, 1988”은 그녀의 “Coal Miner's Daughter” 같은 출신 이야기를 담고 있으며, "햇볕에 그을린 피부 / 흙 속의 화살촉"과 같은 생생한 세부 사항이 포함되어 있습니다. 습지 같은 느낌의 “Sunday's Children”은 조직 종교가 초래한 차별에 대한 강력한 외침이며, "Sunday's children are being lied to / Has anybody told you?"라는 힘 있는 가사로 시작됩니다. Waldon의 가족 음성 메시지와 현장 녹음 같은 오디오 인터루드의 사려 깊은 사용으로 앨범 전체 경험이 더욱 풍성해졌습니다.

Vinyl Me, Please는 Waldon이 인디애나폴리스에서 LO-FI 라운지 공연을 준비 중일 때 만나 White Noise / White Lines과 R&B가 그녀의 앨범 제작 개념에 미친 영향, 그리고 팬들과의 로드 연결감에 대해 이야기를 나누었습니다.

VMP: 우리가 마지막으로 이야기했을 때, White Noise / White Lines을 아직 발매하지 않았다고 했는데요. 이 음악을 청중과 나누는 느낌은 어땠나요?

Kelsey Waldon: 정말 멋진 경험이었어요. 현재 벌어지고 있는 모든 일들을 완전히 인식하고 있는지는 잘 모르겠어요. 10월 27일에 돌아가면 한 달 동안 투어 중이었을 거예요. 레코드가 출시될 때 이미 일주일 동안 투어 중이었고요. Oh Boy에서 또 하나의 주문을 다시 해야 했고, 투어 중에 바이닐이 다 떨어졌다는 사실은 정말 기쁘더라고요. 상품 판매대와 공연장에서 사람들의 반응이 정말 놀라웠어요... 지난 몇 년 동안 청중이 변하고 성장했으며, 사람들이 "지난 3주 동안 계속 들었어요."라고 말하는 걸 듣는 것이 정말 멋졌어요. 하지만 아직 한 달밖에 지나지 않았어요. 이 앨범은 정말 힘이 있어요.

이번 투어에서 새 자료를 세트에 포함시키는 경험은 어땠나요?

더 새로운 것들을 세트에 포함시키려고 노력하고 있어요. 레코드에 포함되지 않은 것들이죠. 그 중 일부는 꽤 오랫동안 연주해왔고요. 하지만 “Sunday's Children”과 “My Epitaph” 같은 곡은 아직 세트에 포함되지 않았기 때문에 많은 반응을 얻었습니다. 우리는 항상 그 바퀴를 윤활하게 유지하며 잘 작동하게 만드는 작업을 하고 있습니다.

특정 노래가 사람들과 정말 공감하는 게 있는지 아니면 아직 판단하기엔 이른가요?

소셜 미디어 같은 곳에서 사람들이 “Kentucky, 1988”에 대해 이야기하는 것을 계속 보고 있어요. 그 곡이 그렇게 큰 인기를 끌 줄은 몰랐어요. 하지만 라이브로는 “Sunday's Children”이 많은 반응을 얻고 있어요... 모든 사람이 각자의 좋아하는 곡이 있어요. 싱글이 아닌 곡들이 예상치 못하게 사람들의 좋아하는 곡이 되는 것이 정말 좋아요.

“Kentucky, 1988”에 대해 언급했는데, 그 곡은 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나입니다. 앨범에 출신 이야기를 포함시킨 것이 정말 멋지네요. 어떻게 쓰게 되었나요?

이런 말을 자주 하는데, 제 출신 이야기를 담은 노래가 없다고 느꼈어요. 처음부터 시작하는 듯한 노래가 없었죠. Kelsey Waldon이 누구인지에 대한 질문이 있을 수 있어요. 분명히 제 모든 녹음 속에서 제 자신이 드러나고 있지만, 이 앨범 이전에는 확정적인 노래가 없었던 것 같아요. 이 곡은 제 “Coal Miner's Daughter”와 같다고 할 수 있어요. 그 생각에서 시작했고, 제목 영감은 1988년에 태어난 저와 Larry Sparks의 “Tennessee 1949”에서 받았어요. 그렇게 시작해서 20분 안에 썼어요. 모든 사람들은 그것을 좋아해요. 자주 일어나는 일은 아니지만 모든 작곡가들은 영감이 그렇게 쏟아지는 것을 좋아해요. 하지만 계속 고쳐야 했어요. 하지만 핵심은 모두 거기 있었습니다.

앨범이 여러분을 알아가고 백그라운드를 알아가는 느낌이 정말 좋아요. 가족이나 고향 사람들에게서 어떤 반응을 받았나요? 그들 자신의 이야기가 되풀이되는 것을 듣고 흥분했으리라고 상상합니다.

