Boy Harsher 비닐 레코드 및 디스코그래피

보이 하셔는 누구인가? 간략한 경력 개요

보이 하셔는 보컬리스트 제이 매튜스(Jae Matthews)와 프로듀서 어거스투스 뮬러(Augustus Muller)로 구성된 다이내믹 듀오로, 2013년 결성 이후 전자 음악의 세계에서 강력한 존재감으로 자리 잡았습니다. 다크 웨이브와 일렉트로 팝의 요소를 혼합하여, 그들의 음악은 매혹적인 음성 서사와 매력적인 신스 질감으로 찬사를 받고 있습니다. 그들은 욕망과 외로움을 탐구하는 사운드스케이프를 만들어 내며 열정적인 팬층을 형성하고, 자주 공연과 바이닐 출시를 매진시키는 것으로 알려져 있습니다.

경력을 시작한 이후, 보이 하셔는 "Pain"과 같은 언더그라운드 히트곡을 포함한 중요한 이정표를 세웠습니다. 그들의 독특한 사운드는 미니멀 비트와 다이나믹한 보컬의 조화로 이루어져 있으며, 팬들과 깊이 공명하는 매혹적인 믹스를 만들어냅니다. 특히 바이닐 문화와의 연결이 주목할 만한데, 이 듀오는 자신들의 음악을 바이닐로 출시할 뿐 아니라, 그들의 예술적 비전을 옹호하고 이 소중한 포맷에서 그들의 사운드의 본질을 보존하기 위해 누드 클럽(Nude Club)이라는 레이블을 운영하고 있습니다.

보이 하셔의 어린 시절과 배경

음악과 영화에 대한 열정이 공통된 제이 매튜스와 어거스투스 뮬러의 여정은 그들이 둘 다 영화 학교에 다녔던 조지아주 서배너에서 시작되었습니다. 그들의 성장 과정은 창의성으로 가득 차 있었으며, 가족 및 문화적 배경에서 영향을 받아 그들의 예술적 감성을 형성했습니다. 어릴 적 그들은 다양한 음악 장르에 끌렸고, 이는 소리의 표현력에 대한 평생의 애정으로 이어졌습니다.

매튜스는 이야기와 공연에 대한 초기 관심으로 음악을 감정 표현의 수단으로 탐구하기 시작했고, 뮬러는 음악 반주 배경이 몰입감 있는 청각 경험을 만드는 열정을 키우도록 이끌었습니다. 이러한 형성기의 경험들은 그들의 바이닐 레코드에 대한 깊은 연결의 기초를 마련했으며, 두 사람 모두 바이닐이 제공하는 촉각적이고 향수를 자극하는 특성을 매료시켜 음악을 예술 형태로서 더욱 잘 감상할 수 있었습니다.

보이 하셔의 사운드를 형성한 음악적 영향

보이 하셔의 사운드는 다양한 아티스트와 장르의 영향을 받아 복합적인 풍경을 이루고 있습니다. 매튜스와 뮬러는 니코(Nico)와 첼시 울프(Chelsea Wolfe)와 같은 사랑받는 보컬리스트와 전자 음악 개척자들을 영감으로 삼아 온 것으로 이야기했습니다. 그들은 산업과 신스 팝 장르의 요소를 섞어, 각 영향이 그들의 강력한 가사와 제작 선택을 통해 드러납니다. 이러한 장르의 세심한 혼합이 그들을 차별화시킵니다.

두 사람의 바이닐 컬렉션은 이러한 영감을 잘 보여주고 있으며, DAF와 Suicide와 같은 밴드의 초기 레코드가 그들의 사운드 경관을 풍부하게 만들어줍니다. 그들이 성장하는 동안 감명 받은 음반들은 그들의 혁신적인 작업에 영향을 미치며, 현대 전자 음악 안에서 독특한 정체성을 구축하는 데 도움을 줍니다.

보이 하셔의 음악 산업 진입 과정

보이 하셔의 음악 산업 진입은 실험과 열정에서 시작된 여정이었습니다. Teen Dreamz로서의 소박한 시작은 매튜스가 그녀의 작사 능력을 선보일 수 있는 창의적 탐구의 플랫폼을 제공했으며, 뮬러는 매혹적인 사운드스케이프를 발전시켜 나갔습니다. 그들의 첫 EP Lesser Man으로부터 스포큰 워드 공연에서 완전히 인식받는 그룹으로 전환하게 되었고, 이는 그들의 시그니처 스타일의 기초를 마련해주었습니다.

보이 하셔는 독특한 사운드를 다듬고 음악 제작의 복잡성을 탐색하는 등 신진 아티스트가 마주하는 전형적인 도전에 직면했습니다. 그러나 그들의 결단력은 2016년 DKA 레코드를 통해 발표된 첫 정규 앨범 Yr Body Is Nothing의 발매로 결실을 보았고, 그들의 여정의 모든 단계는 바이닐 발매로 점철되어 전통적인 음악 제작의 진정한 경험을 보존하려는 그들의 헌신을 강조하였습니다.

보이 하셔의 돌파구와 명성의 상승

보이 하셔가 두 번째 앨범 Careful에서 더 깊은 주제적 영역으로 나아갔을 때 비평가들은 찬사를 보냈습니다. 2019년에 발표된 이 앨범은 듀오에게 중요한 전환점을 나타내며, 그들의 성장과 팬층 확대를 보여주었습니다. 이 바이닐 발매의 영향은 수집가들 사이에서 흥분을 일으켰고, 주목할 만한 트랙들이 청중들과 공감하며 듀오를 전자 음악의 주류 논의로 이끌었습니다.

Careful의 차트 성과는 더 큰 투어와 페스티벌 공연으로 이어졌으며, 수상으로 인해 그들의 업계 내 자리를 공고히 했습니다. 돌파구의 기회가 뒤따랐고, 각 바이닐 프레싱마다 보이 하셔의 진화하는 예술성에 대한 화제가 더욱 강해졌으며, 그들을 라이브 서킷과 레코드 컬렉션에서 찬양받는 이름으로 만들었습니다.

개인 생활이 보이 하셔의 음악에 미친 영향

보이 하셔의 풍부한 서사는 매튜스와 뮬러의 개인 경험과 깊게 얽혀 있습니다. 사랑, 상실 및 정체성과 같은 보편적인 주제들이 그들의 음악 안에서 친밀한 그림을 그리며, 두 아티스트는 중요한 관계와 도전에서 얻은 개인적인 이야기를 가사에 녹여내고 있습니다. 이러한 반영은 그들이 작사하는 데 영감을 줄 뿐만 아니라, 바이닐 아트워크와 특별 판을 위한 미적 선택에도 영향을 미칩니다.

더욱이 그들은 자선 활동과 사회 문제에 대한 강한 신념을 공적 이미지와 음악에 반영하고 있습니다. 그들이 직면한 어떤 어려움도 그들의 사운드를 풍부하게 하고, 회복력과 성장을 보여주는--개인 경험이 그들의 예술성에 얼마나 강력하게 영향을 미치는지를 더욱 강조합니다.