Brand New은 2000년 화려한 롱 아일랜드 음악 씬에서 등장한 매혹적인 록 밴드로, 감정적인 사운드와 심오한 가사 주제로 청중을 사로잡고 있습니다. 카리스마 넘치는 제시 레이시(Jesse Lacey)가 리드 보컬 및 리듬 기타를 맡고 있으며, 밴드에는 리드 기타 비냐(밴서)인 빈센트 아카르디(Vincent Accardi), 베이스 기타의 가렛 티어니(Garrett Tierney), 드럼의 브라이언 레인(Brian Lane)도 포함되어 있습니다. 이들은 이모(em0), 팝 펑크(pop punk), 포스트 하드코어(post-hardcore), 스크리모(screamo)와 같은 장르에 뿌리를 두고, 전 세계 청중과 깊이 공감하는 독특한 사운드 공간을 개척해왔습니다.
그들의 화려한 경력 동안, Brand New은 진화하는 사운드와 예술적 경계를 넘는 욕망을 통해 음악 산업에 큰 파장을 일으켰습니다. 비평가들의 찬사를 받은 앨범 Deja Entendu와 The Devil and God Are Raging Inside Me와 같은 획기적인 성과는 그들에게 헌신적인 팬층을 만들어 주었고, 같은 시대의 가장 영향력 있는 이모 밴드 중 하나로서의 입지를 확고히 해 주었습니다. 특정 장르로 한정되지 않으려는 밴드의 거부와, 아이코닉한 발매물 및 한정판을 포함한 비닐 문화에 대한 주목할 만한 기여는 그들을 비닐 수집가와 음악 애호가들에게 사랑받게 만들었습니다. 새로운 세대에 영감을 주는 예술적 유산을 가지고 있는 Brand New은 현대 록 음악의 풍경에서 강력한 존재감을 유지하고 있습니다.
Brand New은 롱 아일랜드의 지하실에서 태어났습니다. 그곳에서 어린 시절 친구 제시 레이시, 가렛 티어니, 브라이언 레인이 처음 불꽃을 튕기며 시작되었습니다. 포스트 하드코어 밴드 루키 롯(Rookie Lot)에서 이루어진 이들은 기타리스트 빈센트 아카르디와의 협력으로 새로운 사운드 비전을 받아들였습니다. 밴드의 설립은 그들의 성장 배경과 환경 깊은 연관이 있으며, 지역 음악 씬의 원시적 에너지와 열정에 의해 형성되었습니다. 문화가 어우러진 환경에서 성장한 경험은 그들의 예술적 정체성을 형성하였고, 각자의 경험은 그들의 곡작업에 영향을 미치는 주제로 구체화되었습니다.
어릴 때, 네 명의 멤버 모두는 클래식 록부터 펑크에 이르기까지 다양한 음악적 영향에 노출되었으며, 이는 그들의 미래 창작 작업의 씨앗이 되었습니다. 제시 레이시가 그의 아버지의 레코드 컬렉션을 통해 처음으로 대면한 기억에 남는 비닐 레코드는 더 스미스(The Smiths)와 비틀즈(The Beatles)와 같은 전설들이 포함되어 있었고, 이는 그에게 비닐 형식에 대한 평생의 사랑을 불러일으켰습니다. 이러한 형성기 시절은 그들이 후에 비닐 문화와 연결될 수 있는 기초를 마련해 주었으며, 수집가와 팬들이 좋아하는 특별판과 예술적으로 매력적인 발매물을 만들어내는 데 기여하였습니다.
Brand New의 사운드는 광범위한 음악 스타일의 영향을 받는 다채로운 융합입니다. 이 밴드는 더 스미스(The Smiths), 소닉 유스(Sonic Youth), 모데스트 마우스(Modest Mouse)와 같은 영향력 있는 아티스트들로부터 영감을 받아 감정적이고 감동적인 곡들로 엮어 내었습니다. 그들의 음악에 이모, 팝 펑크, 인디 록이 독특하게 혼합되어 있으며, 이는 각 새로운 발매에서 끊임없이 청중을 놀라게 합니다.
음산한 멜로디와 내성적인 가사는 모리세이(Morrissey)의 감동적인 이야기 전개를 연상시키며, 거친 왜곡과 복잡한 편곡은 그들이 대체 록과 인디 록 씬을 존중하고 있음을 강조합니다. formative한 시절 동안, 멤버들은 그들의 다양한 입맛을 반영한 비닐 레코드 컬렉션을 쌓아왔습니다. 물리적인 음악에 대한 이 같은 사랑은 그들 자신의 디스코그래피에서도 분명히 드러나며, 모든 발매물이 수집할 수 있는 예술 작품으로 취급될 수 있도록 하여, 음악 산업과 비닐 문화에서 그들의 독특한 존재감을 더해주었습니다.
Brand New의 음악 산업으로의 여정은 한 가지 간단한 꿈에서 시작되었으며, 이는 풀코스로 발전하였습니다. 2000년의 겸손한 시작으로, 이 밴드는 볼링장과 커뮤니티 센터에서 지역 공연을 하며 동료들의 주목을 끌고 충성도 높은 팬층을築했습니다. 그들의 자주 발매한 데모는 그들의 본능을 보여주었으며, 미드타운(Midtown)과 글래스조(Glassjaw)와 같은 존경받는 밴드와의 초기 공연으로 이어졌습니다.
