Dirty Projectors의 데이브 롱스트레스를 읽어보세요. 'Workingman’s Dead'에 대해

Workingman’s Dead의 이야기는 그레이트풀 데드의 초기 작품에서 바로크하고 산성 향의 사이키델리아에서 세피아 톤의 아메리카나로의 방향 전환을 의미합니다. 이것은 1966-1970년 사이의 기록물 중 하나로, John Wesley Harding, Sweetheart Of The Rodeo, Beggars Banquet, Let It Be와 같은 음반을 포함하여, 60년대 중반의 페이즐리와 세이지를 포기하고 컨트리, 루츠, 포크 및 블루그래스의 음악으로 전환했습니다. 이것은 도시를 떠나 땅으로 돌아가는 음악이었습니다 — 가르시아가 로버트 헌터에게 언급한 '일하는 사람들의 음악'이었습니다.

어렸을 때 우리 집에서는 부모님의 오래되고 찢어진 Workingman’s Dead 음반이 끊임없이 돌고 있었습니다: 설거지와 개 쓰다듬기에 적합한 음악이었습니다. 그 음반이 일종의 베이비붐 세대의 문화적 성경으로 자리 잡고 있다는 사실을 알게 되기까지 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다: 땅으로 돌아가는 성배였습니다. 그들이 본인의 급진적인 60년대 자신을 반영한 마지막 급진적 행동일지도 모르는 1973년, 부모님은 그레이트풀 데드를 필모어에서 여러 번 보았던 베이 지역에서 뉴욕주 농촌 지역으로 이사하여 작은 농장을 시작했습니다. 개인적인 특수성을 떠나, 그들은 어떤 면에서 Workingman’s Dead 지침서를 따르고 있었습니다.

그래서 60년대 후반과 70년대 초 미국 베이 지역의 페이즐리와 세이지는 저의 신화적 고대사였습니다. 세피아 톤의 아메리카나는 제 남동생과 제가 시작했던 곳이었습니다. 제가 29세였던 시점 — 제리가 이 음반을 만들던 때보다 단지 1년 더 많은 나이 — 에 저도 더럽혀진 프로젝터의 기본으로 돌아가는 음반, Swing Lo Magellan을 만들기 위해 뉴욕주 외딴 지역으로 이사했습니다. 저에게 이것은 Workingman’s Dead의 뿌리가 과거로 되돌아갈 뿐만 아니라 미래로 나아간다는 증거처럼 느껴집니다.

고전이 나타나듯 표현하는 것은 앨범에 대한 더 높은 성취가 없습니다!

Workingman’s Dead는 많은 이유로 훌륭한 앨범입니다. 발명적인 스틸 기타와 페달 스틸의 보라색 산의 장관(“High Time”, “Dire Wolf”)에서부터, 기이한 추구 음악의 과일로 가득한 평원(“New Speedway Boogie”, “Easy Wind”) 및 민첩한 플랫 피킹과 밴조(“Cumberland Blues”)에 이르기까지, 이 앨범은 기타의 나라입니다. 또한, 저는 “Casey Jones”와 “High Time”에서 제리의 스트라토캐스터 소리가 레슬리 회전 캐비넷을 통해 나는 소리가 너무 좋습니다.

이 노래들은 화성이 비정통적이며, 가사와 영감을 주는 진행이 있습니다. “Uncle John’s Band!”의 놀라운 단조 아웃트로. “High Time!”의 중간 구에서의 키 변경. “Black Peter”의 9화음은 거의 사티의 움직임처럼 느껴집니다! 그리고, 너무 음악적이지 않게 하자면, 이 앨범은 자신의 양에 대한 음양을 잘 표현합니다: “Dire Wolf”의 다리처럼 반복되지 않는 미로가 있다면, “Easy Wind”처럼 두 화음의 블루스 작업이 있습니다.

“High Time”의 두 번째 구절에 드럼이 조용히, 완전히 오른쪽 채널에 담겨 있지만 캐릭터가 가득 찬 방식으로 떨어지듯이 — 이는 크로이츠만과 하트의 접근 방식을 상징하는 것처럼 느껴집니다. 얼마나 멜로디가 뛰어나고 감각적인 이중 리듬 섹션 팀인가요! 이 녹음들은 많은 세부 사항들에서 향상되어 있습니다: “Black Peter”에서의 브러시, “Uncle John’s Band”의 구이로, “New Speedway Boogie”에서 놀랍도록 크게 믹스된 핸드클랩과 마라카스, “Uncle John’s Band”에서 높은 조율의 아름다운 스네어, 그리고 그 외에서도. 전반적으로 세심하게 조정된 다이나믹과 드럼 튜닝이 정말 훌륭합니다.

그리고 잊지 말아야 할 것: 노래도 꽤 놀랍습니다. 제리는 “Easy Wind”를 제외한 모든 곡에서 리드 역할을 맡으며 가장 개성 있고 감동적인 모습을 보여줍니다. (“New Speedway Boogie”, “Casey Jones”, “Dire Wolf” 및 “Black Peter”는 특히 좋아합니다). 그의 공연은 음반에 산뜻하게 채워진 밥, 필, 그리고 피그펜의 느슨한 하모니에 의해 더욱 뚜렷해집니다. 이는 저에게 그레이트풀 데드의 부드러운 캘리포니아 동시대 아티스트인 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영 또는 버드스보단 더 라일러스와 밀접한 관계를 생각나게 합니다.

광산과 기차 및 진에 대한 가끔씩의 고리타분한 오래된 주제 — 제리가 거의 잘 소화하기도 하지만 — 이러한 이미지와 운율 중 많은 것은 태초의 시대와 맞지 않는 일종의 진정한 기이함을 갖고 있습니다. “Come on along or go alone, he’s come to take his children home”은 300년 된 동요에서 잃어버린 구절처럼 들립니다. 이 노래들은 이야기를 전달하는 듯하지만, 종종 세부사항이 완전히 명확하지 않습니다 — 마치 여러 번의 재이행 속에서 세부를 잃어버린 구식 이야기처럼, 그들은 문자의 의미를 잃었지만 조각품 같은 존재감을 얻었습니다.

그리고 그것이 저에게 Workingman’s Dead라는 것입니다: 다채롭고 피어나는 변화를 겪고 있는 미국, 그리고 한 밴드의 토템입니다.