원본 12" x 12" 1월 아트 프린트
VMP: 어렸을 적 당신의 집에서의 전형적인 토요일 아침은 어땠나요?
CH: 어렸을 때 한동안, 매주 토요일 아침 9시에 엄마와 함께 아이다호 보이즈의 토이저러스에 가곤 했습니다. 어렸을 적 많은 돈이 없었기 때문에 주 용돈은 매주 $5.25였습니다. 이는 스타워즈 파워 오브 더 포스 피규어를 사기 위해 필요한 정확한 금액이었습니다.
1995년, 해즈브로(그 당시에는 케너)가 스페셜 에디션을 앞두고 그들의 SW 라인을 재출시했습니다. 나는 스타워즈의 대 fan이었기 때문에 기뻤습니다. 하지만 이런 것들을 얻는 것은 어려웠습니다. 90년대 중반이라 인터넷이 본격적으로 보급되지 않았고 당시에는 '이베이'를 상상할 수조차 없었습니다. 따라서, 이 피규어들은 중고시장에서 큰 인기를 얻고 있었고, 사람들은 대량으로 구매하여 컬렉터 샵에 판매했습니다.
그래서 매주 토요일 아침 9시에 가야 했던 이유는 재판매를 위해 최대한 많은 새로운 피규어를 사기 위해 대기하는 덩치 큰 30대 남자들보다 먼저 줄을 서기 위해서였습니다. 토이저러스는 매주 금요일에 배송을 받았고, 그들은 새로운 재고를 밤새 진열했습니다. 그래서 매주 토요일 아침은 액션 피규어 통로로 돌아가는 전투와 같았습니다. 내가 9살이었기 때문에 유일한 장점은 문이 열리자마자 전력 질주를 하여 먼저 갈 수 있었고, 그로 인해 가장 인기 있는 피규어를 찾을 수 있는 30초의 기회를 가질 수 있었습니다. 가끔 긴장된 순간도 있었지만, 주당 $5.25로 그 많은 기억을 만든 것만으로도 정말 좋았던 시간입니다.
VMP: 처음에 어떻게 예술에 관심을 가지게 되었나요? 언제부터 이를 주 직업으로 삼기로 결심했나요?
CH: 내가 기억할 수 있는 한으로 내가 그림을 그려왔습니다. 나는 색칠하기 책이 싫었어요, 왜냐하면 나는 선 밖에 나가기가 너무 힘들었기 때문입니다. 그래서 내가 직접 색칠하기 책을 만들기로 결심했습니다. 처음부터 가족의 많은 지원을 받았기에 재료는 언제나 부족하지 않았습니다.
나는 오하이오 주 콜럼버스 출신입니다. 94년에 엄마와 함께 아이다호로 이사 왔습니다. 여름에 돌아가면 나를 레코드 가게와 약간 수상한 수집가 가게 및 중고품 가게에 끌고 다니던 나보다 나이가 많은 고모와 고모부가 있었습니다. 그들은 나의 많은 부분에 영향을 미쳤습니다. 그들은 나에게 음악, 만화, 빈티지 의상 등을 소개해 주었습니다. 그들은 콜럼버스에서 만화를 자가 출판하던 친구가 있었고, 95년 여름 동안 그 만화를 나에게 주었습니다. 그 만화는 "THB"라는 이름이었고, 그의 이름은 폴 포프(Paul Pope)였습니다. 나는 (내 고모) 카린의 멋진 초록 카펫 위에 앉아 그 책에 빠져들었습니다. 나는 화성에 있는 소녀에 관한 기이한 공상과학 이야기에 몰두했고, 모든 것이 한 사람의 머리에서 나왔다는 사실이 믿기지 않았습니다.
나는 그 날 만화를 만들기로 결심했습니다. 몇 년 후, 폴과 친구가 되었고, 나는 그에게서 직접 많은 것을 배울 수 있는 행운을 누렸습니다. 이는 또 다른 재미난 이야기입니다.
VMP: 과거에 뮤지션이나 레이블을 위해 작품을 제작한 적이 있나요? 그렇다면 가장 좋아하는 프로젝트는 무엇이었나요?