2001년, 그들의 첫 번째 앨범 Your Favorite Weapon의 출시로, 이들은 팝 펑크 장르에 대한 자신들의 자리를 확고히 하였습니다. 앨범의 주목할 만한 싱글인 "Jude Law and a Semester Abroad"는 업계 전문가들의 귀를 사로잡기 시작하였고, 트리플 크라운 레코드(Triple Crown Records)와의 레코드 계약으로 이어졌습니다. Brand New이 후속 앨범을 위한 스튜디오에 들어갈 때, 그들은 예술적 온전성을 지키는 것과 음악 산업의 요구 사항을 균형있게 조정하는 데 어려움을 겪었으며, 이는 그들이 자신의 고유한 사운드를 발전시키면서도 자신의 뿌리에 충실한 첫걸음이 되었습니다.
이 시기에 그들은 사운드 실험, 재능있는 프로듀서와의 협업, 비닐 제작에 대한 헌신이 형성되면서, 이후 디스코그래피를 정의할 예술적 진화를 예고했습니다. 매번의 발전 단계를 통해 Brand New은 단순한 팝 펑크 밴드가 아닌, 고유한 길을 열기 위해 헌신하는 그룹임을 입증해냈습니다.
Brand New 경력의 전환점은 2003년 출시된 Deja Entendu에서 온 돌파구 앨범으로, 이는 그들의 팝 펑크 분야에서의 일탈을 나타냈습니다. 비평가들은 이 앨범의 감정적 깊이를 칭찬하였고, "The Quiet Things That No One Ever Knows"와 "Sic Transit Gloria...Glory Fades" 같은 싱글이 그들에게 주류 인지도를 안겨주었습니다. 앨범의 성공과 시각적으로 매력적인 비닐 발매물은 Brand New을 이모와 대체 록 씬에서 떠오르는 별로 확립했습니다.
이러한 모멘텀을 따라 밴드는 드림웍스 레코드(Dreamworks Records)와 계약을 체결하였고, 2006년에는 그들의 기대에 찬 메이저 레이블 데뷔 앨범인 The Devil and God Are Raging Inside Me를 발매했습니다. 이 앨범의 어두운 톤과 복잡한 주제 탐구는 청중과 공감대를 형성하였고, 비평가들의 찬사와 상업적 성공을 가져왔습니다. 품질과 독특한 아트워크로 평가받은 비닐 프레싱은 수집가들에게 꼭 필요한 아이템이 되어 음악과 비닐 분야에서 그들의 위치를 더욱 높여주었습니다.
Brand New이 투어를 이어가며 주목을 받는 동안, 유명한 페스티벌과 공연장에서의 그들의 무대는 큰 관중을 불렀지만, 성공은 대가가 따랐습니다. 밴드의 야망, 주류 미디어에 대한 꺼리는 태도는 그들을 록계의 신비로운 인물로 포지셔닝하게 하였으며, 이는 그들의 매력을 더욱 깊게 하고 그들의 유산을 굳건히 하였습니다. 예술적 온전성과 뛰어난 음악의 조합은 그들을 새로운 높이로 이끌며 팬과 비평가 모두에게 지속적인 인상을 남겼습니다.
Brand New의 음악은 개인적인 경험과 예술적 표현 간의 복잡한 상호작용을 반영합니다. 제시 레이시의 가사는 종종 그의 개인적인 관계, 고난 및 정신 건강 문제에서 영감을 얻어 청중과 깊이 공명하는 취약성과 정직함을 드러냅니다. 이러한 솔직한 접근은 팬들을 그들의 삶의 감정적 풍경으로 초대하며 단순한 오락을 초월한 연결을 만듭니다.
세월이 흐르면서, 친구들과 멘토들은 밴드의 내러티브를 형성하는 데 영향을 미쳤습니다. 그들의 자선 활동에 대한 참여는 사회적 문제에 대한 헌신을 보여주며, 공감과 인식의 메시지가 그들의 곡 속에 종종 스며들어 있습니다. 게다가, 밴드는 2017년 레이시에 대한 고발과 같은 도전 과제를 신중하고 겸손한 태도로 다루며, 그들의 플랫폼이 가져오는 유명세와 개인적 행동의 복잡성을 탐구했습니다.
내성적인 성찰과 취약성으로 Brand New은 그들의 예술에서 어둠을 비추며 팬들을 개인적인 성찰로 이끌면서 그들 자신의 투쟁을 확인하였습니다. 개인적인 경험과 예술적 탐구의 조합은 Brand New이 존재의 높낮이를 반영하는 작품 집합체를 창조할 수 있게 해주었으며, 그들의 비닐 발매물마저도 이러한 심오한 여정의 유물이 됩니다.
2024년 현재, Brand New는 음악 산업에서 상징적인 이름으로 남아 있으며, 2017년에 발매된 마지막 정규 앨범인 Science Fiction 이후 밴드가 휴식기에 들어간 후에도 여전히 큰 영향력을 발휘하고 있습니다. 이 앨범은 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 폭넓은 찬사를 받으며 그들의 예술적 진화를 강조했습니다. 팬들과 새로운 세대의 음악가들 사이에서 지속적인 공명을 이어가고 있는 Brand New의 유산은 그들이 Emo 장르 및 그 이상에 계속 영향을 미치고 있는 방식에서 분명합니다.
밴드는 비닐 문화에 대한 헌신이 주목받지 않았습니다. 그들의 발매는 종종 놀라운 비주얼과 수집가들이 소중히 여기는 한정판 비닐과 함께 출시됩니다. 개인적이고 예술적인 표현의 혼합은 무수한 음악가들에게 영감을 주었고, 록 역사에서 그들의 중요성을 확고히 했습니다. 미래는 불확실하지만, Brand New의 디스코그래피의 영향력은 그들이 음악사의 중요한 위치를 계속 유지하도록 보장합니다. 그들의 창의성, 혁신, 그리고 강렬한 감정을 불러일으키는 능력을 통해 Brand New는 Emo 및 대안 록의 선구적인 힘으로서의 유산을 확보했습니다.
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