VMP 라이징: 오케이 카야

많은 훌륭한 음악이 상처, 비극 또는 승리에 의해 영감을 받지만, Okay Kaya의 감동적인 새로운 앨범 Watch This Liquid Pour Itself은 그 중심에 확실히 다른 개념인 담즙을 가지고 있습니다.

“저는 아름답지 않은 것에서 아름다운 것을 만들고자 노력하고 있어요,”라고 Kaya는 anticipated sophomore LP 발매 일주일 전 전화를 통해 말합니다. Kaya Wilkins라는 이름으로 태어난 이 아티스트에게 앨범 제목에 언급된 담즙은 몸에서 반드시 나가야 하는 생각, 감정, 관찰 같은 것이며, 음악의 역할은 그러한 방출을 위한 구조를 제공하는 것이라고 합니다. 마치 물의 흐름을 조절하는 샤워기 노즐과 같습니다.

Kaya는 뉴욕에 기반을 둔 가수, 송라이터 및 프로듀서지만 원래는 스웨덴 출신입니다. 고요하고 천상적인 아름다움과 뼈마른 풍자가 가능한 목소리를 가진 그녀는 몇 년 전 “Damn, Gravity”와 “I’m Stupid (But I Love You)”와 같은 간결한 곡들로 팬들과 비평가들로부터 빠르게 인정을 받았습니다. 이 곡들은 우울하고 서서히 끓어오르는 특성과 Kaya의 보컬 전달의 차가운 매력을 결합합니다.

그녀는 처음에 자신의 2018년 데뷔 앨범 Both의 후속작을 만들고 있다는 사실을 모르고 있었으며 “약 40~50곡을 썼”고 가장 중요한 곡이 무엇인지 판단하기 시작했다고 전합니다. 거기서부터 Kaya는 프로덕션을 가지고 노는 것을 시작했으며, 그녀는 오랫동안 앨범의 음향과 가사 간의 대비 수준에 매료되어 왔다고 말합니다.

“저는 정말 긴급하게 느껴지는 곡들과 함께 하려고 노력했어요,”라고 설명합니다. “그게 곡의 모음이 되었고, 긴급하고 일관된 것이 되었습니다.”

앨범을 구성하는 15곡은 그녀가 뉴올리언스에서 어린이 의류 매장인 Baby Little Tween을 위해 본 재미있는 간판부터 그녀의 양극성 우울증으로 촉발된 에피소드 뒤에 정신병동에 있었던 시기를 다루고 있습니다. Kaya는 감정과 언어 선택에서 망설임 없는 솔직한 송라이터이며, 동시에 매우 웃기기도 합니다. 그녀의 첫 번째 솔로 곡 “IUD”는 남성과 여성 간의 안전한 성관계 관행의 불평등을 강조하는 영리한 단어놀이를 사용합니다. 마찬가지로, Watch This Liquid Pour Itself의 “Psych Ward”와 “Guttural Sounds”는 중요한 방식으로 낙인을 없애며 느끼지 않게 무겁지 않습니다.

“저는 앨범의 많은 부분이 저 자신을 부끄러움에서 벗어나는 것이라고 생각합니다. 마지막 앨범에서도 그런 일이 발생했어요,”라고 말합니다. “저는 ‘왜 이런 것들이 저에게 그렇게 문제가 될까요? 제가 쓴 곡에 대해 이야기할 때 이러한 경험에 대해 이야기하지 못할까요?’라고 생각했어요.”

그녀는 이러한 깊이 있는 개인적이면서도 복잡한 주제를 다루는 한편 일상적인 것에도 영감을 받습니다. 일상적인 이미지는 음악에서 감정적인 상징성을 만들어낼 수 있지만, Watch This Liquid Pour Itself의 많은 곡들에서 그녀의 목표는 그 객체나 경험 자체에서 의미를 찾는 것이지, 단순히 우주적인 아이디어의 매개체로 사용하는 것이 아닙니다. “Asexual Wellbeing”에서 언급된 비건 땅콩버터 초콜릿 아이스크림은 단순히 그녀와 그 곡의 주제에게는 깊은 밤의 간식입니다. “‘Asexual Wellbeing’은 정말 평범한 일을 하고 싶고 그것이 의미 있고 사랑스러운 것에 대한 곡입니다,”이라고 그녀는 말합니다.

“그건 어떤 면에서는 존재론적이지만, 그것이 추상적이거나 누군가가 오렌지를 벗기는 모습을 그리는 그림을 그리려는 것이 아닙니다,”라고 그녀는 자신의 글쓰기 과정에 대해 말합니다. “[그것은 ‘이 작은 것 하나에도 의미가 있다’는 것입니다.]”