확실하진 않아요. 고향 사람들은 모두 매우 자랑스러워해요. 가족과 관련된 일이라면 이제는 다 익숙해졌어요. 만약 그들과 관련된 무언가가 쓰여진다면 — 저는 전에 당신이 저를 알면 조심해야 한다고 말했어요. 왜냐하면 제가 당신에 대해 노래를 쓸 수도 있으니까요. 저는 작곡가이고 영감을 어디서나 얻습니다. 때로는 제 이야기뿐만 아니라 다른 사람들의 이야기도 담습니다. 솔직하게 이야기하고 진실을 말하며 정직함을 유지하는 것이 중요하다고 생각해요. 그것이 좋은 노래를 만드는 요소입니다.

앨범 사이사이에 인터루드와 오디오 스니펫을 어떻게 포함시켰는지도 흥미롭습니다. 앨범 전체에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하나요?

오랫동안 그렇게 하고 싶었어요. 제가 좋아하는 R&B 레코드들에서 영감을 받았는데, 많은 인터루드가 포함되어 있었습니다. 컨트리 음악에서도 하는 사람들을 봤어요. 하지만 저는 앨범이 경험처럼 느껴지기를 원했고, 인터루드가 있어야 할 이유가 있어야 하고 정확한 타이밍에 있어야 한다고 생각했어요. 특정 곡을 준비시키고 싶었고, 매우 개인적인 느낌을 원했어요.

이전에 언급한 “Sunday's Children”은 많은 사람들이 공감하고 있는 것 같아요. 무엇이 이 곡을 쓰게 만들었나요?

재미있게도, 저는 리뷰를 읽지 않아요 — 감사하지 않은 것은 아니지만 정말 방해가 됩니다. 그럼에도 불구하고, 어떤 사람은 “Sunday's Children”이라는 곡을 좋아하지 않았다는 의견이 있었는데, 그는 전체적인 요점을 놓친 것 같아요. 그 곡은 사랑을 설교하는 곡입니다. 종교에 대한 공격이 아니에요. 기독교에 대한 공격도 전혀 아닙니다. 어떤 믿음이 너무 자만하게 만들고 다른 사람들을 심판하는 태도가 될 때 무서울 수 있어요. 저는 교회에서 자랐고 많은 사람들이 자신의 정체성 때문에 매우 나쁘게 느끼게 되는 것을 보아왔어요. 저는 평등을 믿습니다. 이 곡이 일부 사람들에게 자신의 마음과 생각을 열고 제 3의 눈을 사용할 수 있도록 도전할 수 있기를 희망합니다. 우리 믿음으로 인해 세워지는 상상의 선들이 있다고 생각해요. 그것들이 우리를 자신과 똑같지 않은 사람들을 두려워하게 만듭니다. 궁극적으로, [노래]는 사랑의 메시지입니다... 그 노래에 공감하는 사람들이 있다는 것이 무엇보다도 더 소중합니다. 그래서 제가 옳은 일을 했다는 느낌을 받게 합니다.

네, 대화를 시작하고, 더 나아가 사람들의 마음을 열 수 있는 노래가 진정 위대한 노래의 표시인 것 같습니다.

네, 제가 좋아하는 대부분의 노래는 사랑받거나 미움받는 노래입니다. 가장 위대한 예술가들은 사랑받거나 미움받는 경우가 많다고 생각합니다. 어떤 예술가도 자신에게 충실해야 한다고 생각해요. 누구도 모든 것을 동의할 수는 없을 것입니다. 어떤 이유로든 당신을 싫어할 수도 있기 때문에 정말 중요하지 않아요. 당신을 영감을 주는 일을 해야 한다고 생각해요. 당신이 자랑스럽고 행복하다면 그게 가장 중요한 것입니다.

Oh Boy와 함께 작업하면서 창의적으로 어떤 가능성이 열렸나요?

제 팀 전체가 정말 훌륭해요. 모두가 저에게 큰 힘이 되어주었고, 로드 팀도 포함해서요. Oh Boy와 함께라면 무슨 일이 일어나도 저를 지원해주고 믿어줍니다. 가장 중요한 것은 그들이 저를 믿어주고 신뢰해주는 것입니다. 음악 사업에서 당신이 원하는 것이죠. 정말 그것보다 더 좋은 것은 없고, 특히 음악 사업에서 당신이 신뢰하는 사람들과 함께하는 것은 더 좋을 수 없습니다. 그들은 이 앨범에 날개를 달아주었고, 저에게도 날개를 달아줬습니다. 그것이 바로 이 앨범이 필요했던 것입니다. 우리는 이제 막 시작했고, 우리가 함께 성취할 것들을 생각하면 정말 흥분됩니다.