죽은 소년들 비닐 레코드 및 디스코그래피

데드 보이즈는 누구인가? 짧은 경력 개요

1970년대 후반 미국 음악의 기초를 뒤흔든 아이코닉한 펑크 록 밴드 데드 보이즈의 세계에 오신 것을 환영합니다! 1975년 오하이오주 클리블랜드에서 결성된 이 전기적인 그룹은 매력적인 프론트맨 스티브 배터스, 역동적인 기타리스트 치타 크롬, 강력한 베이시스트 제프 매그넘, 거침없는 리듬 기타리스트 지미 제로, 그리고 폭발적인 드러머 조니 블리츠로 구성되었습니다. 날카로운 에너지, 귀를 찢는 공연, 반문화적 매력을 지닌 데드 보이즈는 초기 미국 펑크 록의 선도적인 힘으로 찬사를 받습니다.

거친 기타 리프와 냉소적인 가사를 특징으로 하는 그들의 음악은 펑크가 주류에서 받아들여지는 길을 열었지만, 그들의 곡은 상업 라디오에 너무 반항적이어서 컬트 전설로 자리 잡았습니다. 특히 그들의 데뷔 앨범인 Young, Loud and Snotty는 펑크 사상의 본질을 포착한 시대를 초월한 클래식이 되었습니다. 반항적인 정신과 고옥타인 공연은 데드 보이즈가 음악 산업에 남긴 지울 수 없는 자국입니다. 그들의 바이닐 발매에 대한 열광은 컬렉터와 팬들 사이에서 계속해서 공명을 이루며, 그들을 바이닐 문화의 중요한 일부로 만들고 있습니다.

데드 보이즈의 초기 생활 및 배경

우리 이야기는 데드 보이즈의 뿌리가 날라다니던 펑크 씬에서 시작된 전기적인 도시 클리블랜드에서 시작됩니다. 드라마틱한 감각을 지닌 비전가 스티브 배터스는 1949년 11월 22일에 태어났습니다. 록 '앤' 롤과 반문화 운동으로 가득 찬 세상에서 성장한 그는 그의 가족과 공동체로부터 음악에 대한 열정에 깊은 영향을 받았습니다. 다양한 장르에 노출되면서 그는 빠르게 거칠고 원초적인 사운드를 지닌 가라지 록과 프로토 펑크로 끌리게 되었습니다.

특히 치타 크롬과의 밴드 동료 간의 초기 유대관계는 그들의 대담한 시각과 음악 접근을 형성하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 이 단단한 유대는 창의성과 실험에 적합한 환경을 조성했습니다. 콘서트에 몰래 들어가거나 바이닐 레코드를 교환하던 그들의 청소년 시절의 경험은 라이브 공연과 바이닐 문화에 대한 불가피한 열정을 불러일으키며 그들의 미래의 발걸음을 위한 무대를 마련했습니다.

데드 보이즈의 사운드를 형성한 음악적 영향

스투지스의 시끄러운 에너지부터 뉴욕 돌스의 화려한 매력까지, 데드 보이즈에게 영향을 미친 음향 팔레트는 풍부하고 역동적입니다. 스티브 배터스의 날카로운 보컬과 크롬의 치솟는 기타 연주로 이들이 가라지 록과 초기 펑크의 요소를 혼합하여 그들의 독창적인 사운드를 만들어냈다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. MC5와 벨벳 언더그라운드와 같은 초기 가라지 록 전설들은 그들이 덜 세련되고 더 본능적인 음악 제작 방식을 채택하도록 영감을 주었습니다.

그들의 가사에 담긴 감정적 깊이는 주위의 격렬하고 혼란스러운 세상을 반영하였으며, 진정성을 갈망하는 청중과 공명합니다. 흥미롭게도, 바이닐 문화는 그들의 성장기에 중요한 역할을 하였으며, 그들은 지속적으로 음악적 영웅들의 레코드를 찾아내고 수집하여 그들이 나중에 자신의 음악의 주요 매체가 될 형평에 대해 깊이 있게 이해하게 했습니다.

