이번 주 앨범: Goldberg의 'Misty Flats'

매주 저희는 앨범 속 숨겨진 또는 고전적인 작품을 소개하기 위해 음반 상자를 뒤지곤 합니다. 이번 주에는 골드버그의 1974년 앨범인 Misty Flats를 다룹니다.

미니애폴리스 록 씬에서 전설로 자리 잡은 용커스는 자신의 기타와 이펙트 페달을 제작하며 지역 뮤지션들 사이에 신뢰를 쌓았습니다. 그는 이미 사용하고 있던 장비를 기묘하게 변형시키기도 했습니다. 예를 들어, 그는 펜더 재규어와 펜더 텔레캐스터를 붙여 색다른 더블 기타를 만들었고, 1967년에는 또 다른 텔레캐스터를 썰어 판자 모양으로 만들고 덕트 테이프를 감았습니다. 미니애폴리스 시티 페이지의 2002년 특집에서 지역 스튜디오 엔지니어 스티브 롱맨은 용커스가 그러한 기타를 처음 꺼냈던 순간을 회상합니다: "몸체가 잘려 나갔고, 은색이었으며, 몇 개의 큰 다이얼이 있었고 - 이것이 사실이라는 것을 맹세합니다 - 안테나처럼 보이는 것이 튀어나와 있었어요. 마치 1950년대 공상과학 영화의 소품처럼 흔들리고 있었죠. 그 후 그는 전원을 연결하고 첫 녹음을 시작했습니다. 제가 와와 페달이 무엇인지 알기 전에 이미 와와 소리가 나고 있었어요! 그게 너무 충격적이어서 저는 웃음을 참을 수 없었어요!" 그가 가진 이 기이한 장비 컬렉션으로 그는 페레 우부, 링크 레이, 그리고 스투지스 같은 선구적인 록 기인들의 영향을 받은 기묘한 앨범들을 만들어냈습니다. 그들의 영향을 받은 왜곡된 수다들은 그가 정신적 탐구에서 보여주는 예술적인 이탈들에서 분명히 드러납니다. 그리고 용커스의 영향력 또한 그 이후 다가오는 펑크 시대에서 부인할 수 없습니다. 가장 흥미로운 것은 그가 1968년 가을에 녹음했으나 발매되지 않고 잊혀졌던 일곱 곡의 앨범 Microminiature Love로, 2003년에 De Stijl에 의해 발견되어 발매되었고, 2011년에 서브 팝에 의해 재발매되었습니다. De Stijl에 따르면, 이 앨범은 단 한 번의 세션, 오직 한 시간 만에 완성되었습니다: “용커스는 회상합니다: ‘저희는 마치 라이브 공연처럼 스튜디오에 세팅했어요. 보컬이나 드럼 부스 없이... (엔지니어) 스티브 롱맨은 제 스피커 아래에 고무 매트를 깔아야 했어요, 마이크에서 너무 '걸어'가니까(너무 진동하기 때문에). 몇 번의 시작은 있었지만, 저희는 공연에서 했던 순서대로 곡들을 연주했고, 모든 곡의 첫 녹음을 사용했어요.’” 이 앨범들은 원초적인 에너지로 뒤엉킨 사이키델릭 지하 음원처럼 들립니다. 각 곡은 환상적이고, 폭력적이며, 예측 불가능합니다. 용커스의 음악 목록은 결코 적지 않으며, 수년에 걸친 실험이 멋진 카탈로그로 이어졌고, 그 속에는 날카로운 탁월함이 가득합니다. 1974년에 녹음된 그의 원래 앨범들은 Grimwood와 Goodby Sunball처럼 각각 $50에서 $100 사이의 수집가 가치를 지니며, 여러 작은 레이블을 통해 재발매되었습니다. 특히 서브 팝과 드래그 시티에서 발매되었습니다.

그리고 골드버그와의 연결고기에 대해 이야기해보면, 그들의 관계는 아직 그들이 10대였을 때 시작되었지만, 진정한 관계는 용커스가 전자 제품 창고에서 안정된 직장을 유지하고 있을 때 더욱 깊어졌습니다. 그곳에서 일어난 우연한 사고로 그는 여러 개의 척추골절로 누워 지내야 했습니다. 불행한 일이었지만, 그가 받은 상당한 보상금 덕분에 그는 앞서 언급한 앨범을 녹음하고 발매할 수 있었습니다. 그리고 이러한 개인적인 프로젝트 외에도 용커스는 친구인 바리 토마스 골드버그의 새 앨범을 녹음하고 제작하며, 프레스를 했습니다.