CH: 의식적으로 찾지 않았지만, 나는 분명 다른 뮤지션들과 레이블과 관련이 있었습니다. 나의 첫 번째 작업 중 하나는 아셔 로스(Asher Roth)를 위한 작업이었고 그는 여전히 유니버설 뮤직 그룹에 있었습니다. 나는 그의 두 번째 앨범을 위한 다섯 개의 싱글 커버와 전체 앨범 디자인을 맡기로 되어 있었지만, 실제로 나타난 것은 하나의 싱글과 그의 뮤직비디오를 위해 만든 몇 개의 아트워크 뿐이었습니다. 이렇게 큰 레이블과 작업하는 것은 도전적이었습니다. 경영진, PR 담당자 등 많은 사람이 관여하다 보니 아티스트는 많은 면에서 후순위로 밀려납니다. 아셔에게 안타까웠어요. 그는 결국 Def Jam으로 갔는데, 이는 아무것도 실제로 만들어지지 않았던 부분의 일부 원인이었습니다. 나는 그 일에서 많은 것을 배웠고, 특히 사람들이 얼마나 멀리 당신을 대기줄에 늘어뜨릴 수 있는지를 알게 되었습니다. 프리랜서로서 "이제 그만"이라고 말하기 전에는 사람들은 지갑에서 돈 한 푼 나오지 않고 계속 무언가를 요구합니다.
최근 내가 가장 즐겼던 일은 고스트페이스 킬라(Ghostface Killah)의 앨범 12 Reasons To Die와의 6부작 만화 작업을 마무리짓는 것이었습니다. 처음에는 다음 이야기에서 단독 아티스트가 될 예정이었고, 그것은 36 Seasons To Die로 예정되어 있었지만, 이런 종류의 프로젝트는 배후에 많은 사람들이 얽혀 있었고 일이 너무 더디게 진행되어서 나는 빠져야 했습니다.
Trevor와 Vinyl Me Please가 함께했던 Year of Hibernation 작업은 위와는 정반대의 경험이었습니다. Fat Possum과 VMP 간의 커뮤니케이션에서, Trevor는 내 연락 지점으로서 아티스트와 함께 작업할 수 있었습니다.
VMP: 일반적으로 예술을 창작할 때 음악을 듣나요? 힘든 프로젝트를 극복하기 위한 즐겨 듣는 앨범이 있나요?
CH: 항상 그렇습니다. 내가 듣는 음악은 내가 할 일에 따라 다릅니다. 예를 들어 글을 쓸 때는 보통 원하는 분위기를 잘 담고 있는 가사가 없는 음악을 듣습니다. 나는 특히 닉 케이브와 워렌 엘리스가 협력한 사운드트랙 음악을 많이 듣습니다.
아이디어 스케치나 레이아웃 작업할 때는 더 경쾌한 음악, 대체로 BPM이 높은 음악을 듣습니다. Chemical Brothers의 Push The Button부터 LMFAO와 같은 재미있는 음악, 또는 케이티 페리(Katy Perry)와 Of Monsters and Men까지 다양합니다. 나는 음악에 대해 pretentious하지 않습니다. 나의 기어를 돌리게 하고 사람의 머리 속에서 시각과 내러티브를 생성하는 소리라면 무엇이든 좋습니다. 옛날 Calexico는 이와 관련해 나에게 아마 가장 좋습니다.
그러나 잉크를 칠할 때는 무겁고 어두운 음악을 듣는 편입니다. 나는 브러시로 잉킹을 하는데, 이는 악명 높은 변덕스러운 도구입니다. 내가 그 사용법에 능숙하지 않다고는 말하지 않지만, 그냥 손에 쥐고 사용할 수 있는 도구는 아닙니다. 이걸 익히기까지 몇 년이 걸립니다. 부분적으로는 그것이 휘두르는 사람의 성격을 반영하기 때문입니다. 그 사람의 감정 상태 및 자신감 여부나 부족 여부를 나타냅니다. 내가 선호하는 밴드는 블랙 앤젤스입니다. 나는 sumi 잉크를 담아 놓고, 잉크가 접시에서 잠시 가라앉을 때까지 기다리기 좋아합니다. 그럴 때 나는 Phosphene Dream의 Entrance Song을 듣습니다. 이 곡은 보이즈의 Neurolux에 있는 주크박스에서 내가 가장 좋아하는 첫 곡이기도 합니다 (86-06).
VMP: 현재 당신의 예술에서 어떤 것에 집중하고 있으며, 특별한 주제나 컬렉션이 있습니까?