데드 보이즈가 음악 산업에 진입한 방법

음악 씬에 진입하는 것은 데드 보이즈에게 단순한 원활한 전환이 아니었습니다. 처음에는 프랑켄슈타인이라는 이름으로 공연하며 자리를 잡기 위해 고군분투했습니다. 램온스의 조이 라몬과의 운명적인 만남은 그들을 뉴욕 시의 전설적인 CBGB 클럽에 소개함으로써 명성으로 가는 길에 올랐습니다. 데드 보이즈라는 이름으로 재브랜딩을 한 이후, 그들의 아이코닉한 공연에 힘입어 이들은 급속히 명성을 얻게 되었습니다.

사이어 레코드와 계약을 체결한 후, 그들의 기대가 큰 데뷔 앨범 Young, Loud and Snotty가 1977년에 발매되며 그들의 경력에 전환점을 만들어냈습니다. 한정된 수량으로 프레스로 제작된 이 바이닐 LP는 초기 업계의 주저에도 불구하고 큰 반향을 일으켰습니다. 음향 제작과 제한된 자원에 대한 어려움 속에서도 그룹은 라이브 공연의 본질을 기록으로 포착하는 데 성공하였습니다. 도전 과제를 극복한 것은 그들의 결단력을 쌓고 점차적으로 치열해지는 환경에서 그들의 정체성을 확고하게 만들었습니다.

데드 보이즈의 돌파구와 명성 상승

데드 보이즈의 폭발적인 에너지는 그들의 돌파구 싱글 "Sonic Reducer" 발매와 함께 새로운 차원에 이르게 되었고, 이는 펑크 팬들과 비평가들 모두에게 빠르게 수용되었습니다. 대중은 그들의 데뷔 앨범 바이닐 사본을 열렬히 구매하여 "All This and More"와 같은 원초적인 앤섬이 급부상하는 펑크 씬에서 필청이 되었습니다. 이 전설적인 발매는 그들을 주목받게 하며 바이닐 컬렉터들 사이에서 음악 역사에 자리를 확고히 했습니다.

주류 시장에서 고군분투하면서도, 한정된 초기 판매량에도 불구하고 펑크 커뮤니티는 데드 보이즈를 따뜻하게 맞이했습니다. CBGB와 기타 공연장에서의 그들의 매력적이고 혼란스러운 공연은 새로운 팬들을 사로잡았으며, 소중한 바이닐 프레싱은 그들의 컬트 지위를 확고히 했습니다. 1980년 영화에 대한 라이브 CBGB 녹음과 같은 미디어 노출은 그들의 새로운 명성을 더욱 확산시켜 펑크 록 서사에서 중추적인 인물로 자리잡게 했습니다.

개인 생활이 데드 보이즈의 음악에 미친 영향

데드 보이즈 멤버들의 격동적인 경험들은 그들의 음악과 가사 주제에 깊은 영향을 미쳤습니다. 스티브 배터스의 야생적인 페르소나는 펑크 반란을 상징하며 개인의 고난과 이들이 노래로 표현한 관계를 자주 반영합니다. 그들의 형태가 혼란스러운 삶의 방식과 드러머 조니 블리츠의 거의 치명적인 강도 사건과 같은 비극적 사건들이 그들의 음악에서 다뤄지는 주제에 중대한 영향을 끼쳤습니다.

여정을 보낸 동안, 그들은 공동체에 환원하며 블리츠의 의료비를 위한 자선 콘서트를 개최하여 그들의 대단한 유대관계를 보여주었습니다. 거칠고 혼란스러운 펑크 록 생활 속에서 개인적인 고난과 승리는 예술로 승화되었으며, 감정적인 이야기와 고에너지 공연이 혼합되었습니다. 배터스의 1990년 사망은 밴드의 유산에 불길한 공허함을 남겼고, 그들의 음악은 인생의 불확실성에 대한 암울한 반영으로 변모하였으며 남은 멤버들 사이의 회복력을 키웠습니다. 그들의 개인적인 문제와의 깊은 연결은 팬들로 하여금 그들의 예술성과 공감 및 이해를 불러일으킵니다.