그녀는 하루를 보내면서 “온갖 단어와 시각적 것들을 모으고” 결국에는 그것들을 송라이터 과정에서 소환할 의도로 노트에 기록한다고 말합니다. 예를 들어, 그녀는 거리 표지판을 관찰하는 것을 사랑하며, 이는 천재적이고 간결한 그녀의 음악이 품고 있는 많은 특징을 잘 집약할 수 있습니다.

“제가 가장 좋아하는 것은 도시를 돌아다니며 사람들이 자신들이 하고 있는 것을 팔기 위해 어떤 생각을 하는지를 보는 것입니다. 이는 시보다 작고, 트윗보다 작습니다,”라고 말합니다. “가장 작은 펀치라인은 간판입니다.”

Watch This Liquid Pour Itself는 사운드가 광범위하며, 네 개의 바닥 타격 신스 팝(“Asexual Wellbeing”), 파워 코드 록(“Psych Ward”), 그리고 그늘이 드리운 라운지 재즈(“Popcorn Heart”)를 특징으로 합니다. 일부 트랙은 음향적으로 다소 이질적이긴 하지만, 그들 중 어느 것도 고립되어 있지 않습니다. 이는 Kaya의 음악적 역할 혼매칭에 기인하며, 그녀는 곡들을 성격별로 짝짓고 서로 대화를 나누도록 배치합니다.

“곡은 개성을 가지고 있고, 저는 그것을 위해 파트너를 찾습니다,”라고 그녀는 말합니다. “정말 주의 깊게 들으면, 당신은 앨범에서 누가 누구와 맞는지 알아낼 수 있을지도 모릅니다.”

그녀는 동반자가 최종 컷을 만들기 위한 선택 과정에서 필수적이었다고 말하며, 그런 긴장 해소의 감정이 매우 중요하다고 덧붙입니다. 그녀는 구체적인 조합의 예를 제시하지 않지만, 앨범에서의 가능한 조합에는 “Guttural Sounds”가 있고, 이는 기본 자아로서 평가받지 못한다고 느끼는 아픈 고백적 트랙이며, “Insert Generic Name”은 허구의 관계에서 죽음의 행진에 대한 빈정거리는 곡입니다.

Kaya는 종종 송라이터를 감정과 경험의 일종의 “승화”로 생각합니다. 그녀는 대체로 가사가 간단한 그림을 그리지만, 생산 및 다른 음향적 요소를 실험하는 것이 그녀의 음악이 “완전히 ‘일기장’ 같은 것이 되지 않도록 한다고 말합니다.” 그녀는 매우 사려 깊은 대화가이며, 음악에 대해 이야기하는 것에 익숙해져 가고 있다고 인정합니다.

Kaya에게 앨범 형식은 두 가지 주요한 기능을 수행합니다. 첫 번째는 특정 시점에서 그녀가 느끼고 경험하고 있는 것을 아카이빙하는 것이며, 두 번째는 “안에서 안에서 안에서 안에서의 작은 이야기들”을 담는 그릇이 됩니다. Watch This Liquid Pour Itself에서 그녀가 만드는 세계는 세부 사항과 캐릭터로 풍부하며 — 주의 깊게 들으면 이탈리아 그레이하운드의 형태로 다시 나타나는 Stacy를 들을 수 있습니다 — 그녀의 청중이 다양한 수준에서 감상하도록 제작되었습니다.

“당신은 곡을 들으면서 ‘오, 이게 좋은 비트네’라고 생각할 수도 있고, 좀 더 늦춰서 들으면서 더 많은 가사를 알게 될 수도 있습니다,”라고 그녀는 말합니다. 이는 네ighborhood에서 간판을 50번 지나치다가 하루는 설명할 수 없게 당신에게 남는 단어가 네온 블러에서 결정되는 방식과 같습니다.

Kaya를 아티스트로 부각시키는 것은 그녀가 청중의 의도를 평가하지 않으며, 찾아보는 이들에게 깊고 방대한 이야기를 제공한다는 점입니다. 우리는 모두 Kaya가 Watch This Liquid Pour Itself의 제목에서 언급한 것과 동일한 종류의 감정적 담즙을 생산하지만, 그녀만큼 그 방출을 정확하고 창의적으로 형성할 수 있는 사람은 거의 없습니다.

“저는 곡의 목적이 사람들을 연결하는 것이라고 생각합니다. 하지만 그것은 저에게 달려 있지 않아요,”라고 그녀는 말합니다. “저는 단지 여기 두고 가는 것 같고, 당신은 원하는 대로 할 수 있습니다.”

헤더 사진은 Coco Capitán이 촬영하였습니다.