CH: 지금 나는 몇 년 동안 여러 방식으로 작업해 온 만화책, CARVER: A Paris Story의 마지막 손질을 하고 있습니다. 이야기는 기본적으로 인디애나 존스가 수염을 기르고 파리의 1920년대에 설정된 것입니다... 더 많은 위스키와 매춘부들이 함께 있죠 (하하하). 내 인디인 프랜시스 카버(Francis Carver)는 과거에 대면하게 되는 운명을 강요받는 전형적인 부자 신사이며, 궁극적으로 그의 선택들이 그가 걷고 있는 경로를 만들게 된 것입니다. 기본적으로 캐릭터와 이야기는 "어떤 일이 실제 사람이 인디애나 존스가 되도록 만들 것인가, 그리고 그들은 실제로 어떤 모습일까?"라는 질문에 기반을 두고 있습니다. 내가 제시하는 것은 그가 괴팍한 기능적 알코올중독자이며, PTSD가 있지만 금 같은 마음을 가지고 있다는 것입니다.
나는 약 1년 전에 아이다호에서 뉴욕으로 이사 왔고, 다른 작가들과 함께 피치를 작성하고 있으며, 출판사에 카버를 제안하고 가끔 프리랜서 작업도 하고 있습니다. 하지만 내가 가장 열망해 온 것은 항상 나의 이야기를 만드는 것이었습니다. 나는 CARVER 작업을 계속 미뤄왔고, 마지막에 작업한 것이 무산된 후 이제는 완전히 몰두하고 내 방식을 통해 무엇을 이룰 수 있을지 보기로 결정했습니다. 그래서 나는 1월 14일부터 나의 웹사이트 thecarverstory.com 에서 A Paris Story를 출시할 예정입니다. 나는 세 개의 행동으로 나누어 약 여섯 주 간격으로 발행할 것입니다. Patreon을 통해 이와 함께 실행하였고, 어디로 가는지 지켜볼 예정입니다. 지금은 (내가 생각하기에) 좋은 이야기를 하는 것이 좋고, 최대한 많은 사람에게 그 이야기를 전하고 싶습니다.
Carver의 일러스트레이션
VMP: 당신은 비닐 수집가입니까? 만약 그렇다면, 당신이 처음으로 스스로 구입한 앨범은 무엇인가요?
CH: 예전에는 그랬습니다. 앞서 언급한 저의 고모와 고모부가 비닐에도 관심을 갖게 했고, 여름에 오하이오에서 보낸 시절 동안 조부모의 지하실에서 오래된 바디 홀리와 조니 캐시 앨범을 들으며 많은 시간을 보냈습니다. 제 고모부는 현재 콜럼버스 시내에 있는 유일한 레코드 가게인 스푼풀 레코드(Spoonful Records)를 운영하고 있습니다. 나는 아직 그에게 Trevor와 VMP와의 협업에 대해 이야기하지 않았지만, 비닐 출시를 위한 아트워크를 했다는 소식에 분명 기뻐할 것입니다!
사실 인기가 다시 상승하기 직전에 나는 비닐에서 떨어지곤 했습니다. 보이즈에서는 좋은 테이블과 바늘을 찾기가 정말 어려웠고, 2000년대 중반에 비닐이 다시 부흥할 때쯤이면 내가 소유한 많은 레코드가 다른 친구들의 컬렉션으로 흘러갔습니다. 내가 정말 후회하는 것은 화이트 스트라입스의 45RPM으로, B면에는 돌리 파톤의 Jolene이 실린 곡이었습니다. 그 싱글을 제외하고는 절대 출시된 적이 없는 것으로 알고 있습니다. 그것의 라이브 공연이 인터넷에 많이 떠돌고 있지만, 그 스튜디오 앨범 녹음은 놀라웠습니다. 매우 조화롭게, 슬픈 듯한 우울함이 느껴졌습니다.
VMP: Vinyl Me, Please 회원들이 당신의 예술에서 무엇을 얻기를 바라나요?
CH: 보이즈는 큰 도시가 아니어서 "창작" 작업을 하는 많은 사람들이 서로 같은 커피숍과 바에 모입니다. 우리는 모두 친구를 통해 하나의 이야기를 공유하는 아트 커뮤니티입니다.
내가 Trevor를 만난 날, 우리는 친구 중 한 명을 통해 만나 눈 덮인 산 속 골짜기에서 보름달 아래, 얼어붙은 개울 옆에 몇 명의 친구들과 기타를 들고 있었습니다. 인생의 그 순간을 평생 소중히 여길 수 있는 멋진 순간이었습니다. 확실히 친구 관계를 시작하는 멋진 방법이었습니다.