현재 널리 알려진 “개인 발매된 로너 포크 보석”으로 평가받는 골드버그의 ‘Misty Flats’ 앨범은 지난 여름 라이트 인 더 애틱 덕분에 화려하게 재발매되었습니다. 녹음 당시 겨우 23세였던 골드버그의 밴드 “The Batch”은 방금 해체된 상황이었고, 그는 과연 어디로 음악적으로 나아갈 지 확신이 없었습니다. 그의 대단한 비전은 세계 최초의 펑크 록 앨범을 만드는 것이었지만(아직은 1974년이었음을 기억하세요), 용커스는 고집을 꺾지 않고 골드버그에게 모든 것을 모노 및 어쿠스틱하게 유지하라고 격려했습니다. 용커스의 자택 스튜디오에서 두 긴 밤 동안 신속하게 녹음되었으며, 2트랙 아멕스 테이프 기계에서 할 수 있는 제작 트릭만 사용하여, 그들은 영원한 아름다움으로 역사의 멋진 조각을 포착해냈습니다. 이는 닉 드레이크의 ‘핑크 문’처럼 섬세하게 손가락으로 따지는 스타일이 아닙니다. 오히려 완벽한 멜로디와 부드러운 보컬 하모니 또는 대기악기와 함께 달콤하게 연주된 발라드들입니다. ‘Golden Sun’ 또는 ‘Never Came to Stay’와 같은 곡들은 무한한 방랑의 저주를 받았습니다. 하지만 모든 트랙은 앨범의 광범위한 스코프에 도달하기 위한 집중된 작품처럼 들리며, 골드버그가 홀로 부모님과 함께 성장하면서 느낀 꿈같은 향수에 젖어 있습니다. 그의 어머니는 생계를 위해 다양한 아르바이트를 하곤 했죠, 주로 식당이나 카지노에서 웨이트리스로 일했습니다. 이는 어린 골드버그에게 많은 혼자 있는 시간을 허비하게 했으며, 이 시간을 종종 미니애폴리스의 어두운 영화관에서 보내며 큰 화면을 즐겼습니다. 각 곡을 그 지향 없는 중서부 사람의 흐릿한 투영으로 상상해보세요, 하늘을 향한 꿈과 미국 영화의 무한한 가능성에 사로잡힌 존재로요. 앨범의 첫 곡 ‘Hollywood’에 60초도 지나지 않아 그는 고백합니다: “최근에 제가 이상해졌어요, 맥주를 많이 마시고, 공중 화장실에서 두려움 없이 대마초를 피우고…” 그는 영화가 자신의 “유모와 대리 아버지”였다고 주장합니다. 그러나 유목민 같은 어린 시절이 전부 나쁜 것은 아니었죠. 1955년, 그의 어머니가 라스베가스의 칵테일 바에서 일할 때, 어린 골드버그는 샘my 데이비스 주니어, 딘 마틴, 프랭크 시나트라의 공연을 보았고, 한 번은 제리 리 루이스의 리허설에 부끄럽게도 들어가게 되었습니다.

일부 사람들은 골드버그의 곡들이 의도한 대로 밴드와 함께 완전히 형성되었다면, 그가 닐 영과 크레이지 호스에 비견되어 전지구적 명성을 얻었을 것이라고 주장하지만, 대신 그 “말이 없는” 릴리스는 거의 아무도 들어보지 못했습니다. 앨범의 500부는 처음부터 운명이 정해져 있었고, 없음 보도, 라디오 방송, 유통이 이루어지지 않으며, 그들의 프로듀서와 금융가가 동시에 네 개의 솔로 앨범을 출시한 데에 의해 가려졌습니다. 모든 것이 용커스에 의한 신기한 아이디어로 통합된 것처럼 보였으며, 그저 돈이 있었기에 계획과 배려 없이 즉흥적으로 발매되었습니다. 그리고 아마도 그 해 후반, 다른 바리 골드버그가 앳코 레코드에서 밥 딜런이 프로듀싱한 동명의 앨범을 발매했을 때, 이는 골드버그의 자생적인 미니애폴리스 어쿠스틱 프로젝트에 대한 결정적인 아픔이 되었고, 무려 41년 간의 침묵을 초래했습니다. 'Misty Flats'의 첫 판에 관해서는, 현재 한 부가 sealed 상태로 디스콕스에서 $200에 목록으로 올라와 있습니다.

이 앨범은 골드버그가 부드럽게 “결코 꿈을 잊지 마세요. 그게 끝입니다.”라고 반복하며 마무리됩니다. 그러나 아마도 골드버그가 그의 앨범 제목을 따온 시에서 가장 잘 마무리할 수 있을 것입니다, 존 옥세넘의 'The Misty Flats': “모든 남자에게는 길이 열립니다. 높은 영혼은 고귀한 길을 오르고, 낮은 영혼은 낮은 길을 더듬습니다. 그러나 안개 낀 평원에서 나머지는 이리저리 떠다닙니다.”

아래에서 전체 앨범을 스트리밍 하시거나, 라이트 인 더 애틱에서 비닐로 구매하세요.