뉴욕에서 살고 있는 보이즈의 "Ex-Pat"로서 나는 아이다호의 상징들을 사무치게 그리워하고, 내 양육의 고향에 대해 이야기할 기회를 잡니다. 나는 더 보위에서 Filson이라는 북서부 회사에서 파트타임으로 일하고 있으며, 가끔 Trevor의 Mute라는 곡이 재생 목록에 등장할 때 눈물이 날 정도로 고향이 그리워집니다.
나는 단지 다른 사람들이 물건을 만들고, 그들의 작업을 세상에 내보내는 용기 있는 사람들에게 매우 감사하고 있습니다. 그러므로 Trevor의 재미있는 일러스트레이션일지라도, 나는 그들의 재능 있는 친구에 대한 나의 감사와 존경을 볼 수 있기를 바랍니다.
VMP: 사람들이 삶에서 왜 예술이 필요하다고 생각하나요?
CH: 내 관점에서만 이야기할 수 있지만, 나는 예술이 제공하는 탈출을 즐깁니다. 그것은 다른 사람의 이야기를 경험할 기회입니다. 나에게 예술은 의사소통의 방식이며, 그 본질적 가치는 다른 사람들이 예술을 통해 공유하는 경험, 즉 당신이 당신의 섬이 아니라는 것을 배우는 것입니다.
“예술”은 매우 주관적으로 사용되며, 사람들이 생산하는 많은 다른 것들에 적용됩니다. 하지만 나는 세상에 아름다움이 존재한다는 것을 상기시켜주는 종류의 예술이 필요합니다. 이는 편향 없는 현실 속에서 매우 중요한 교훈이라고 생각합니다. 내가 말하는 것은 좋고 나쁨이 동일하게 어떤 개인에게 장막처럼 쏟아질 가능성이 있다는 것입니다. 그것은 특정 영화일 수도 있고, 아마도 노래 또는 만화책일 수도 있지만, 어려운 시기에 우리가 의지하는 그러한 것들입니다. 특히 음악의 경우 더욱 그렇습니다. 나는 내 인생의 여러 중요한 순간들에서 무엇을 듣고 있었는지 말할 수 있습니다. 어둡거나 밝은 순간 모두 포함하여요.
VMP: 우리가 feature로 고려해야 할 앨범이 있습니까?
CH: 하아- 이제 내가 현대 음악에 대해 얼마나 모르는지 드러나겠군요. 나는 없으면 안 되는 많은 앨범이 있지만, 그것이 무엇인지 인정하고 싶지 않습니다 (하하하)
내가 말을 하자면 Sea Wolf의 Leaves In The River는 누구나 비닐 컬렉션에 가져야만 할 앨범입니다. 그것은 나에게 Calexico와 비슷한 “시각적 사운드스케이프”를 만들어 줍니다. 또 하나는 제가 가장 좋아하는 잭 런던 이야기 중 하나를 참조하는 2006년의 The Tallest Man On Earth EP입니다. 나는 이를 가지고 묻힐 것입니다.
더 최근에 나는 There Will Be Blood라는 유럽 밴드를 알게 되었는데, 이는 매우 이상하고 블루지한 가라지 사운드를 가지고 있습니다. 더 공격적인 초기 화이트 스트라입스를 떠올리게 합니다. 그 사운드에는 뭔가 신비로운 게 있습니다. 말했듯이 매우 공격적이고, 그들의 영어는 그렇게 뛰어나지 않으며, 녹음된 사운드가 마치 주먹구구로 녹음한 것 같지만 그 진정성은 느껴집니다. 내 생각에 20세기 블루스가 발명되었다면 이런 소리였을 것이라고 생각합니다. 그들의 두 앨범 Where Ever You Go와 Without는 내가 몇 달간 계속 재생하고 있는 곡들입니다. 솔직히, 나는 과연 그들이 물리적 녹음한 곡이 있는지도 몰라요. 내가 바 싸움에 나가야 할 때 주크박스에서 재생되기를 바라는 곡은 각 앨범의 한 곡씩, Son of The Lightning와 Stomp or Fall입니다.
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Chris Hunt의 작품을 보려면 그의 웹사이트를 방문하세요: http://thechrishunt.com
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